i. Elementos clave de los retratos del cine negro:
* Iluminación de alto contraste: La característica más definitoria. Las sombras y los reflejos dramáticos son cruciales para crear una sensación de misterio, drama e incluso amenaza.
* blanco y negro (o muy desaturado): Esto enfatiza el marcado contraste y la sensación atemporal.
* Coción de luz de llave: Por lo general, la luz clave se coloca a un lado (luz lateral) para crear sombras fuertes en un lado de la cara. También se puede colocar arriba (de primera potencia) para lanzar sombras profundas en los ojos.
* sombras y oscuridad: Film Noir se trata de lo que * no * ves. Abraza la oscuridad.
* Posación y expresión fuertes: Piense en "mundialmente cansado", "cínico", "misterioso", "sensual" o "endurecido".
* atmósfera: Cree una sensación de suspenso, inquietud o fatalidad inminente.
* Props: Sombreros, cigarrillos, gabardinas, fedoras, armas (¡considerados cuidadosamente y manejados éticamente!), Los cócteles y las superficies reflectantes (espejos, calles con lluvia) pueden agregar a la narrativa.
* Configuración: Los callejones oscuros, los bares ahumados, las habitaciones con poca luz o las calles empapadas de lluvia son escenarios clásicos de noir.
* maquillaje: Para las mujeres, piense en el lápiz labial rojo audaz, las cejas definidas y las caras cuidadosamente contorneadas. Para los hombres, un toque de brillo y una sombra de las cinco en punto pueden agregar a la arena.
* narración de historias: El retrato debe insinuar una narración más grande, dejando al espectador queriendo saber más sobre el tema y su situación.
ii. El proceso:paso a paso
a. Planificación y preparación:
1. Concepto e historia: Decide el personaje que quieres retratar. ¿Cuál es su historia? ¿Son una mujer fatal, una detective hastiado o una víctima de las circunstancias? Esto informará su postura, expresión y estética general.
2. Localización de exploración/configuración:
* Luz natural: Si usa luz natural, encuentre una ubicación con una fuerte luz direccional, idealmente al final de la tarde o temprano en la mañana cuando la luz es más dramática. Busque ventanas con persianas o persianas para crear patrones de luz y sombra.
* Configuración de estudio: Si dispara en un estudio, necesitará al menos una, idealmente dos o tres, luces. Considerar:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Use un modificador como una cuadrícula, un snoot o puertas de granero para controlar el derrame de luz y crear sombras afiladas.
* Luz de relleno (opcional): Una fuente de luz más débil para suavizar ligeramente las sombras. Colóquelo frente a la luz clave. Use un reflector en lugar de una luz para agregar un toque de brillo.
* luz de fondo (opcional): Para iluminar el fondo y crear separación.
3. Armario: Elija ropa que se ajuste a la estética del cine negro. Piense en gabardinas, fedoras, vestidos, trajes y joyas.
4. Props: Reúna cualquier accesorio que mejore la historia, como se mencionó anteriormente.
5. maquillaje y cabello: Haga el cabello y el maquillaje de su modelo para adaptarse al personaje que está creando.
b. Disparo:
1. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 o f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada, equilibrándola con su configuración ISO y apertura.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en una configuración que produzca una imagen neutral. Se convertirá en blanco y negro más adelante, pero comenzar con un buen equilibrio de blancos le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Técnicas de iluminación:
* Lighting: Coloque su luz clave al lado del sujeto para crear sombras fuertes en un lado de la cara. Esta es una técnica clásica de iluminación noir.
* de la luz superior: Coloque su luz clave sobre el sujeto para lanzar sombras profundas en los ojos. Esto puede crear un aspecto dramático y misterioso.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz aparece en la mejilla frente a la luz clave.
* Use cuadrículas y snoots: Estos archivos adjuntos enfocan la luz y crean sombras más definidas.
3. Posación y expresión:
* Guíe a su modelo para adoptar poses y expresiones que transmitan el estado de ánimo deseado. Piense en la personalidad del personaje y su situación.
* Anímalos a usar sus ojos para contar una historia. Una mirada ligeramente evitada o una mirada de sospecha pueden aumentar el misterio.
* Prueba ángulos dramáticos.
4. Composición:
* Use líneas de liderazgo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Experimente con diferentes técnicas de encuadre, como primeros planos estrechos o tomas más amplias que muestran el entorno.
* Considere la regla de los tercios y otras pautas compositivas.
c. Postprocesamiento:
1. Convierta en blanco y negro: Use un programa de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP.
2. Ajuste de contraste: Este es el paso más importante. Aumente el contraste de crear negros profundos y blancos brillantes.
3. niveles/curvas: Atrae el rango tonal para lograr el aspecto deseado. Ajuste los puntos en blanco y negro para maximizar el contraste.
4. Ejercicio y quema: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras, resaltar las características del sujeto o crear un efecto más dramático.
5. afilado: Afila la imagen para traer detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
6. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido en las sombras.
7. grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación vintage.
8. Extracción de manchas: Elimine las imperfecciones o imperfecciones de distracción.
iii. Consejos y trucos:
* Study Film Noir Stills: Vea películas clásicas de cine negro y estudie las imágenes fijas para inspirarse en su iluminación, pose y composición. "El Halcón maltés", "doble indemnización" y "Touch of Evil" son buenos puntos de partida.
* Experimentar con iluminación: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación. Intente usar diferentes modificadores, ángulos y distancias para ver qué funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su modelo: Hable con su modelo sobre el personaje que están retratando y dales dirección sobre posar y expresión.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en el impacto general de su retrato. Presta atención al armario, los accesorios, el maquillaje y los antecedentes.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* una configuración de luz (luz lateral): Coloque una sola luz con una cuadrícula o presa a un lado del sujeto. Use un reflector en el lado opuesto para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en las sombras.
* Dos configuración de luz (Key &Fill): Coloque la luz clave en un lado del sujeto y una luz de relleno más débil en el lado opuesto. Use un reflector como relleno en lugar de una fuente de luz para sutileza.
* Tres Configuración de luz (clave, relleno y fondo): Agregue una tercera luz para iluminar el fondo. Esto puede ayudar a separar el sujeto del fondo y crear más profundidad.
Consideraciones éticas al usar accesorios (especialmente armas):
* Seguridad primero: Si usa algún tipo de arma de apoyo, asegúrese de que sea una réplica o juguete no funcional. Nunca use un arma de fuego real en una sesión de fotografía a menos que sea un profesional con una extensa capacitación en seguridad de armas de fuego y todos los permisos necesarios.
* Responsabilidad: Tenga en cuenta las imágenes que está creando y el impacto potencial que puede tener. Evite glorificar la violencia o promover la posesión irresponsable de armas.
* contexto: Asegúrese de que el uso del accesorio sea apropiado para el personaje y la historia que está contando.
* Transparencia: Sea claro con su modelo y cualquier otra persona involucrada sobre las precauciones de seguridad que está tomando.
* Leyes locales: Tenga en cuenta y cumpla con todas las leyes locales con respecto a la posesión y la exhibición de armas de apoyo.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de películas noir que capturan la atmósfera atemporal de este género clásico. ¡Buena suerte!