1. Comprensión y uso de la luz disponible:
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y incluso que minimiza las sombras duras. Este es a menudo el tipo de luz más fácil para trabajar. Puede disparar en casi cualquier lugar sin preocuparse por las sombras duras o los reflejos destacados.
* Sombra abierta: Encuentre la sombra abierta, que son áreas sombreadas que todavía están expuestas al cielo. Piense debajo de un árbol grande, el lado sombreado de un edificio o un porche cubierto. Evite el filtrado directo de la luz solar a través de las hojas, lo que crea una luz moteada que distrae.
* Hora del día (hora dorada y hora azul):
* Hora dorada (alrededor del amanecer y el atardecer): La luz cálida y suave durante la hora dorada es increíblemente halagadora. Crea sombras largas y suaves y un hermoso brillo. Coloque su sujeto para que la luz venga del lado o ligeramente detrás de ellos (luz de fondo).
* Hora azul (después del atardecer o antes del amanecer): Esto proporciona una luz fría, suave y ambiental. Tendrás que aumentar un poco tu ISO, pero los resultados pueden ser soñadores y dramáticos.
* Backlighting (Sun detrás del sujeto): La luz de fondo puede crear hermosas siluetas o un efecto suave y brillante. Deberá tener cuidado con la medición de su cámara, ya que podría subexponer la cara del sujeto. Intentar:
* Modo de medición: Cambie a la medición de manchas y el medidor en la cara del sujeto para garantizar la exposición adecuada.
* Compensación de exposición: Aumente la compensación de su exposición (+0.3 a +1 parada) para alegrar la cara del sujeto.
* Shooting Raw: Disparar en formato bruto le permite recuperar detalles en el procesamiento posterior si su exposición no es perfecta.
* Iluminación lateral: Coloque su sujeto para que el sol salga de un lado. Esto crea más dimensión y sombra, destacando las características faciales. Tenga en cuenta la técnica de "iluminación corta", donde el lado de la cara se apartó de la cámara es la de la luz, a menudo creando un efecto más adelgazante.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos donde quieres centrarte únicamente en la persona. Deberá equilibrar esto con garantizar que toda la cara esté enfocada, especialmente si dispara muy cerca.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil cuando desea que el fondo sea parte de la historia o cuando se dispara.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se está moviendo. Una regla general es mantener su velocidad de obturación al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Al disparar con luz brillante, se necesitará una velocidad de obturación más rápida.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada y evitar el desenfoque de movimiento. Se necesitarán mayores ISO en condiciones de poca luz.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "nublado" o "sombra" en días soleados para tonos más cálidos. Use "luz diurna" cuando esté a la luz solar directa. Si se dispara en RAW, puede ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
3. Técnicas de posando:
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea ligeramente una pose más halagadora y dinámica.
* Distribución de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una pose más natural y relajada.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta la colocación de las manos. Evite tener las manos planas contra el cuerpo. Haga que descansen naturalmente, sostengan un objeto o se coloquen en bolsillos.
* Posición de la barbilla: Una barbilla ligeramente delantera puede ayudar a definir la línea de la mandíbula. Dígale a su sujeto a "tortuga" su cabeza ligeramente hacia adelante.
* Contacto visual: Varíe entre el contacto visual directo con la cámara y mirando a un lado para una sensación más sincera.
* Movimiento: Anime a su sujeto a moverse naturalmente. Camina, gira, ríe o interactúa con el medio ambiente. Capturar momentos sinceros.
* Comunicación: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Dé instrucciones claras y positivas. Un tema relajado dará como resultado mejores fotos.
4. Consejos de composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su composición en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador a la escena y hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Evite elementos distractores como patrones ocupados, colores brillantes u objetos que parecen estar creciendo de la cabeza de su sujeto. Un fondo borroso (usando una abertura amplia) puede ayudar a aislar el sujeto.
5. Postprocesamiento (edición):
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* Exposición y contraste: Atrae la exposición y contrasta con iluminar la imagen y agregar dimensión.
* Respeto y recuperación de sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos o sombras subexpuestas.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* suavizado de la piel (¡sea sutil!): Use herramientas de suavizado de la piel con moderación para reducir las imperfecciones e incluso el tono de la piel.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar las características o crear un efecto más dramático.
Ejemplo de escenarios y soluciones:
* Día brillante y soleado:
* Problema: Sombras duras, entrecerrando los ojos.
* Solución: Encuentra sombra abierta. Si no hay sombra disponible, coloque su sujeto con su espalda al sol y ligeramente a un lado para evitar la luz solar directa en la cara. Medidor en su cara y use compensación de exposición para alegrarla si es necesario. Considere usar un sombrero con un borde para proteger sus ojos.
* Día nublado:
* Problema: Iluminación plana, falta de dimensión.
* Solución: Busque áreas donde la luz sea ligeramente más brillante (por ejemplo, cerca de una ruptura en las nubes). Use posar y composición para crear interés. Considere aumentar el contraste y la saturación en el procesamiento posterior.
* Hora dorada:
* Problema: Cambio de luz rápidamente.
* Solución: Esté preparado para ajustar su configuración rápidamente a medida que cambia la luz. Experimente con la luz de fondo y la iluminación lateral. Concéntrese en capturar los cálidos tonos dorados.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender cómo la luz afecta a su tema es la habilidad más crucial.
* Práctica posando: Aprenda algunas poses y variaciones básicas para guiar a sus sujetos.
* Comunicarse de manera efectiva: Haga que sus sujetos se sientan cómodos y seguros.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* El postprocesamiento es tu amigo: Use el software de edición para mejorar sus imágenes y corregir imperfecciones menores.
Al centrarse en estas técnicas, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!