1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Variedad: Busque ubicaciones con una variedad de fondos:árboles, paredes texturizadas, campos, agua, etc. Esto le brinda opciones durante la sesión.
* Gestión de luz: Considere cómo se mueve el sol a través de la ubicación durante todo el día. Tenga en cuenta las áreas que ofrecen sombra, luz moteada y luz solar directa.
* Accesibilidad: ¿Es la ubicación fácilmente accesible para usted y su tema? Considere el estacionamiento, la distancia a pie y cualquier permiso o tarifas potenciales.
* Seguridad: Evalúe el área de peligros (terreno desigual, vida silvestre, etc.).
* Limpieza: Verifique si hay basura o cualquier cosa antiestética que pueda restar valor a las fotos.
* La mejor hora del día (hora dorada/hora azul):
* Hora dorada (1-2 horas después del amanecer y 1-2 horas antes del atardecer): Proporciona luz cálida, suave y direccional. Crea hermosos reflejos y sombras.
* Hora azul (la hora después del atardecer y antes del amanecer): Ofrece una luz suave, fresca y soñadora. Bueno para retratos más moderados o atmosféricos.
* Días nublados: Actúa como un softbox gigante, difundiendo la luz y minimizando las sombras duras. Excelente incluso para tonos de piel.
* Armario y estilo:
* Paleta de colores: Elija colores que complementen el medio ambiente y el tono de piel de su sujeto. Evite patrones demasiado brillantes o de distracción.
* Fit &Comfort: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y se sienta cómoda para el movimiento.
* Accesorios: Los sombreros, las bufandas, las joyas y otros accesorios pueden agregar personalidad e interés. Manténgalo mínimo y evite cualquier cosa que distraiga de la cara.
* cabello y maquillaje:
* Look natural: Apunte a un aspecto natural que mejore las características de su sujeto.
* polvo: Use polvo translúcido para controlar el brillo.
* Protección contra el viento: Considere cómo el viento podría afectar el cabello. Trae laca para el cabello y clips.
* Equipo:
* Cámara y lente: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal. Una lente principal (35 mm, 50 mm, 85 mm) con una abertura amplia (f/1.8, f/2.8) es excelente para retratos y crea una profundidad de campo poco profunda. Las lentes zoom también son viables, particularmente 24-70 mm o 70-200 mm.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Los reflectores blancos o plateados son versátiles.
* difusor: Para suavizar la luz solar dura.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas. El medidor incorporado de su cámara suele ser suficiente.
* Paso taburete/silla (opcional): Para diferentes ángulos y poses.
* Props (opcional): Las flores, las mantas, los libros, etc., pueden agregar contexto y personalidad.
* Agua y bocadillos: Mantenga su sujeto cómodo e hidratado.
* Comunicación:
* Consulta previa al tiroteo: Discuta la visión de la sesión, incluyendo estilo, ubicación, armario y estado de ánimo deseado.
* Instrucciones claras: Dé instrucciones de postura claras y concisas durante el rodaje.
* Refuerzo positivo: Ofrezca el estímulo y los comentarios positivos para ayudar a que su sujeto se sienta cómodo y seguro.
2. Trabajando con luz natural:
* luz solar directa:
* Evite el mediodía: El sol duro del mediodía crea sombras poco halagadoras y puede causar entrecerrar los ojos.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para crear un brillo suave y etéreo. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Luz motarada: Use árboles u otros objetos para crear patrones de luz moteados, pero tenga en cuenta las sombras que distraen en la cara.
* Sombra abierta:
* suave e incluso: Proporciona luz suave, incluso sin sombras duras. Ideal para retratos.
* Posicionamiento: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol grande o nube.
* Antecedentes: Prestar atención a los antecedentes; Asegúrate de que no sea más brillante que tu sujeto.
* reflectores:
* Luz de relleno: Regrese la luz en las sombras para alegrarlas y crear una exposición más equilibrada.
* Colocación: Experimente con la colocación del reflector para encontrar el ángulo más halagador. Por lo general, un poco debajo de la barbilla del sujeto funciona bien.
* Tipos: Los reflectores blancos proporcionan luz suave y neutra. Los reflectores plateados proporcionan una luz más brillante y fría. Los reflectores de oro agregan calidez.
* difusores:
* suaviza la luz dura: Mantenga un difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Colocación: Mantenga el difusor cerca de su sujeto para obtener el máximo efecto.
3. Posación y composición:
* Técnicas de postura:
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos.
* ángulos: Haga que su sujeto sea un ligero su cuerpo hacia la cámara para crear una silueta más halagadora. Evite plantear el sujeto directamente frente a la cámara, ya que esto puede hacer que parezcan más amplios.
* manos: Presta atención a las manos. Manténgalos relajados y naturales. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* Chin &Neck: Haga que su sujeto alargue ligeramente su cuello y empuje la barbilla hacia adelante ligeramente para evitar una barbilla doble.
* Contacto visual: Varíe el contacto visual:directamente, luciendo ligeramente fuera de cámara o mirando algo dentro de la escena.
* Movimiento: Fomente el movimiento para crear posturas más dinámicas y naturales. Caminar, reír o interactuar con el medio ambiente puede crear momentos auténticos.
* Directrices de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave en las intersecciones de las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (apertura ancha) para difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* fondos: Elija fondos que complementen su sujeto y no les distraiga. Evite los fondos ocupados o desordenados.
* Variedad: Capture una variedad de poses, ángulos y composiciones para darle muchas opciones para elegir. Incluya disparos medianos y de larga duración y primeros planos.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos.
* Apertura más estrecha (f/4 - f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para tomas grupales o cuando desea mostrar más del entorno.
* Velocidad de obturación:
* velocidad suficiente: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/distancia focal, por ejemplo, 1/50 para una lente de 50 mm). Aumente si el sujeto se mueve.
* Considere la luz: Ajuste la velocidad del obturador según la cantidad de luz disponible.
* ISO:
* Lo más bajo posible: Mantenga ISO lo más bajo posible (idealmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aumente cuando sea necesario: Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada a la apertura y la velocidad de obturación deseadas.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente funciona bien, pero a veces lucha con la iluminación mixta.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Presets: Intente usar presets como "luz diurna", "nublado" o "sombra" para que coincida con las condiciones de iluminación.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara evalúa toda la escena y establece la exposición en consecuencia.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña, lo que le permite controlar con precisión la exposición de la cara de su sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Mide la luz del centro del marco, dando menos peso a los bordes.
5. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y vibrancia: Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles y la vibrancia para aumentar los colores. Tenga cuidado de no exagerar.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones e imperfecciones con suavizado sutil de la piel. Evite hacer que la piel se vea plástica o antinatural.
* Mejora ocular: Alegar y afilar los ojos.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando la forma y la dimensión.
* afilado:
* Paso final: Afila la imagen como el paso final para mejorar los detalles.
* juiciosamente: Afilar solo lo suficiente como para sacar los detalles sin crear artefactos no deseados.
* Curting:
* Mejora la composición: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar cualquier elemento de distracción.
* Relación de aspecto: Considere la relación de aspecto al recortar para el uso de impresión o web.
* Calificación de color (opcional):
* Establezca el estado de ánimo: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* sutileza: Mantenga la clasificación de color sutil y evite los moldes de colores extremos.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender la luz natural y las técnicas de postura.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones, condiciones de iluminación e ideas para posar.
* Conéctese con su tema: Construya una relación con su sujeto para ayudarlos a sentirse cómodos y seguros.
* Sea paciente: Encontrar la luz y la pose perfecta pueden llevar tiempo. Sea paciente y persistente.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para aprender nuevas técnicas e ideas.
* ¡Diviértete! Cuanto más disfrutes el proceso, mejor serán tus fotos.
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos impresionantes y naturales utilizando un estudio al aire libre. Recuerde adaptar estas sugerencias a su situación específica y visión creativa. ¡Buena suerte!