1. Comprender la estética del cine negro:
* Oscuridad y sombras: Clave para el género. Piense en iluminación discreta, negros profundos y contrastes marcados.
* Alto contraste: Diferencia dramática entre áreas de luz y oscura.
* misterioso y melancólico: El sujeto debe transmitir una sensación de misterio, sospecha o cansancio.
* Configuración urbana: Si bien no siempre es necesario, el telón de fondo a menudo evoca una ciudad por la noche, calles con lluvia o interiores con poca luz.
* Detective fatale/duro: Estos son los personajes arquetípicos. Decide a qué apuntas.
* Ambigüedad moral: Nadie es puramente bueno o malvado.
2. Planificación y preparación:
* Concepto: Desarrolle una idea clara del personaje y la historia que desea contar. Considerar:
* papel de personaje: Femme fatale? Detective desgastado? ¿Gángster?
* Estado emocional: ¿Mundial? ¿Calculador? ¿Temeroso?
* Fragmento de la historia: ¿Qué acaba de pasar? ¿Qué está por pasar?
* Scoutación de ubicación: Encuentre una ubicación que se ajuste a la estética noir. Buenas opciones:
* Callejones (especialmente de noche)
* Edificios con escapes de fuego
* Edificios abandonados
* Bares o restaurantes con poca luz
* Ventanas con persianas venecianas
* Casting del modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y capacidad de actuación se ajusten a su concepto. Alguien con rasgos fuertes y la capacidad de transmitir emoción es clave.
* Armario y accesorios:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes, corbatas, camisas con cuello, sombreros, cigarrillos, vasos de whisky, armas (si es apropiado y seguro).
* Mujeres: Abrigos largos, vestidos elegantes, lápiz labial rojo, sombreros con velos, perlas, guantes, cigarrillos, carteras, tacones altos.
* Props: Periódicos, máquinas de escribir, teléfonos, ceniceros, armas (nuevamente, si corresponde y se manejan de manera segura).
* Equipo de iluminación:
* Strobe o Speedlight: Para crear luz dura y sombras controladas.
* softbox o paraguas: Para suavizar la luz (pero use con moderación para mantener el contraste).
* Grid: Para enfocar la luz y evitar derrames.
* Snoot: Para crear un pequeño haz de luz enfocado.
* C-Stands: Para colocar las luces con precisión.
* Reflector: Para rebotar la luz en áreas de sombra (use sutilmente).
3. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La principal fuente de luz. A menudo se coloca a un lado y ligeramente detrás del sujeto para crear sombras fuertes en la cara.
* Rim Light/Kicker: Una luz colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo. Esto agrega profundidad.
* luz de fondo: Se utiliza para iluminar los antecedentes y agregar interés. Podría ser una bombilla desnuda, una lámpara de calle o un patrón proyectado en la pared.
* Efecto ciego veneciano: Una técnica clásica noir. Brilla una luz a través de las persianas venecianas para lanzar sombras rayadas en la cara del sujeto. Puede crear un efecto similar con un GOBO (una plantilla estampada).
* Luz dura: Use fuentes de luz dura (como una bombilla desnuda o una luz estroboscópica con una cuadrícula) para crear sombras y reflejos.
* Iluminación baja: La imagen general debe estar oscura, con la mayor parte del marco en la sombra.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Configuración simple de una sola luz: Coloque una luz estroboscópica con una cuadrícula a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Inclínelo ligeramente para crear sombras debajo de los ojos y la nariz. Ajuste la potencia de la luz estroboscópica para controlar la exposición general.
* Configuración de dos luces: Use la primera luz como la luz clave. Agregue una luz de borde detrás del sujeto para crear separación del fondo.
* Configuración de tres luces: Luz clave, luz de borde y una luz de fondo para iluminar un área específica o agregar un patrón al fondo.
4. Composición y pose:
* ángulos dinámicos: Use ángulos bajos, ángulos altos y ángulos holandeses (inclinando la cámara) para crear una sensación de inquietud y tensión.
* Primer plano: Enfatice los ojos y las expresiones faciales del sujeto para transmitir emoción.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas y otros elementos para enmarcar el tema y dibujar el ojo del espectador.
* Composición fuera del centro: Coloque el sujeto ligeramente fuera del centro para crear una composición más dinámica e interesante. Se aplica la regla de los tercios.
* posando:
* Hombres: Poses contempladoras, melancólicas. De pie en las sombras, apoyándose contra las paredes, sosteniendo un cigarrillo, mirando a lo lejos.
* Mujeres: Poses seductoras, misteriosas o vulnerables. Apoyándose contra una puerta, fumando un cigarrillo, mirando por encima del hombro, sosteniendo una pistola.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero evite que sea demasiado "amigable" o accesible. Una mirada de lado o una mirada que parece mirar a través del espectador puede ser muy efectiva.
5. Disparo:
* Configuración de la cámara:
* ISO bajo: Para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 puede ser un buen punto de partida. Experimento.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer adecuadamente la escena, considerando el poder de sus estribas.
* Dispara en Raw: Para la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos del sujeto.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y poses para encontrar lo que funciona mejor para su concepto.
6. Postprocesamiento (crucial para el aspecto noir):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno.
* Ajustes de clave:
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente.
* NEGROS: Profundizar los negros para crear un aspecto dramático.
* destacados: Reduzca los reflejos ligeramente para evitar áreas desgarradas.
* Claridad: Ajuste la claridad para agregar nitidez y textura (use con moderación).
* Curvas: Use curvas para ajustar el contraste y el rango tonal. Las curvas S pueden aumentar el contraste mientras se mantiene los detalles.
* Calificación de color:
* Desaturación: Reduzca la saturación para crear un aspecto más apagado o monocromático. Completamente monocromo (blanco y negro) es una opción clásica.
* Toning dividido: Agregue un tinte sutil a los reflejos (por ejemplo, amarillo o naranja) y un tinte diferente a las sombras (por ejemplo, azul o verde). Esto puede crear un aspecto más complejo y atmosférico.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas para mejorar la iluminación y crear un aspecto más esculpido. Concéntrese en mejorar los reflejos y las sombras en la cara.
* grano: Agregar un grano sutil puede mejorar la sensación vintage de la imagen. Sin embargo, úsalo con moderación; Demasiado puede parecer distraído.
* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
7. Consejos y consideraciones:
* Seguridad primero: Si usa accesorios como armas, asegúrese de que no sean funcionales y se manejen de manera segura.
* Comunicación del modelo: Comunicar su visión claramente al modelo. Déles dirección y retroalimentación a lo largo de la sesión.
* Estado de ánimo y atmósfera: Reproducir música en el set que se ajuste a la estética Noir para ayudar al modelo a entrar en el personaje.
* Material de referencia: Estudie películas clásicas de cine negro y imágenes para inspirar. Mire la iluminación, la composición y la postura. Los ejemplos incluyen:*El Halcón maltés *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de romper las reglas y desarrollar tu propio estilo.
Al combinar estos elementos, puede crear retratos de cine noir de Hollywood convincentes que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!