i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina la historia: ¿Qué emoción quieres transmitir? (Seriedad, misterio, contemplación, etc.). Esto influirá en sus opciones de postura e iluminación.
* Considere las características del sujeto: Piense en qué características desea enfatizar con luz y sombra. ¿Estás destacando los ojos, la línea de la mandíbula o tal vez una textura en la piel?
* Mire los ejemplos: Investigue los retratos discretos en línea. Presta atención a cómo se coloca la luz, la profundidad de las sombras y la sensación general. Esto lo ayudará a visualizar su propia imagen.
2. Engranaje:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales es ideal.
* lente: Una lente principal en el rango de 50 mm a 85 mm es excelente para los retratos, que ofrece un buen equilibrio de perspectiva y bokeh (desenfoque de fondo). Sin embargo, también puede usar una lente de zoom.
* Fuente (s) de luz:
* Idealmente:Studio Strobe/Flash con modificadores: Una sola estroboscópica con un modificador (softbox, paraguas, cuadrícula) le brinda el mayor control. Una cuadrícula es particularmente útil para que lo discreta enfoque la luz.
* Alternativa:Speedlight (encendido o fuera de la cámara): Una luz de velocidad puede funcionar, especialmente si la usa fuera de la cámara y la difunde con un softbox o paraguas.
* Opción de presupuesto:Fuente de luz constante: Se puede usar una lámpara de escritorio fuerte, una luz de trabajo con un atenuador o incluso una linterna enfocada, pero son menos potentes y más difíciles de controlar que las estribas. Los paneles LED también son útiles.
* Stand (s) de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y no reflectante es crucial. La tela negra, una pared oscura o incluso solo la distancia de un fondo más claro funcionará.
* reflector (opcional): Se puede usar un pequeño reflector para rebotar sutilmente la luz en las áreas de sombra si es necesario. Black Foamcore también se puede usar como un relleno negativo para bloquear la luz.
* trípode (muy recomendable): Especialmente si está utilizando una velocidad de obturación baja debido a la luz limitada.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Para evitar el batido de la cámara.
3. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Elija un espacio oscuro o controlable: Una habitación donde puede bloquear la mayor parte de la luz ambiental es ideal. Un sótano, una habitación con cortinas pesadas o disparos por la noche hará que tu vida sea mucho más fácil.
* Colocación de fondo: Coloque su sujeto a varios pies de distancia del fondo para ayudar a crear separación y asegurarse de que el fondo esté oscuro.
ii. Configuración de su iluminación
Esta es la parte más crítica. Recuerde, discreto se trata de esculpir con luz y sombra.
1. Configuración de luz única (más común para la clave baja):
* Coloque la luz: Coloque su fuente de luz en un lado de su sujeto, en ángulo ligeramente hacia adelante. Experimente con el ángulo:un ángulo más directo creará reflejos más fuertes y sombras más profundas. La luz generalmente se establece más alta que el sujeto.
* Modificador: Use un softbox, un paraguas o una cuadrícula para controlar la luz. Una cuadrícula es excelente para concentrar la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar a la luz directamente al sujeto, ángulo ligeramente de la fuente de luz. Esto ayuda a crear una transición más gradual de la luz a la sombra.
* Dispara de prueba: Tome una foto de prueba y examine las sombras. ¿Te gusta la forma y la profundidad? Ajuste la posición de la luz y el ángulo hasta que logre el efecto deseado.
2. Dos configuración de luz (más avanzada):
* Luz principal: Posición como se describió anteriormente.
* Luz de relleno (opcional): Use un pequeño reflector o una segunda fuente de luz muy débil (significativamente menos potente que la luz principal) para levantar suavemente algunas de las sombras en el lado opuesto de la cara del sujeto. Tenga mucho cuidado de no exagerar:el objetivo es suavizar sutilmente las sombras, no eliminarlas. También puede usar una bandera negra en el lado del sujeto para evitar el rebote de otras fuentes de luz.
iii. Configuración de la cámara
1. disparar en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
2. Apertura: Elija una apertura que le brinde una profundidad de campo superficial si desea un fondo borrosa (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6). Si desea más de la cara enfocada, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8).
3. ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
4. Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Comience con 1/125 de segundo o más rápido para minimizar el desenfoque de movimiento si está teniendo la mano. Si está usando estribas, la velocidad del obturador afectará principalmente la luz ambiental, no la luz del flash (velocidad de sincronización).
5. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si está usando una luz estroboscópica o "tungsteno" si está usando una lámpara incandescente).
6. Medición: Use la medición de manchas si está disponible. Medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto que desea estar expuesto correctamente. Alternativamente, use la medición de evaluación/matriz y luego use la compensación de exposición para oscurecer la imagen general si es necesario.
7. Totas de prueba e histograma: Tome muchas tomas de prueba y revise su histograma. El histograma debe estar sesgado hacia el lado izquierdo (indicando más tonos oscuros), pero aún debe tener detalles en los reflejos. Ajuste su apertura, velocidad de obturación y salida de luz hasta obtener la exposición deseada.
iv. Posar y dirigir
1. Comuníquese con su sujeto: Explique el concepto de fotografía discreta y el estado de ánimo que está tratando de crear.
2. Posando:
* ángulos: Aliente a su sujeto a girar la cara ligeramente hacia o lejos de la luz para controlar las sombras.
* Expresiones: Coincidir con la expresión con el estado de ánimo. Una expresión sutil y contemplativa a menudo funciona bien para discreto.
* manos: Considere agregar manos a la composición. Se pueden usar para enmarcar la cara, soportar la barbilla o simplemente agregar interés visual.
3. Disparo continuo: Use el modo de disparo continuo para capturar una serie de imágenes, lo que le permite elegir la mejor expresión y pose.
V. Postprocesamiento (edición)
1. Formato sin procesar: Dispara en formato crudo para preservar la mayor cantidad de detalles posible.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae la exposición para lograr la oscuridad general deseada.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos destacados y las sombras para recuperar detalles en las áreas brillantes y oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
3. Ajustes locales:
* Dodge &Burn: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar sutilmente áreas específicas de la imagen, como los ojos o los bordes de la cara.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
4. Calificación de color (opcional):
* Conversión en blanco y negro: Una conversión en blanco y negro puede mejorar el estado de ánimo y el drama de un retrato discreto.
* tonos de color sutiles: Si mantiene la imagen en color, considere agregar tonos de color sutiles (por ejemplo, tonos fríos para una sensación más melancólica o tonos cálidos para una sensación más íntima).
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Observar sombras: Presta mucha atención a la forma, la profundidad y las transiciones de las sombras.
* menos es más: No exagere al sujeto. La belleza de discreta está en la oscuridad.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Son las ventanas del alma.
* No tengas miedo de recortar: Recorte con fuerza para centrar la atención en la cara del sujeto.
* Abrace la imperfección: Un poco de grano o ruido puede aumentar el estado de ánimo.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la emoción y cuentan una historia. ¡Buena suerte!