Opinión:Photoshop está arruinando la fotografía de paisajes
Durante décadas, la fotografía del paisaje se trataba de capturar un momento, un lugar, un sentimiento, lo más verdadero posible. La habilidad del fotógrafo radica en encontrar la ubicación correcta, esperar pacientemente la luz perfecta y componer expertamente la escena. Ahora, con el aumento del poderoso software de edición de fotos como Photoshop, ese énfasis ha cambiado. Si bien Photoshop * puede ser * una herramienta valiosa, su uso excesivo está empujando la fotografía de paisajes al ámbito del arte digital, donde la realidad lleva un asiento trasero a la perfección artificial.
Aquí está por qué la excesiva dependencia de Photoshop es dañina:
* Decepción y tergiversación: El problema más importante es la erosión de la confianza. Cuando los espectadores ven imágenes demasiado procesadas, comienzan a cuestionar la autenticidad de * todas * fotografía de paisajes. Los cielos dramáticos pegados desde diferentes lugares, las saturaciones de luz imposibles y las imperfecciones eliminadas digitalmente crean una representación falsa del mundo natural. La gente ya no ve * fotografías * de paisajes; Están viendo pinturas digitales * inspiradas * por paisajes. Esto puede ser especialmente problemático cuando las imágenes se usan para fines de conservación o para promover el turismo, ya que pueden establecer expectativas poco realistas.
* Homogeneización del estilo: La búsqueda de la "perfección" en Photoshop a menudo conduce a un estilo predecible y monótono. Cada imagen parece tener los mismos colores hiper saturados, un rango dinámico extremo y nitidez artificial. La individualidad y las visiones artísticas únicas se pierden en la búsqueda de imitar las tendencias de edición populares. Los fotógrafos pasan más tiempo tratando de replicar un aspecto específico en el procesamiento posterior que desarrollar su propio estilo único en el campo.
* disminuyó el énfasis en la habilidad en el campo: El encanto de arreglar todo en Photoshop puede desalentar a los fotógrafos de perfeccionar sus habilidades fundamentales. ¿Por qué molestarse en esperar la luz perfecta cuando puedes crearla en la publicación? ¿Por qué pasar horas explorando lugares cuando simplemente puedes manipular la escena a tu gusto? Esta dependencia del software puede conducir a una disminución de las habilidades fotográficas esenciales como la composición, la exposición y la lectura ligera. El arte de * capturar * una gran fotografía está siendo reemplazado por el arte de * crear * uno.
* Expectativas y desánimo poco realistas: Los aspirantes a fotógrafos ven estas imágenes muy editadas en línea y se sienten presionadas para emularlas. Pueden desanimarse cuando sus propias imágenes "directamente fuera de la cámara" no se comparan, lo que hace que crean que carecen de talento. Esto puede sofocar la creatividad y evitar que desarrollen su propio estilo y visión únicos. Están persiguiendo una ilusión, una fantasía construida digitalmente, en lugar de abrazar la belleza de la imperfección natural.
* Preocupaciones éticas: Más allá de la tergiversación, existen preocupaciones éticas en torno al grado de manipulación que es aceptable. ¿Es ético eliminar completamente los elementos de una escena, o combinar múltiples exposiciones de una manera que cree un estado de ánimo completamente diferente? ¿Dónde dibujamos la línea entre la mejora y la fabricación? Estas preguntas son cada vez más importantes a medida que las capacidades de Photoshop continúan avanzando.
Sin embargo, es importante reconocer los argumentos y los matices:
* La fotografía ha * siempre * involucrado manipulación: Incluso en los días de la película, los fotógrafos usaron filtros, esquivando y quemando en el cuarto oscuro, y otras técnicas para mejorar sus imágenes. Photoshop es simplemente una herramienta más potente y versátil para lograr efectos similares.
* Expresión artística: Algunos fotógrafos usan Photoshop para crear paisajes surrealistas o fantásticos, empujando los límites del medio y explorando nuevas formas de expresión artística. Este tipo de trabajo puede ser valioso y estimulante, incluso si no se adhiere a los estrictos estándares documentales.
* Mejora del rango dinámico: Los sensores modernos aún luchan por capturar la gama dinámica completa de escenas del mundo real. Las técnicas como la mezcla de exposición se pueden utilizar para crear imágenes que reflejen con mayor precisión lo que el ojo humano percibe.
* Preferencia personal: En última instancia, el grado en que un fotógrafo elige editar sus imágenes es una cuestión de preferencia personal. No hay una sola forma "correcta" de crear fotografía de paisajes.
Conclusión:
Photoshop no es inherentemente malvado. Sin embargo, su uso excesivo y mal uso * pueden * ser perjudicial para la fotografía del paisaje. La búsqueda de la perfección artificial puede conducir al engaño, la homogeneización del estilo, una disminución de las habilidades esenciales y las expectativas poco realistas. Si bien la expresión artística y las limitaciones técnicas justifican cierto nivel de edición, es crucial que los fotógrafos tengan en cuenta las implicaciones éticas de su trabajo y prioricen la captura de representaciones auténticas del mundo natural. Se esforzemos por celebrar la belleza de la naturaleza tal como es, en lugar de como deseamos que sea. Las fotografías de paisajes más poderosas son aquellas que evocan una sensación de asombro y nos inspiran a apreciar el mundo natural, no aquellas que simplemente muestran nuestra destreza técnica en Photoshop.