Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar solo un flash puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender fundamentos de iluminación y crear retratos impresionantes. Aquí hay un desglose de cómo dominar el retrato de un flash:
i. Equipo que necesitarás:
* Flash (Speedlight/Strobe): Una luz de velocidad (flash de zapatos calientes) es un excelente punto de partida debido a su portabilidad y versatilidad. Un estroboscópico (Flash Studio) ofrece más potencia y tiempos de reciclaje más rápidos, pero generalmente requiere una salida de CA o una batería.
* disparador flash (opcional, pero recomendado): Para flash fuera de cámara, necesitará una forma de activar el flash de forma remota. Los desencadenantes de radio (como Godox XPro, Yongnuo RF603) son confiables y le permiten controlar la configuración de potencia de Flash de forma remota. Algunas cámaras tienen capacidades de flash inalámbricas incorporadas, pero su rango y características a menudo son limitadas.
* Stand de luz: Esencial para colocar el flash fuera de la cámara.
* Modificador de luz (crucial): Esto controla el tamaño, la forma y la calidad de la luz. Las opciones incluyen:
* Umbrella (reflectante o disparo): Luz suave y ancha. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto, mientras que los paraguas de brote difunden la luz a medida que pasa a través de la tela. Los paraguas reflectantes son más eficientes.
* Softbox: Similar a un paraguas, pero proporciona más control direccional y reduce el derrame de luz. Los softboxes rectangulares son excelentes para imitar la luz de la ventana.
* plato de belleza: Crea una luz única y especular con un resaltado suave y una caída gradual. A menudo se usa para la belleza y la fotografía de moda.
* bombilla desnuda: La luz más dura, a menudo utilizada para un efecto dramático o para imitar la luz solar directa.
* medidor de luz (opcional, pero recomendado): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la salida de luz de su flash, asegurando la exposición adecuada. Muchas cámaras modernas pueden estimar la exposición lo suficientemente bien como para comenzar sin un medidor, pero un medidor dedicado proporcionará resultados más precisos y consistentes.
* Reflector (opcional, pero muy recomendable): Un reflector rebota en el sujeto, llenando sombras y agregando dimensión. Un tablero de núcleo de espuma blanca simple funciona muy bien.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente su tema y estilo de iluminación.
* cinta de gaffer: Siempre tenga cinta a mano para asegurar cosas y solucionar problemas.
ii. Técnicas y configuraciones de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones y técnicas comunes de iluminación de un flash:
* en la cámara flash (rebotado):
* Cómo: Apunte la cabeza del flash hacia arriba y/o ligeramente hacia atrás para rebotar la luz del techo y/o la pared.
* pros: Rápido y fácil. Suaviza la luz en comparación con el flash directo.
* contras: Control limitado. Puede crear iluminación plana si el techo es demasiado alto o oscuro. Rebar las superficies de colores puede introducir moldes de colores no deseados.
* Consejos: Use una tarjeta de rebote unida al flash para dirigir algo de luz hacia adelante y llenar las sombras debajo de los ojos. Establezca el flash en TTL (medición a través de la lente) o ajuste la potencia manualmente.
* Flash fuera de cámara (OCF) con modificador:
* Configuración de luz de tecla (más común): Coloque el flash con un modificador (paraguas, softbox) a un lado del sujeto, ligeramente en el frente. Apunte la luz en la cara del sujeto.
* pros: Más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Crea más dimensiones y sombras halagadoras.
* contras: Requiere más equipo y tiempo de configuración.
* Variaciones:
* 45/45 Configuración: Flash colocado en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, tanto horizontal como verticalmente. Este es un punto de partida clásico.
* Iluminación corta: El lado de la cara más cercano a la cámara está en la sombra. Esto hace que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia: El lado de la cara más alejado de la cámara está en la sombra. Esto hace que la cara parezca más ancha.
* Iluminación Rembrandt:
* Cómo: Coloque el flash alto y al lado del sujeto para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* pros: Crea un aspecto dramático y artístico.
* contras: Requiere un posicionamiento preciso.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Cómo: Coloque el flash detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Use un modificador para controlar la propagación de la luz.
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo.
* contras: Puede ser difícil de exponer adecuadamente. Es probable que necesite aumentar significativamente la potencia flash. Cuidado con la bengala de lentes.
* iluminación de clamshell (requiere reflector):
* Cómo: Coloque el flash sobre el sujeto, en ángulo hacia su cara. Coloque un reflector debajo del sujeto, en ángulo para llenar las sombras.
* pros: Halagador, incluso iluminación a menudo utilizada en la belleza y la fotografía de moda.
* contras: Requiere una cuidadosa colocación tanto del flash como del reflector.
iii. Conceptos y técnicas clave:
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Evite usar la potencia completa a menos que sea absolutamente necesario, ya que puede crear una luz dura y aumentar los tiempos de reciclaje.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Mueva el flash más cerca del sujeto para obtener una luz más brillante y más lejos para una luz más suave.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el flash directamente al sujeto, apunte ligeramente fuera de centro. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* usando un reflector: Un reflector es tu mejor amigo cuando usa una sola fuente de luz. Revuelve la luz hacia las sombras, llenándolas y agregando dimensión a la cara. Experimente con diferentes ángulos y distancias reflector para encontrar el mejor efecto. Los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante y especular, mientras que los reflectores blancos proporcionan un relleno más suave y difuso. Los reflectores de oro agregan calidez.
* Balancing Ambient y Flash Light: Puede crear diferentes estados de ánimo ajustando el equilibrio entre la luz ambiental y la luz flash. Bajar la luz ambiental (mediante el uso de una velocidad de obturación más rápida o una apertura más pequeña) hará que el flash sea más prominente. Levantar la luz ambiental creará un efecto más suave y de aspecto más natural.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización flash nativa de su cámara (generalmente alrededor de 1/200th o 1/250th de un segundo). Esto es útil para disparar al aire libre a la luz del sol brillante, lo que le permite usar aberturas más anchas para una profundidad de campo poco profunda mientras controla la luz ambiental. Tenga en cuenta que HSS generalmente reduce la potencia efectiva de su flash.
* ttl vs. flash manual:
* ttl (a través de la lente): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la escena. Bueno para cambiar rápidamente las situaciones, pero puede ser inconsistente.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente. Proporciona resultados más consistentes una vez que ha marcado en la configuración correcta, pero requiere más configuración. Aprenda a disparar en manual para obtener los mejores resultados.
iv. Proceso de disparo:
1. Elija su configuración: Decida el estilo de iluminación que desea lograr y configure su flash y modificador en consecuencia.
2. Coloque su sujeto: Considere su pose y cómo interactuará con la luz.
3. Establezca la configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. En general, mantenga la velocidad del obturador en o por debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/22 o 1/250 de segundo). Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen la luz ambiental.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, ISO 200).
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con el flash (generalmente "flash" o "estroboscópico") para una representación de color precisa.
4. Ajuste la alimentación de flash: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Use un medidor de luz para mediciones precisas o use el histograma de su cámara para verificar si hay recorte (resaltados sobreexpuestos).
5. Refina y ajuste: Observe la luz y las sombras en la cara de su sujeto. Ajuste la posición de flash, el ángulo y la alimentación según sea necesario para crear el efecto deseado. Use un reflector para llenar las sombras.
6. Tome tiros de prueba: Revise sus tomas de prueba cuidadosamente y realice los ajustes necesarios. Presta atención a la exposición, el contraste y los detalles de la sombra.
7. shoot!
V. Consejos para retratos fantásticos:
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para retratos convincentes.
* Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras. Preste atención a su postura, colocación de las manos y expresión facial.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complemente su tema y estilo de iluminación. Un fondo simple y ordenado ayudará a llamar la atención sobre el tema.
* Experimente con diferentes modificadores: Cada modificador crea una calidad de luz única. Experimente con diferentes modificadores para encontrar los que más le gusten.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira y analiza sus técnicas de iluminación.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Relájate y deja que tu creatividad fluya.
Al comprender estos conceptos y practicar regularmente, puede crear retratos fantásticos con solo un flash. ¡Buena suerte y feliz disparo!