i. Preproducción y planificación:
* Comprender su tema:
* Personalidad: ¿Es la persona extrovertida, tímida, seria, juguetona? Esto dicta el estado de ánimo que intentará capturar. Chatea con ellos de antemano. Conozca, incluso un poco.
* profesión/pasatiempos: ¿Su profesión o pasatiempos se prestan a la narración visual? Un músico con su instrumento, un jardinero en su jardín, etc.
* Nivel de comodidad: ¿Se sienten cómodos frente a la cámara? Esto influirá fuertemente en su enfoque. Los sujetos relajados son más fáciles de fotografiar.
* Lo que quieren: Pregúnteles qué * ellos * esperan obtener del retrato. ¿Lo necesitan con fines profesionales? ¿Un recuerdo personal? Conocer su objetivo te ayuda a adaptar la sesión.
* Conceptualizando el retrato:
* estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres que evoque el retrato? Joy, contemplación, fuerza, vulnerabilidad?
* Historia: ¿El retrato cuenta una historia sobre la persona?
* estilo: Clásico, moderno, sincero, ambiental?
* Paleta de colores: Piense en los colores en el fondo, la ropa del sujeto y cómo trabajan juntos. Los colores complementarios pueden ser sorprendentes. Las paletas monocromáticas pueden ser elegantes.
* Inspiración: Mira otros retratos que admiras. ¿Qué te gusta de ellos? (Iluminación, composición, pose). No copie, pero úselos como punto de partida.
* Scoutación de ubicación:
* Indoor vs. Outdoor: Cada uno tiene sus propios desafíos y ventajas.
* interior: Control sobre la iluminación, pero requiere más configuración. Considere la luz de la ventana, la iluminación del estudio o el uso de reflectores.
* al aire libre: Luz natural, pero dependiente del clima y menos controlable. Busque sombra abierta, luz dorada o fondos interesantes.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga. Simple es a menudo mejor. Considere la profundidad de campo para difuminar el fondo.
* Hora del día: Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrecen una luz suave y cálida que es muy halagadora. Los días nublados proporcionan suaves, incluso ligeros, ideales para evitar sombras duras. El sol del mediodía suele ser el más duro.
* Permiso: Si dispara en propiedad privada, obtenga el permiso primero.
* Selección de engranajes:
* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un retrato, pero una cámara DSLR o sin espejo le brinda más control sobre la configuración y la elección de lentes.
* lente:
* lentes principales (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm): A menudo tienen aperturas más amplias (números F más bajos) para una profundidad de campo poco profunda y un mejor rendimiento de baja luz. Generalmente más agudo. 50 mm es versátil, 85 mm es una lente de retrato clásica.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Más versátil para enmarcar diferentes disparos sin moverse. El 70-200 mm es ideal para comprimir características y crear un fondo borroso.
* Aperture: Esencial para controlar la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Números F más bajos (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Mayores F-Numbers (por ejemplo, f/8, f/11) Mantenga más de la imagen enfocada.
* Iluminación:
* Luz natural: Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras. Los difusores pueden suavizar la luz solar dura.
* Iluminación de estudio:
* estroboscópicos/flashes: Fuentes de luz potentes para configuraciones de iluminación controlada.
* Softboxes/Umbrellas: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras.
* Speedlights (Flash en la cámara): Se puede usar en o fuera de cámara. Use un difusor o rebote el flash de una pared o techo para un efecto más suave.
* trípode: Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa exposiciones más largas.
* Reflector: Económico y útil para rebotar la luz y llenar las sombras. El blanco, la plata y el oro son opciones comunes.
* Otro: Tarjeta gris para equilibrio de blancos, accesorios relacionados con el sujeto, asientos cómodos.
ii. El brote:
* La comunicación es clave:
* Directo y claro: Explique lo que quiere que haga el sujeto.
* Refuerzo positivo: Anímalos y hazles saber cuándo están bien.
* Sea paciente: No todos se sienten cómodos frente a la cámara.
* Build Rapport: Habla con ellos, hazlos reír y ayúdalos a relajarse.
* Configuración de la cámara:
* Prioridad de apertura (AV o un modo): Le permite controlar la apertura (profundidad de campo) mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Genial para retratos.
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Requiere más experiencia, pero permite ajustes precisos.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Elevarlo solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos. Dispara en formato sin procesar para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto: Le permite seleccionar un punto de enfoque específico, típicamente en el ojo del sujeto.
* AF continuo (servo): Rastrea sujetos en movimiento. Menos común para los retratos posados pero útil para tomas sinceras.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena para determinar la exposición. Generalmente confiable.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña alrededor del punto de enfoque. Útil para situaciones de iluminación difíciles.
* Promedio ponderado en el centro: Da más peso a la luz en el centro del marco.
* posando:
* Comience simple: Comience con poses básicas y ajuste gradualmente.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Chin: Haga que el sujeto baje ligeramente la barbilla para evitar una barbilla doble.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Fomente el sujeto a "Smize" (sonríe con los ojos).
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que el sujeto descanse sus manos de manera natural.
* lenguaje corporal: Fomentar el sujeto a relajarse y adoptar una postura natural.
* Movimiento: Incorpore movimientos ligeros para crear una sensación más dinámica y natural.
* Consejos de postura comunes:
* Avierte el cuerpo ligeramente de la cámara. Esto hace que el tema parezca más delgado y más dinámico.
* dobla las extremidades. Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas.
* Crear triángulos. Los triángulos son visualmente atractivos y agregan intereses a la composición. Puedes crear triángulos con los brazos, las piernas o el cuerpo del sujeto.
* usa accesorios. Los accesorios pueden ayudar al sujeto a relajarse y darles algo que ver con sus manos.
* momentos sinceros. Capture los momentos en que el sujeto no posa, como cuando se ríen o hablan. Estos pueden ser los retratos más naturales y reveladores.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano o fondo para enmarcar el sujeto.
* Simetría: Use composiciones simétricas para crear una sensación de equilibrio y orden.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Nivel de ojos: Dispara a la altura de los ojos con el sujeto para un retrato más personal y atractivo. También puede experimentar con disparos desde arriba o abajo para diferentes perspectivas.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Coloque el sujeto a la sombra de un edificio o árbol para evitar sombras duras.
* Hora dorada: Dispara durante las horas doradas para obtener luz suave y cálida.
* Backlighting: Coloque el sujeto con la luz detrás de ellos para crear una luz de borde alrededor de su cabeza.
* Iluminación de estudio:
* Configuración de una luz: Use una sola fuente de luz con un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave y una luz de relleno para crear una luz más equilibrada y favorecedora.
* Configuración de tres luces: Use una luz clave, una luz de relleno y una luz de fondo para separar el sujeto del fondo.
* flash:
* Bounce Flash: Bebe el flash de una pared o techo para crear una luz más suave y natural.
* Flash fuera de cámara: Use un flash fuera de la cámara con un softbox o un paraguas para crear una iluminación más direccional y controlada.
* Patrones de iluminación comunes:
* Iluminación de bucle: La luz clave se coloca ligeramente en un lado de la cara del sujeto, creando un pequeño bucle de sombra en la mejilla.
* Iluminación Rembrandt: La luz clave se coloca más alta y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: La cara del sujeto está iluminada la mitad en la sombra y la mitad en la luz.
* Iluminación de mariposas: La luz clave se coloca directamente frente al sujeto, creando una sombra simétrica debajo de la nariz.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones.
iii. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son estándares de la industria. Capture One es otra opción popular. GIMP es una alternativa gratuita de código abierto.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Ajuste el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Ajuste el punto negro de la imagen.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Claridad: Ajuste la cantidad de detalles en la imagen. Ser cauteloso; Demasiada claridad puede parecer dura.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibrancia generalmente se prefiere para los retratos, ya que afecta más los colores menos saturados.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen. Use con moderación para evitar artefactos.
* retoque (¡use con escasez y éticamente!):
* suavizado de la piel: Reduzca la apariencia de imperfecciones y arrugas. Concéntrese en eliminar las distracciones, no borrar el carácter. Mantenga la piel como natural.
* Separación de frecuencia: Una técnica avanzada para suavizar la piel mientras preserva la textura.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar las características y crear profundidad.
* Mejora ocular: Alegrar ligeramente los ojos y afilarlos. Evite hacer que se vean antinaturales.
* blanqueador de dientes: Blanquear ligeramente los dientes. Evite hacer que se vean demasiado blancos.
* Eliminar distracciones: Elimine cualquier elemento de distracción del fondo o primer plano.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Use preajustes de clasificación de color como punto de partida, luego los personalice a su gusto.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Exportación: Guarde la imagen en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG, TIFF) para su impresión o uso web.
iv. Takeaways clave:
* La luz es tu mejor amigo: Aprenda a ver y manipular la luz para crear el estado de ánimo y el efecto deseados.
* Conéctese con su tema: Una conexión genuina dará como resultado retratos más auténticos y convincentes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* sé tú mismo: Desarrolle su propio estilo y visión únicos.
* Respeta los deseos de tu sujeto. Tienen la última palabra sobre cómo se usa su imagen.
Ejemplo de escenario:capturar un retrato de un músico al aire libre
1. Preproducción: Aprendes que el músico toca el saxofón y es una persona muy apasionada y enérgica. Quieren un retrato que refleje su amor por la música y su personalidad vibrante. Exploras un lugar cerca de un parque con una arquitectura interesante que podría servir como telón de fondo. La hora dorada es el momento ideal.
2. Gear: Traes tu cámara, una lente de 85 mm (para un buen desenfoque de fondo), un reflector y un trípode (opcional, pero útil para la estabilidad).
3. El brote:
* Comunicación: Chatas con el músico, preguntando sobre su música y lo que imaginan para el retrato.
* Ubicación: Los coloca en la sombra abierta, utilizando la arquitectura como telón de fondo.
* Iluminación: Utiliza el reflector para rebotar la luz en su cara, llenando cualquier sombra.
* posando: Los alienta a sostener su saxofón y jugar algunas notas. Capturas tiros posos y momentos sinceros mientras juegan. Prueba diferentes ángulos, centrándose en su expresión.
* Configuración: Modo de prioridad de apertura, f/2.8 (para profundidad de campo superficial), ISO bajo y ajuste la compensación de exposición según sea necesario. AF de un solo punto en su ojo.
* Tome muchas fotos: Capturar una variedad de poses y expresiones.
4. Postprocesamiento:
* Lightroom: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, el equilibrio de blancos. Afila ligeramente la imagen.
* Photoshop: Retoque de piel menor (si es necesario), esquivando y ardiendo para mejorar las características, la clasificación de color para crear un estado de ánimo cálido y acogedor.
Pensamientos finales:
Portrait Photography es una mezcla de habilidad técnica y visión artística. No tengas miedo de experimentar, cometer errores y aprender de ellos. ¡Lo más importante es divertirse y crear imágenes de las que usted y su sujeto estén orgullosos! ¡Buena suerte!