Uso de un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Crear hermosos retratos naturales en un entorno al aire libre requiere una combinación de comprensión de luz, ubicación y postura. Piense en su espacio al aire libre elegido como su estudio y aprenda a manipular sus elementos para su beneficio. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo:
1. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scouting es clave: ¡No solo aparezca y dispare! Explore sus ubicaciones potenciales de antemano en diferentes momentos del día para ver cómo interactúa la luz con el medio ambiente.
* Considere el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar un gran retrato. Buscar:
* limpio y simple: Una pared simple, un campo de hierba o un fondo borroso de árboles son excelentes opciones.
* colores complementarios: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Profundidad de campo: Aprenda a usar la apertura para difuminar el fondo (bokeh) y aislar su sujeto.
* Encuentra la sombra abierta: ¡El santo grial de la fotografía de retratos al aire libre! La sombra abierta es creada por un objeto grande que bloquea la luz solar directa (como un edificio o un árbol grande). Proporciona una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras y los entrecerrar los ojos.
* Evite las áreas ocupadas: Las multitudes, los autos y otras distracciones pueden quitarle el retrato. Elija una ubicación con tráfico peatonal mínimo o planifique su disparo para un tiempo menos ocupado.
* Considere la temporada: Cada temporada ofrece ventajas únicas. El otoño proporciona colores vibrantes, el verano ofrece vegetación exuberante, la primavera tiene flores florecientes y el invierno puede ofrecer un aspecto único y dramático.
2. Dominar la luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más halagadora:cálida, suave y difusa. Planifique sus brotes durante estos tiempos siempre que sea posible.
* Open Shade es tu amigo: Como se mencionó anteriormente, Open Shade proporciona iluminación suave y uniforme que es perfecta para retratos. Coloque su sujeto para que la luz caiga uniformemente en su rostro.
* Días nublados: ¡No te desesperes si el sol se esconde! Los días nublados proporcionan una luz increíblemente suave y difusa, lo que facilita la captura de hermosos retratos.
* luz solar dura (evite si es posible): Si tiene que disparar a la luz solar directa, pruebe estas estrategias:
* Encuentra sombra: De nuevo, ¡Shade es tu mejor amigo!
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando un brillo suave alrededor de su cabello y hombros. Es probable que deba aumentar la exposición para encender adecuadamente la cara. Un reflector puede ayudar a llenar las sombras.
* difusor: Un panel difusor suaviza la luz solar dura al dispersarla.
* usando un reflector: Un reflector puede recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un toque de brillo. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Reflector blanco: Proporciona una luz de relleno suave y natural.
* reflector plateado: Rebota la mayor luz, creando un efecto más brillante y más dramático. Úselo con precaución para evitar destacados hostiles.
* Reflector de oro: Agrega un brillo cálido y dorado a la piel. Mejor usado con moderación.
* Mira la luz: Presta atención a cómo la luz está cayendo sobre la cara de tu sujeto. Ajuste su posición en consecuencia para eliminar sombras duras o reflejos no deseados.
3. Posación y composición:
* La comunicación es clave: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y dales instrucciones claras.
* Comience con lo básico:
* Cuerpo angulado: Tener su sujeto ligeramente en ángulo a la cámara es más halagador que mirar directamente.
* Chin ligeramente hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y crea una línea de mandíbula más definida.
* Hombres relajados: Los hombros tensos pueden hacer que su sujeto se vea incómodo. Anímelos a relajarse y dejar caer sus hombros.
* Experimente con diferentes poses: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas!
* de pie: Experimente con diferentes ubicaciones de las manos, apoyándose contra objetos o mirando hacia otro lado de la cámara.
* sentado: Encuentre un lugar cómodo para su sujeto para sentarse y probar diferentes poses, como cruzar las piernas, inclinarse hacia adelante o mirar hacia arriba.
* caminar: Capture momentos sinceros mientras su sujeto camina hacia o lejos de la cámara.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser difíciles de posar. Evite posiciones rígidas y antinaturales. Intentar:
* colocándolos en bolsillos.
* sosteniendo un objeto.
* descansando sobre sus piernas o contra una pared.
* Conéctese con su tema: Fomentar expresiones e interacciones genuinas. Cuéntale bromas, haz preguntas y crea un ambiente relajado.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque su sujeto en este sentido o en sus intersecciones para una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, caminos) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
4. Consideraciones del equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con lentes intercambiables es ideal.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm) para la profundidad de campo poco profunda y la perspectiva halagadora. Las lentes zoom también pueden ser útiles.
* Reflector: Como se mencionó anteriormente, un reflector puede ser esencial para llenar las sombras.
* difusor: Ayuda a suavizar la luz solar.
* Opcional:Flash externo: Se puede usar para llenar las sombras o crear efectos de iluminación creativa, pero tiene como objetivo usar la luz natural tanto como sea posible. Considere usarlo fuera de cámara con un softbox para un aspecto más natural.
* Opcional:soporte de luz: Para sostener reflectores y difusores.
5. Postprocesamiento:
* Manténgalo natural: El objetivo es mejorar, no alterar drásticamente, el aspecto natural de sus retratos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* Balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color para garantizar tonos de piel precisos.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas.
* Claridad/textura: Agregue una nitidez y detalle sutiles.
* suavizado de la piel: ¡Use con moderación! La suavización del exceso puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética específica.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz y posar.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos exitosos y analice sus técnicas.
* Sea paciente: Encontrar la luz correcta y la postura puede llevar tiempo. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Diviértete: Cuanto más relajada y agradable sea la experiencia de tiro, mejores serán los resultados.
* Considere las preferencias de su cliente: Comuníquese con su cliente sobre su estilo y preferencias deseadas para asegurarse de que estén contentos con los resultados finales.
Al dominar estas técnicas, ¡puede crear retratos impresionantes y naturales en su propio estudio al aire libre! Recuerde abrazar la belleza natural de su entorno y dejar que la luz lo guíe. ¡Buena suerte!