Comprender los objetivos
Antes de tocar los controles deslizantes, piense en lo que desea lograr con su conversión en blanco y negro. Pregúntese:
* estado de ánimo: ¿Quieres un aspecto dramático y de alto contraste? ¿Una sensación suave y soñadora? ¿Algo arenoso y crudo?
* Resaltar elementos clave: ¿A qué partes de la imagen quieres dibujar el ojo del espectador?
* Textura y detalle: ¿Quieres enfatizar la textura en rocas, nubes o árboles?
* Tono general: ¿Quieres que se incline hacia brillante y aireado u oscuro y melancólico?
Tener estos objetivos en mente guiará sus opciones de edición.
Proceso paso a paso
1. Importación y ajustes iniciales:
* import: Importe su foto de paisaje RAW (preferido) o JPEG en Lightroom.
* Panel básico (color):
* Balance de blancos: No se preocupe por el equilibrio preciso de blancos mientras va a B&W. Sin embargo, puede influir en la conversión. Un WB más fresco puede hacer que los azules en el cielo sean más oscuros cuando se convierten.
* Exposición: Ajuste para que el brillo general sea agradable. Una imagen ligeramente subexpuesta a menudo funciona bien para B&W dramáticos.
* Contrast: Comience con una configuración de contraste moderada (por ejemplo, +10 a +20) dependiendo de la imagen. Refinarás esto más tarde.
* Respalos y sombras: Estos son * cruciales * para administrar el rango dinámico.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como las nubes.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en áreas más oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros. Mantenga sosteniendo `alt` o` opción 'al arrastrar el control deslizante' Whites` hacia la derecha hasta que vea solo algunos aspectos destacados. Haz lo contrario para el control deslizante 'Blacks`. Esto establece el rango tonal completo.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Úselos con moderación y con propósito.
* textura: Enfatiza los detalles finos. Usa sutilmente.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen sea "pop". Tenga cuidado, ya que demasiado puede crear un aspecto duro.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica, especialmente útil para paisajes con montañas o bosques distantes. También se puede usar para oscurecer los cielos.
* Vibrancia y saturación: Gire estos * hasta cero. * Esta es su conversión inicial en blanco y negro.
2. El panel HSL/color (para conversión de B&W):
* Panel de teclas: El panel HSL/Color ahora es su * herramienta principal * para controlar los valores tonales en su imagen de B&W. Cada control deslizante de color ahora controla el brillo de esos colores en la conversión de B&W.
* Cómo funciona: Piense en cada color como un filtro. Si tiene un cielo azul, aumentar el control deslizante azul aligerará las partes azules de la imagen, y disminuir el control deslizante azul oscurecerá las partes azules de la imagen.
* Ajustes comunes:
* Sky: Ajuste los controles deslizantes azul y aqua para oscurecer o aligerar el cielo y las nubes. A menudo, oscurecer el cielo crea un efecto más dramático.
* Follaje: Ajuste los controles deslizantes verdes y amarillos para controlar el brillo de los árboles y la hierba. La oscuridad de los verdes puede crear un estado de ánimo más sombrío.
* rocas/tierra: Ajuste los controles deslizantes naranja, rojos y amarillos para afectar los tonos de rocas, tierra y otros elementos de la tierra.
* Experimento: Aquí es donde entra el arte. Experimente con el movimiento de los controles deslizantes y observando cómo afectan diferentes partes de la imagen. La sutileza es a menudo clave.
3. Curva de tono:
* Ajustes sutiles: La curva de tono es para ajustar el contraste general y la distribución tonal.
* s curva: Una curva S suave (elevando los reflejos y bajando las sombras) aumenta el contraste. Use con moderación.
* Curva lineal: Una curva completamente lineal dará como resultado una imagen plana y de bajo contraste.
* Curva de punto: Proporciona un control más preciso al permitirle ajustar puntos específicos en la curva.
* regiones: Puede ajustar los reflejos, las luces, los oscuros y las sombras por separado para un control aún más fino.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Esencial para el blanco y negro, ya que acentúa las texturas.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40) y aumente hasta que vea que los detalles comienzan a estallar.
* radio: Determina el tamaño de las áreas que se están agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser el mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos. Elegir esto para sacar más textura.
* Enmascaramiento: Mantenga sosteniendo `alt` o` opción 'mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como los cielos) del exceso de aceleración.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido general (grano) en la imagen. Tenga cuidado de no suavizar, ya que puede reducir los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color, que a veces puede estar presente incluso en las conversiones de B&W.
5. Filtros graduados y filtros radiales:
* Ajustes dirigidos: Estas herramientas le permiten realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.
* Filtro graduado:
* Sky: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo, agregar contraste o mejorar los detalles en las nubes. Arrastre el filtro desde arriba hacia abajo, cubriendo el área del cielo.
* primer plano: Use un filtro graduado para alegrar el primer plano, agregar claridad o aumentar el contraste.
* Filtro radial:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil oscureciendo los bordes de la imagen.
* Enfoque destacado: Vuelva a llamar la atención sobre un área específica (por ejemplo, un árbol, una formación de rocas) iluminándolo o agregando contraste.
6. Panel de transformación (corrección de perspectiva):
* vertical/horizontal: Corrija las líneas convergentes, especialmente útiles al disparar edificios o árboles que parecen inclinarse.
* guiado vertical: Le permite dibujar líneas que Lightroom usa para corregir automáticamente la perspectiva.
* restringir el cultivo: Después de realizar correcciones de perspectiva, use esto para recortar las áreas de lienzo vacías.
7. Calibración (avanzada):
* sutil ajuste: El panel de calibración (ubicado en la parte inferior) le permite ajustar los canales de color primarios (rojo, verde, azul) en el motor de procesamiento sin procesar.
* Experimento: Pequeños ajustes al tono y la saturación de estos canales pueden afectar sutilmente la tonalidad general de la imagen. Esto es más avanzado y, a menudo, no es necesario, pero vale la pena experimentar.
8. Comprobaciones finales y exportación:
* zoom al 100%: Verifique los artefactos, excesivo o ruido excesivo.
* Prueba suave (opcional): Si planea imprimir, use pruebas suaves para simular cómo se verá la imagen en su impresora y papel elegido.
* Exportar: Exporte su imagen en el formato deseado (JPEG para Web, TIFF para la impresión) y con la configuración adecuada de tamaño y calidad.
Consejos para el éxito
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* usa un trípode: Un trípode asegura imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lentas.
* Componga cuidadosamente: Una buena composición es esencial para cualquier foto de paisaje, independientemente de si es color o blanco y negro.
* Presta atención a la luz: Busque una luz y sombras interesantes que se traduzcan bien en blanco y negro.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan sus imágenes.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los reconocidos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y Michael Kenna para inspirarse.
* No excedas: Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los dramáticos. Apunte a un aspecto natural y equilibrado.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente y encuentre lo que funciona para usted. No tengas miedo de romper las "reglas".
Ejemplo de escenario:oscurecer un cielo
Supongamos que quieres crear un cielo más dramático en tu paisaje blanco y negro. Así es como podrías hacerlo:
1. HSL/Panel de color: Vaya al panel HSL/color.
2. Sliders azules y acuáticos: Disminuya los controles deslizantes azul y aqua. Esto oscurecerá los tonos azules y cianes en el cielo, lo que hace que parezca más dramático.
3. Filtro graduado (opcional): Agregue un filtro graduado al área del cielo y disminuya la exposición y/o aumente el contraste.
4. Claridad/Dehaze: También puede agregar un toque de Dehaze para oscurecer aún más el cielo, pero tenga cuidado de no exagerar.
errores comunes para evitar
* excesivo: Crea un aspecto duro y antinatural.
* Reducción de ruido excesivo: Resulta en una apariencia borrosa y de plástico.
* Ignoring Midtones: No se concentre solo en los aspectos destacados y las sombras. Los tonos intermedios son cruciales para el tono y los detalles generales.
* No usa el panel HSL/color: Esta es la herramienta más importante para controlar los valores tonales en su conversión de B&W.
* Aplicando presets sin ajustar: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre los personalizar para que se ajusten a las necesidades específicas de su imagen.
Siguiendo estos pasos y consejos, y con un poco de práctica, ¡estará en camino de crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro en Lightroom! ¡Buena suerte!