1. Falta de un punto focal claro (o uno débil)
* El error: La imagen está visualmente desordenada, y el ojo del espectador no sabe dónde aterrizar. Todo se siente igualmente importante (o sin importancia).
* Cómo solucionarlo:
* Identificar un tema fuerte: Elija un elemento prominente que dibuja el ojo. Este podría ser un árbol llamativo, una formación rocosa única, una cascada, un edificio interesante, un animal solitario o incluso un cielo dramático.
* Técnicas de composición:
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas o incluso filas de árboles para guiar el ojo del espectador al punto focal.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas imaginarias o en una intersección de esas líneas.
* Enmarcado: Use elementos naturales (como ramas o arcos de árboles) para enmarcar su sujeto y aislarlo.
* Contrast: Use contraste tonal (luz vs. oscura) o contraste de color (cálido frente a frío) para que su sujeto se destaque.
2. Ignorando la luz
* El error: Disparar a la luz dura del mediodía da como resultado imágenes planas y aburridas con reflejos explosivos y sombras profundas.
* Cómo solucionarlo:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz cálida y suave crea hermosos colores y sombras largas y dramáticas.
* Hora azul: Dispara durante la hora antes del amanecer y la hora después del atardecer. La luz fresca y suave crea un estado de ánimo diferente, pero igualmente hermoso.
* Días nublados: ¡No descarte los días nublados! Proporcionan una luz suave, incluso excelente para capturar detalles y reducir las sombras duras. La falta de sol directo también puede saturar los colores.
* Explique su ubicación: Visite la ubicación en diferentes momentos del día para ver cómo interactúa la luz con el paisaje.
* Use filtros: Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y aumentar la saturación, mientras que un filtro de densidad neutra graduada (GND) puede equilibrar la exposición entre el cielo brillante y el primer plano más oscuro.
3. Ignorando el clima
* El error: Solo disparando en días perfectos y soleados, perdiendo el drama y el estado de ánimo que puede traer un clima interesante.
* Cómo solucionarlo:
* Abrace los elementos: Las nubes, la niebla, la lluvia, la nieve e incluso las tormentas pueden agregar un drama increíble e interés visual a sus paisajes.
* Esté preparado: Verifique el pronóstico del tiempo y empaque el equipo apropiado (cubierta de lluvia para su cámara, ropa impermeable, etc.).
* Seguridad primero: Nunca te pongas en peligro. Si una tormenta es demasiado severa, encuentre refugio.
* Busque las consecuencias: Los momentos después de una tormenta (o durante un descanso en las nubes) pueden ser particularmente mágicos, con luz dramática y formaciones de nubes interesantes.
4. Mala composición (más allá del punto focal)
* El error: La disposición general de los elementos en la escena se siente desequilibrado o sin inspiración. Por ejemplo, las líneas de horizonte cortan el marco por la mitad, o falta de profundidad.
* Cómo solucionarlo:
* Colocación de la línea de horizonte: Evite colocar la línea del horizonte directamente en el medio del marco a menos que sea absolutamente esencial para la simetría o la reflexión. Por lo general, colocarlo más alto o más bajo es más atractivo visualmente.
* Interés de primer plano: Incluya elementos en primer plano para agregar profundidad y atraer al espectador a la escena. Esto podría ser rocas, flores, troncos o incluso un charco.
* Capas: Cree una profundidad incluyendo elementos a diferentes distancias de la cámara:primer plano, término medio y fondo.
* Espacio negativo: Use áreas vacías del marco (como una gran extensión de cielo o agua) para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos y perspectivas. Levántate al suelo, sube a un punto de vista más alto o muévete para ver cómo cambia la composición.
5. No usar un trípode (o usarlo incorrectamente)
* El error: Imágenes borrosas debido al batido de la cámara, especialmente con poca luz. Además, no poder aprovechar las velocidades de obturación más lentas para los efectos creativos (como el agua borrosa).
* Cómo solucionarlo:
* Invierta en un buen trípode: Un trípode resistente es esencial para la fotografía de paisajes.
* Utilice la técnica adecuada:
* Extienda primero las secciones de pierna más gruesas: Esto proporciona más estabilidad.
* Hang Weight (opcional): Cuelgue la bolsa de la cámara o una bolsa de arena del gancho central para mayor estabilidad (especialmente en condiciones de viento).
* Utilice una liberación de obturador remoto o a sí mismo: Esto evita el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* Apague la estabilización de la imagen (IS/VR): Al usar un trípode, la estabilización de la imagen puede introducir desenfoque.
* Fotografía de baja luz: Un trípode le permite usar velocidades de obturación más largas para capturar más luz en condiciones de poca luz.
6. No disparar en formato bruto
* El error: Pérdida de calidad de imagen y flexibilidad en el postprocesamiento. Los archivos JPEG se comprimen y descargan los datos, mientras que los archivos RAW conservan toda la información capturada por el sensor de la cámara.
* Cómo solucionarlo:
* Cambie a RAW: Cambie la configuración de su cámara para disparar en RAW (o RAW+JPEG si desea tener ambos).
* Aprenda a procesar archivos sin procesar: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o DXO Photolab para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones sin alterar permanentemente los datos originales. Los archivos sin procesar le dan mucha más libertad para hacer ajustes.
7. Sobreprocesamiento (o procesamiento inconsistente)
* El error: Imágenes que se ven antinaturales o sobrecedidas, con colores demasiado saturados, afilado excesivo o efectos HDR poco realistas. Además, la falta de consistencia en el estilo de procesamiento en una serie de imágenes.
* Cómo solucionarlo:
* la sutileza es clave: Haga ajustes gradualmente y evite empujar los controles deslizantes al extremo.
* Centrarse en colores naturales: Trate de mantener colores realistas, a menos que busque un efecto artístico específico.
* Evite el afilado excesivo: El afilado puede mejorar los detalles, pero demasiado puede crear artefactos no deseados.
* flujo de trabajo consistente: Desarrolle un flujo de trabajo posterior al procesamiento consistente para que sus imágenes tengan un aspecto cohesivo.
* menos es más: Antes de aumentar cada configuración, pregúntese qué está tratando de lograr y si el cambio está mejorando la imagen.
* Obtenga una segunda opinión: A veces estás demasiado cerca de tu propio trabajo. Pídale a un amigo o compañero fotógrafo que le dé comentarios honestos.
8. Falta de paciencia y observación
* El error: Apresurándose a tomar una foto sin considerar cuidadosamente la escena, la luz y la composición. Faltar oportunidades para capturar momentos o detalles únicos.
* Cómo solucionarlo:
* Disminuya: Tómese su tiempo para explorar la ubicación y observar la luz.
* Presta atención a los detalles: Busque patrones interesantes, texturas y pequeños detalles que puedan agregar profundidad e interés a sus imágenes.
* espera el momento: A veces, las mejores fotos ocurren cuando eres paciente y esperas la luz perfecta, la formación de nubes u otro elemento para caer en su lugar.
* Visitas de regreso: Visitar la misma ubicación varias veces en diferentes épocas del año o en diferentes condiciones climáticas puede revelar nuevas oportunidades.
* Mindfulness: Esté presente en el momento, aprecie la belleza del paisaje y deje que guíe su fotografía.
Al ser conscientes de estos errores comunes y practicar las soluciones, puede mejorar significativamente su fotografía de paisajes y capturar imágenes más impresionantes e impactantes. ¡Buena suerte y feliz disparo!