REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo usar la vista facial y el ángulo de la cámara Tomemos retratos favorecedores

Uso de la vista facial y el ángulo de la cámara para retratos halagadores

La vista facial y el ángulo de la cámara son dos herramientas poderosas que puede usar para mejorar drásticamente sus retratos y crear imágenes más halagadoras de sus sujetos. Trabajan juntos para dar forma a la cara, enfatizar ciertas características y minimizar otras. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:

i. Comprensión de las vistas faciales:

La vista facial se refiere al ángulo en el que se gira la cara del sujeto hacia la cámara. Diferentes vistas enfatizan diferentes características.

* Cara completa (vista frontal):

* Descripción: El sujeto enfrenta la cámara directamente.

* mejor para: Mostrar la personalidad del sujeto, enfatizar la simetría y transmitir honestidad y franqueza.

* Consideraciones: Puede hacer que las caras redondas parezcan más amplias. También puede ser poco halagador si el sujeto tiene características asimétricas.

* Consejos: Use una iluminación cuidadosa para esculpir la cara y crear una dimensión.

* 3/4 Vista:

* Descripción: La cara del sujeto se aleja ligeramente de la cámara, mostrando aproximadamente 3/4 de su cara. Un ojo suele estar más cerca de la cámara que la otra.

* mejor para: Creando un retrato más dinámico e interesante. Ayuda a adelgazar la cara, definir los pómulos y crear una sensación de profundidad. Es un ángulo generalmente halagador para la mayoría de las personas.

* Consideraciones: A veces puede esconder demasiado un lado de la cara.

* Consejos: Preste atención a qué lado de la cara se gira hacia la cámara. En general, se favorece el lado "mejor".

* Vista de perfil:

* Descripción: El sujeto se enfrenta completamente a un lado, mostrando solo un lado de su cara.

* mejor para: Mostrar fuertes jawlinas, narices interesantes y capturar un sentido de contemplación o misterio.

* Consideraciones: Puede ser poco halagador si el sujeto tiene una barbilla débil o una nariz prominente.

* Consejos: Concéntrese en líneas afiladas y sombras fuertes. Presta atención al cabello y los antecedentes para crear una composición agradable.

* Vista sobre el hombro:

* Descripción: El sujeto se dirige lejos de la cámara, pero su cabeza se gira hacia la lente.

* mejor para: Creando una sensación de intriga, misterio o vulnerabilidad.

* Consideraciones: Puede ser un desafío para que el enfoque sea correcto y el tema cómodo.

* Consejos: Concéntrese en los ojos para mantener una conexión con el espectador.

ii. Aprovechando los ángulos de la cámara (perspectiva de disparo):

El ángulo de la cámara se refiere a la posición vertical de la cámara en relación con la cara del sujeto. Diferentes ángulos crean diferentes efectos.

* Level de los ojos:

* Descripción: La cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.

* mejor para: Creando un retrato natural, identificable y confiable. Es el más común y generalmente considerado el ángulo más neutral.

* Consideraciones: A veces puede carecer de dinamismo.

* Consejos: Excelente punto de partida para la mayoría de los retratos.

* Angle alto (disparando):

* Descripción: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirándoles.

* mejor para: Hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable o inocente. También se puede usar para minimizar una barbilla doble o una línea de mandíbula fuerte.

* Consideraciones: Puede distorsionar las características si se toma demasiado extremadamente. Evite para los sujetos sensibles sobre su altura o apariencia.

* Consejos: Use con moderación y considere el mensaje que está transmitiendo.

* ángulo bajo (disparando):

* Descripción: La cámara se coloca debajo del sujeto, mirándolos.

* mejor para: Hacer que el sujeto parezca más grande, más poderoso e imponente. También puede enfatizar la altura y crear una sensación de drama.

* Consideraciones: Puede ser poco halagador, especialmente para sujetos con barbillas dobles o fosas nasales más anchas. Puede hacer que la gente se vea arrogante.

* Consejos: Use con moderación y tenga en cuenta el efecto que está creando.

iii. Combinando vistas faciales y ángulos de cámara:

La verdadera magia ocurre cuando combinas vistas faciales y ángulos de cámara estratégicamente:

* adelgazando la cara: Combine una vista 3/4 con un ángulo de cámara ligeramente más alto. Esto ayuda a definir los pómulos y minimizar el ancho de la cara.

* enfatizando la línea de la mandíbula: Use una vista de perfil con un ángulo de cámara ligeramente más bajo.

* Ocultar una barbilla doble: Un ángulo de cámara ligeramente alto y una vista 3/4 pueden ayudar a minimizar la apariencia de una barbilla doble.

* Creando un poderoso retrato: Un ángulo de cámara bajo y una vista de 3/4 o cara completa pueden hacer que el sujeto parezca fuerte y seguro.

* Creando un retrato vulnerable: Un ángulo de cámara alto y una vista de 3/4 o sobre el hombro pueden crear una sensación de vulnerabilidad e introspección.

iv. Más allá de lo básico:otras consideraciones importantes

* Iluminación: La iluminación es posiblemente aún más crucial que el ángulo y la vista. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz dura y directa. Presta atención a cómo la luz y la sombra esculpen la cara.

* posando: ¡El lenguaje corporal es importante! Aliente a su sujeto a relajar los hombros, mantenerse altos y comprometerse con la cámara (o no, dependiendo del estado de ánimo deseado).

* Expresión: La expresión del sujeto es clave para transmitir emoción y personalidad. Anímelos a relajarse, sonreír naturalmente (si es apropiado) y hacer contacto visual con la lente.

* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan cómodos y explique lo que estás tratando de lograr. Solicite sus comentarios y esté dispuesto a experimentar.

* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, vistas y combinaciones. La mejor manera de aprender es practicar y ver qué funciona mejor para diferentes temas y situaciones.

* El lado "mejor": Todos tienen un lado de su rostro que perciben como más halagador. Pregúntele a su sujeto qué lado prefieren e intente incorporarlo en sus retratos.

* Características individuales: Considere las características específicas del sujeto. Por ejemplo, una frente alta podría beneficiarse de un ángulo ligeramente más bajo, mientras que una nariz prominente podría minimizarse con una vista de 3/4.

* comodidad: Sobre todo, asegúrese de que su sujeto sea cómodo. Un tema tenso o incómodo nunca se verá lo mejor posible, independientemente del ángulo o la vista.

En resumen: Los retratos halagadores se logran comprendiendo cómo las diferentes vistas faciales y los ángulos de la cámara afectan la forma en que se percibe la cara de un sujeto. Al combinar estas técnicas estratégicamente, junto con una atención cuidadosa a la iluminación, la postura, la expresión y la comunicación, puede crear retratos que capturan la esencia de su tema y haga que se vean lo mejor posible. ¡Recuerde experimentar, comunicarse con su sujeto y divertirse!

  1. Cómo iluminar, disparar y editar para fotografía de alta clave

  2. La biblia de la fotografía [RESEÑA DEL LIBRO]

  3. Composición visual

  4. Cómo hacer que las fotos digitales parezcan Lomo Photography

  5. 8 consejos para la configuración perfecta de la fotografía de la luna

  6. Su guía de competencia para la fotografía al aire libre:segunda parte

  7. Criaturas de la noche de Traer Scott

  8. Flujo de trabajo de los fotógrafos de viajes:en casa y de viaje

  9. Una guía para principiantes en la fotografía de paisajes marinos

  1. Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

  2. ¿Es el formato de retrato siempre mejor para los retratos?

  3. Cómo hacer retratos de cambio de inclinación

  4. Fotografía de paisaje retroiluminado:por qué deberías disparar al sol (+ consejos)

  5. Cómo crear retratos dramáticos en tu garaje

  6. Lo que todos deben saber sobre posar para retratos

  7. Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

  8. Cómo crear fotos de paisajes que cuenten historias

  9. Cómo plantear y inclinar el cuerpo para mejores retratos

Consejos de fotografía