¿Por qué disparar paisajes con retroiluminación?
* siluetas dramáticas: La retroiluminación sobresale en la creación de siluetas fuertes. Los árboles, las montañas e incluso las personas pueden ser representadas como formas oscuras y gráficas contra un cielo brillante, agregando un poderoso sentido de drama y estado de ánimo.
* Iluminación de borde (iluminación de borde): La luz de fondo puede crear una hermosa "luz de borde" o "luz de borde" alrededor de su tema. Este es un punto culminante que aparece alrededor de los bordes de los objetos, separándolos del fondo y dándoles una apariencia tridimensional. Hace que el sujeto sea "pop".
* Mejora de Hour/Blue Hour: La luz de fondo es más efectiva durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) y la hora azul (justo antes del amanecer y después del atardecer). Estos tiempos ofrecen luz suave, cálida (hora dorada) o fresca, suave (hora azul) que se ilumina maravillosamente.
* Efectos atmosféricos: La luz de fondo puede enfatizar las condiciones atmosféricas como la niebla, la niebla, el polvo o la lluvia. Los rayos del sol se volverán más visibles a medida que pasen por estos elementos, creando una sensación de profundidad y misterio.
* Sunstars/Starbursts: Al usar una pequeña apertura (alto número F como f/11, f/16 o superior), puede crear un efecto Sunstar o Starburst. Esto agrega un elemento visualmente interesante a su imagen, convirtiendo el sol en una estrella radiante.
* perspectiva y estado de ánimo únicos: La luz de fondo ofrece una perspectiva diferente a disparar con el sol a su espalda. Puede crear una sensación de misterio, drama y profundidad emocional que es difícil de lograr con otras técnicas de iluminación.
* Translucencia: La luz de fondo puede hacer que los sujetos translúcidos brille. Piense en hojas en árboles, pétalos de flores o incluso gotas de agua. Revela su luz interior.
Consejos esenciales para la fotografía de paisaje retroiluminado:
1. Domina tu medición:
* Medición de manchas: Use la medición de manchas en un área más brillante de la escena (pero no directamente al sol) para evitar subexponer su primer plano. Es posible que deba sobreexponer un poco en función de lo que sugiere su cámara.
* Medición evaluativa/matriz (con compensación de exposición): Si está utilizando la medición evaluativa/matriz, la cámara probablemente intentará equilibrar la escena general, lo que puede dar lugar a un primer plano subexpuesto. Use una compensación de exposición positiva (+0.7 a +2 eV) para alegrar el primer plano. ¡Experimento!
* El histograma es tu amigo: Presta mucha atención a tu histograma. Desea evitar el recorte (perder detalle) en los reflejos (el cielo brillante) y las sombras (el primer plano). Ajuste su exposición hasta que obtenga un buen equilibrio.
2. Use un trípode: Un trípode es esencial para imágenes afiladas, especialmente cuando se usa pequeñas aperturas para Sunstars o para exposiciones más largas necesarias con poca luz.
3. Elija sus sujetos sabiamente:
* siluetas fuertes: Busque sujetos con formas fuertes y reconocibles que creen siluetas convincentes.
* Texturas interesantes: Los sujetos con texturas interesantes (como la corteza de los árboles o las superficies rocosas) pueden verse fantásticas con la iluminación de borde.
* Líneas principales: Use líneas principales (carreteras, ríos, cercas) para atraer el ojo del espectador a la escena y hacia el tema retroiluminado.
4. Selección de apertura:
* Sunstars: Para Sunstars, use una pequeña apertura (f/11, f/16, f/22). Cuanto más pequeña sea la apertura, más pronunciado será el efecto Starburst. Tenga en cuenta que las aperturas muy pequeñas pueden introducir difracción, que puede suavizar ligeramente su imagen.
* Iluminación de borde: Para enfatizar la iluminación del borde sin una Sunstar distinta, puede usar una apertura más amplia (f/5.6 a f/8).
* Profundidad de campo: Considere la profundidad de campo que necesita. Si quieres todo enfocado, usa una apertura más pequeña. Si desea aislar su sujeto con una profundidad de campo superficial, use una apertura más amplia.
5. Longitud focal:
* lentes de gran angular: Las lentes de gran angular (10-24 mm, 16-35 mm) son excelentes para capturar paisajes expansivos y exagerar el tamaño del cielo.
* Lentes de teleobjetivo: Las lentes de teleobjetivo (70-200 mm, 100-400 mm) pueden comprimir la escena, haciendo que el sol parezca más grande y enfatizando la distancia entre elementos. Son geniales para silujar montañas distantes.
6. La composición es clave:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para colocar a sus sujetos dentro del marco.
* Espacio negativo: Incorpore espacio negativo (áreas vacías) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre su tema.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y atractivo visual.
7. Lente Flare (¡manejarlo o abrazarlo!):
* Capucha de la lente: Siempre use una campana de lente para minimizar la llamarada de lente.
* limpia tu lente: Asegúrese de que su lente esté limpia y libre de polvo o manchas.
* Posicionamiento: Ajuste ligeramente su posición para controlar la cantidad y el tipo de bengala de lentes. A veces, un poco de llamarada puede agregar carácter, pero demasiado puede distraerse.
* postprocesamiento: A menudo puede reducir o eliminar la bengala de lentes no deseadas en el software de postprocesamiento como Lightroom o Photoshop.
8. Use filtros (cuidadosamente):
* Filtros de densidad neutral (ND): Los filtros ND reducen la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar aperturas más anchas en condiciones brillantes o lograr exposiciones más largas por efectos creativos (como el agua en desenfoque o las nubes). Los filtros ND graduados (GND) son especialmente útiles para equilibrar el cielo brillante con un primer plano más oscuro.
* Filtros de polarización: Los filtros polarizantes pueden reducir el resplandor y los reflejos, y también pueden profundizar los colores en el cielo y el follaje. Sin embargo, tenga cuidado al usarlos con lentes de gran angular, ya que pueden crear polarización desigual en el cielo.
9. Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Podrá recuperar detalles en los aspectos más destacados y las sombras que podrían perderse si dispara en JPEG.
10. El postprocesamiento es crucial:
* Ajuste de exposición: Atrae la exposición general para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Aumente el contraste para hacer que las siluetas sean más pronunciadas.
* Respeto y recuperación de sombras: Use deslizadores destacados y de sombra para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de la escena.
* Filtros graduados (en la publicación): Use filtros graduados digitales para ajustar selectivamente el brillo y el contraste de diferentes áreas de la imagen (por ejemplo, oscurecer el cielo).
11. Proteja sus ojos y equipos: Nunca mire directamente al sol a través del visor de su cámara durante un período prolongado. Esto puede dañar tus ojos. Tenga cuidado con su equipo, especialmente si está disparando cerca del agua o en ambientes duros.
12. Explique su ubicación: Antes de que llegue la hora dorada, explote su ubicación para encontrar la mejor composición y determinar dónde estará el sol.
13. Practice! La fotografía retroiluminada puede ser complicada, así que no tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores. Cuanto más practiques, mejor será para capturar impresionantes paisajes retroiluminados.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de capturar impresionantes fotografías de paisajes retroiluminados que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte y feliz disparo!