¿Qué es el retrato discreto?
La fotografía discreta es un estilo caracterizado por tonos predominantemente oscuros, sombras profundas y una cantidad mínima de resaltado. El objetivo es crear imágenes dramáticas, malhumoradas y a menudo íntimas. El sujeto generalmente se ilumina mediante una sola fuente de luz o una configuración de iluminación muy controlada, lo que permite que las sombras envuelvan la mayor parte del marco.
Principios clave para entender:
* Dominio de las sombras: La imagen es principalmente negra o gris oscuro. ¡No tengas miedo de la oscuridad!
* Luz controlada: No confías en la luz ambiental. Estás dando forma a la luz para aislar el sujeto.
* Contrast: Las pequeñas áreas de luz crean un fuerte contraste con las sombras profundas, atrayendo el ojo del espectador.
* Simplicidad: Menos es más. Mantenga el fondo simple y despejado.
Guía paso a paso:
1. Planificación y configuración:
* Concepto y estado de ánimo: Antes de recoger una cámara, decida qué tipo de sensación desea evocar. Piense en la expresión del sujeto, pose y en cómo la luz mejorará ese estado de ánimo. Low-clave a menudo se presta a la seriedad, la introspección o el misterio.
* Ubicación: Elija una habitación oscura con luz ambiental mínima. Un sótano, una habitación con cortinas pesadas o disparos por la noche es ideal. Cuanto más oscuro, mejor.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro (tela negra, pared oscura o incluso solo espacio vacío detrás del tema). Asegúrese de que esté lo suficientemente detrás del sujeto para evitar sombras no deseadas. Un fondo de papel sin costuras es perfecto pero no es necesario.
* Sujeto y ropa: Elija un tema con características interesantes. Generalmente se prefiere la ropa oscura para complementar la estética discreta, pero puede depender de su concepto. Puede crear interés con una sola área de luz como la piel expuesta o resaltar en la ropa, contrastando contra la oscuridad.
* Gear Camera:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es buena, pero también se puede usar una lente de zoom.
* Fuente de luz: Este es lo más importante. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control y potencia. También necesitará un gatillo para dispararlo de forma remota.
* Speedlight (Hotshoe Flash): Más portátil que una luz estroboscópica y se puede usar fuera de cámara con disparadores o un cable de sincronización.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver la luz en tiempo real, lo cual es útil para los principiantes. Asegúrese de que sea lo suficientemente brillante e idealmente inmóvil. Una luz pequeña y enfocada es la mejor.
* Modificadores de luz (opcional pero muy recomendable):
* Snoot: Un accesorio en forma de cono que enfoca la luz en una viga apretada. Esta es a menudo la mejor opción para discretas.
* Grid: Un patrón de panal colocado sobre la fuente de luz que reduce el haz y reduce el derrame de luz.
* Puertas de granero: Aletas ajustables que controlan la forma y la dirección de la luz.
* Reflector (negro): Se puede usar un reflector negro (o simplemente un trozo de tabla de espuma negra) para absorber la luz y profundizar las sombras. ¡Enfrente de un reflector blanco!
2. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Si desea más del sujeto enfocado, use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Es probable que necesite una velocidad de obturación relativamente rápida para bloquear cualquier luz ambiental (por ejemplo, 1/125, 1/200). Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente (por ejemplo, "flash" si usa flash). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto (o la parte que desea expuesta correctamente). Esto asegurará que las áreas clave estén correctamente expuestas, mientras que el resto de la imagen cae en la sombra. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición (paradas de -1 a -3) para oscurecer la imagen general.
* Modo manual: Dispara en modo manual. Esto le brinda control completo sobre la exposición.
3. Configuración de iluminación:
* La fuente de luz única es la clave: Recuerde, está apuntando a sombras dramáticas.
* Colocación: Experimente con diferentes posiciones de luz. Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado del sujeto, creando fuertes sombras en el lado opuesto de su cara. Esta es una configuración clásica de baja clave.
* ligeramente detrás del sujeto (iluminación de borde): Coloque la luz ligeramente detrás del sujeto y hacia un lado, creando un borde brillante (luz de borde) que los separa del fondo. Tenga cuidado de no dejar que la luz se derrame sobre el fondo.
* arriba y ligeramente al frente: Esto puede crear un aspecto más dramático, con sombras lanzadas hacia abajo.
* A continuación (use con precaución): La luz que viene de abajo puede crear un efecto de película de terror, pero se puede usar creativamente en ciertas situaciones.
* potencia/intensidad: Comience con una configuración de baja potencia en su fuente de luz y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de brillo sobre el tema. Ajuste esto de acuerdo con la configuración de su cámara para obtener la exposición correcta.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave y más difundida será la luz. Cuanto más lejos, el más duro y más enfocado será la luz. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Fumiring la luz: "Pluma" la luz significa incluir la fuente de luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre su sujeto, en lugar del centro. Esto puede crear una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
4. Tomando el tiro:
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
* Expresión y pose: Guíe a su sujeto para crear el estado de ánimo deseado. Considere su lenguaje corporal y sus expresiones faciales.
* Tome disparos de prueba: Verifique su histograma y realice ajustes en la configuración de su cámara e iluminación según sea necesario. El histograma debe estar fuertemente ponderado hacia la izquierda (tonos más oscuros).
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes ángulos, poses y posiciones de iluminación.
5. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software de edición similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición para ajustar el brillo general. En general, estarás oscureciendo la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre las áreas de luz y oscura.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para proteger las áreas brillantes del recorte (convertirse en blanco puro).
* sombras: Levante con cuidado las sombras si es necesario, pero evite exagerar, ya que desea mantener el aspecto discreto.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático.
* Ajustes locales (pinceles/gradientes):
* esquivar y quemar: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para refinar aún más la luz y las sombras. Concéntrese en resaltar áreas clave y distracciones en oscurecer.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro, enfatizando los tonos y las texturas.
Consejos y solución de problemas:
* derrame de luz: Presta atención a la luz derramada sobre el fondo. Use banderas (tela negra o tabla de espuma) para bloquear la luz no deseada.
* Resaltos especulares: Tenga en cuenta los reflejos especulares (reflejos pequeños y brillantes de la fuente de luz, especialmente en la piel). Es posible que deba ajustar el ángulo de la luz o usar un difusor para suavizarlos.
* Experimente con patrones de iluminación: Investigue diferentes patrones de iluminación como iluminación Rembrandt, iluminación de bucle e iluminación de mariposas para encontrar lo que funciona mejor para su tema y concepto.
* Practice! La fotografía discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y refinando tu técnica.
* Observe maestros de clave baja: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se destacan en retratos discretos para obtener inspiración e ideas.
Siguiendo estos pasos y practicando de manera consistente, puede crear retratos discretos impresionantes y dramáticos que capturan el estado de ánimo y la emoción. ¡Buena suerte!