REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

La creación de un retrato de cine negro de Hollywood se trata de capturar ese estado de ánimo y estética específicos:alto contraste, iluminación dramática, una sensación de misterio y, a menudo, un toque de peligro o melancolía. Aquí hay un desglose de cómo lograrlo:

1. Preproducción y planificación:

* Concepto y personaje:

* Historia/Narrativa: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective cansada, una víctima vulnerable o algo completamente diferente? Esto informará su expresión, pose y aspecto general.

* Investigación de personajes: Mire los personajes clásicos de Film Noir (por ejemplo, Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum). Analice sus expresiones, poses y armarios.

* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes fijas de Classic Film Noir, paletas de colores (típicamente escala de grises, a veces con toques de color como rojos o blues profundos), posturas y configuraciones de iluminación.

* Ubicación y armario:

* Ubicación: Las ubicaciones ideales incluyen callejones con poca luz, bares ahumados, calles de la ciudad lluviosa e interiores claustrofóbicos. Un escenario de estudio también puede funcionar, pero necesitará crear la atmósfera artificialmente.

* Armario: El atuendo clásico de cine negro es clave:

* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes, corbatas y ropa desgastada.

* Mujeres: Vestidos ajustados, abrigos de piel, sombreros de ala ancha, perlas y maquillaje seductor, pero ligeramente melancólico.

* Props: Cigarrillos (o humo), bebidas (whisky en un vaso), pistolas (si corresponde), espejos, ventanas con lluvia, periódicos.

* Plan de iluminación: El elemento más crucial. Planifique dónde estarán sus fuente de luz y cómo caerán sobre el tema.

2. Técnicas de iluminación:

* Alto contraste: Este es el sello distintivo de Film Noir. Las diferencias extremas entre la luz y la sombra son esenciales.

* Luz dura: Use una fuente de luz que produzca sombras duras, como una bombilla desnuda, una pequeña caja de suave con una cuadrícula o una lente de Fresnel. Evite grandes softboxes que creen luz difusa y suave.

* Coción de luz de llave:

* desde el lado: A menudo se usa para crear un efecto de iluminación dividido dramático, donde un lado de la cara está iluminado y el otro está en una sombra profunda. Este es el clásico cine negro.

* desde arriba: Puede crear sombras largas y dramáticas debajo de la nariz y las cejas. Esto es útil para una sensación de opresión o misterio.

* desde abajo: (menos común, pero se puede usar con moderación):crea un aspecto siniestro o teatral.

* sombras: ¡Abraza las sombras! Son tan importantes como la luz. Permita que partes de la cara o el cuerpo desaparezcan en la oscuridad.

* sombras ciegas venecianas: Un clásico tropo de cine negro. Use persianas o persianas para lanzar sombras rayadas en la cara o el cuerpo del sujeto.

* Luces prácticas: Incorpore luces prácticas (lámparas, letreros de neón, farolas) en la escena para agregar profundidad y realismo.

* Backlighting: Use una luz de fondo para separar el sujeto del fondo y crear un efecto de halo.

* luces de pateador: Una luz sutil colocada a un lado y ligeramente detrás del sujeto puede resaltar el borde de su cara o cabello.

* Modificadores:

* Puertas de granero: Para controlar el derrame y dar forma a la luz.

* GOBO (Cookie): Un recorte estampado colocado frente a una luz para proyectar formas (por ejemplo, paneles de ventana, follaje) sobre el sujeto o el fondo.

* scrims: Para difundir ligeramente la luz. Use con moderación para mantener el aspecto de luz dura.

3. Filmando el retrato:

* Configuración de la cámara:

* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en el tema.

* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.

* Balance de blancos: Dispara en formato sin procesar para que tenga más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior. Puede comenzar con un equilibrio de tungsteno o blancos nublados para agregar calidez.

* posando:

* Expresiones faciales: La expresión del sujeto es crucial. Piense en el estado emocional del personaje:cansancio, sospecha, tristeza, determinación, etc.

* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de las manos. Considere la vulnerabilidad, la confianza o la tensión del personaje.

* Contacto visual: Experimente con contacto visual directo (creando una conexión con el espectador) y mirando hacia otro lado (transmitiendo misterio o introspección).

* Composiciones en ángulo: Los ángulos holandeses (inclinar la cámara) pueden agregar una sensación de inquietud o desorientación.

* Composición:

* Regla de los tercios: Una guía de composición clásica.

* Líneas principales: Use líneas en la escena (por ejemplo, calles, edificios, sombras) para guiar el ojo del espectador.

* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o misterio.

* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, puertas, ventanas) para enmarcar el tema.

4. Postprocesamiento (crucial para el aspecto del cine negro):

* Conversión en blanco y negro: El paso más importante. Use un programa de edición no destructivo como Adobe Photoshop o Lightroom. Experimente con diferentes métodos de conversión en blanco y negro.

* Ajuste de contraste: Aumente el contraste general de la imagen.

* niveles/curvas: Atrae el rango tonal para enfatizar los reflejos y las sombras. Cree una fuerte separación entre la luz y la oscuridad.

* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar los efectos de la iluminación y llamar la atención sobre detalles específicos. Concéntrese en mejorar las sombras y los reflejos.

* Grain/Noise: Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto del stock de películas más antiguas.

* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exceso de fusil.

* Calificación de color (opcional): Aunque Film Noir es típicamente blanco y negro, puede teñir sutilmente la imagen con un tono fresco (azul) o cálido (sepia) para agregar un toque sutil de color.

* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco.

Consejos y consideraciones:

* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro y preste atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.

* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la estética del cine negro.

* colaboración: Si es posible, trabaje con un estilista, maquillador y modelo que entiendan la estética del cine negro.

* Cuente una historia: Los mejores retratos de cine negro cuentan una historia. Piense en los antecedentes, las motivaciones y el estado emocional del personaje.

Al combinar estos elementos, puede crear un retrato de cine negro de Hollywood que evoca la atmósfera y la intriga de este género clásico. ¡Buena suerte!

  1. 10 accesorios y herramientas de fotografía creativa que todos deberían tener

  2. Técnicas cinematográficas:los diferentes tipos de planos en el cine

  3. Balance de blancos explicado:cómo obtener colores precisos en sus fotos

  4. Fotografía acuática creativa:una guía paso a paso para crear monstruos acuáticos

  5. Composición visual

  6. Cómo aplicar la teoría de la composición a la fotografía de bodegones

  7. La razón n.° 1 por la que los nuevos fotógrafos tienen problemas con la configuración de la cámara

  8. 7 consejos para ayudarte a aprender mejor sobre fotografía

  9. 7 datos sorprendentes sobre fotografía que probablemente no sabías

  1. Fotógrafos de retratos:¿Realmente necesitas una lente de 70-200 mm?

  2. 5 consejos de fotografía de nieve poco comunes que pueden transformar tus escenas de invierno.

  3. Cómo usar accesorios en retratos puede hacer que sus fotos sean más interesantes

  4. Panasonic presenta la videocámara AG-HPX170 P2

  5. Fotografía reflector:cómo usar un para retratos impresionantes

  6. ¿Qué lente de 50 mm es mejor para los retratos?

  7. Cómo adoptar el minimalismo para mejorar las fotos del paisaje [Video]

  8. Cómo usar accesorios en retratos puede hacer que sus fotos sean más interesantes

  9. Cómo crear un retrato bokeh por menos de $ 10

Consejos de fotografía