1. Preproducción y planificación:
* Concepto y personaje:
* Historia/Narrativa: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Es su sujeto una mujer fatal, una detective cansada, una víctima vulnerable o algo completamente diferente? Esto informará su expresión, pose y aspecto general.
* Investigación de personajes: Mire los personajes clásicos de Film Noir (por ejemplo, Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum). Analice sus expresiones, poses y armarios.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes fijas de Classic Film Noir, paletas de colores (típicamente escala de grises, a veces con toques de color como rojos o blues profundos), posturas y configuraciones de iluminación.
* Ubicación y armario:
* Ubicación: Las ubicaciones ideales incluyen callejones con poca luz, bares ahumados, calles de la ciudad lluviosa e interiores claustrofóbicos. Un escenario de estudio también puede funcionar, pero necesitará crear la atmósfera artificialmente.
* Armario: El atuendo clásico de cine negro es clave:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes, corbatas y ropa desgastada.
* Mujeres: Vestidos ajustados, abrigos de piel, sombreros de ala ancha, perlas y maquillaje seductor, pero ligeramente melancólico.
* Props: Cigarrillos (o humo), bebidas (whisky en un vaso), pistolas (si corresponde), espejos, ventanas con lluvia, periódicos.
* Plan de iluminación: El elemento más crucial. Planifique dónde estarán sus fuente de luz y cómo caerán sobre el tema.
2. Técnicas de iluminación:
* Alto contraste: Este es el sello distintivo de Film Noir. Las diferencias extremas entre la luz y la sombra son esenciales.
* Luz dura: Use una fuente de luz que produzca sombras duras, como una bombilla desnuda, una pequeña caja de suave con una cuadrícula o una lente de Fresnel. Evite grandes softboxes que creen luz difusa y suave.
* Coción de luz de llave:
* desde el lado: A menudo se usa para crear un efecto de iluminación dividido dramático, donde un lado de la cara está iluminado y el otro está en una sombra profunda. Este es el clásico cine negro.
* desde arriba: Puede crear sombras largas y dramáticas debajo de la nariz y las cejas. Esto es útil para una sensación de opresión o misterio.
* desde abajo: (menos común, pero se puede usar con moderación):crea un aspecto siniestro o teatral.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Son tan importantes como la luz. Permita que partes de la cara o el cuerpo desaparezcan en la oscuridad.
* sombras ciegas venecianas: Un clásico tropo de cine negro. Use persianas o persianas para lanzar sombras rayadas en la cara o el cuerpo del sujeto.
* Luces prácticas: Incorpore luces prácticas (lámparas, letreros de neón, farolas) en la escena para agregar profundidad y realismo.
* Backlighting: Use una luz de fondo para separar el sujeto del fondo y crear un efecto de halo.
* luces de pateador: Una luz sutil colocada a un lado y ligeramente detrás del sujeto puede resaltar el borde de su cara o cabello.
* Modificadores:
* Puertas de granero: Para controlar el derrame y dar forma a la luz.
* GOBO (Cookie): Un recorte estampado colocado frente a una luz para proyectar formas (por ejemplo, paneles de ventana, follaje) sobre el sujeto o el fondo.
* scrims: Para difundir ligeramente la luz. Use con moderación para mantener el aspecto de luz dura.
3. Filmando el retrato:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en el tema.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Balance de blancos: Dispara en formato sin procesar para que tenga más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior. Puede comenzar con un equilibrio de tungsteno o blancos nublados para agregar calidez.
* posando:
* Expresiones faciales: La expresión del sujeto es crucial. Piense en el estado emocional del personaje:cansancio, sospecha, tristeza, determinación, etc.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de las manos. Considere la vulnerabilidad, la confianza o la tensión del personaje.
* Contacto visual: Experimente con contacto visual directo (creando una conexión con el espectador) y mirando hacia otro lado (transmitiendo misterio o introspección).
* Composiciones en ángulo: Los ángulos holandeses (inclinar la cámara) pueden agregar una sensación de inquietud o desorientación.
* Composición:
* Regla de los tercios: Una guía de composición clásica.
* Líneas principales: Use líneas en la escena (por ejemplo, calles, edificios, sombras) para guiar el ojo del espectador.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, puertas, ventanas) para enmarcar el tema.
4. Postprocesamiento (crucial para el aspecto del cine negro):
* Conversión en blanco y negro: El paso más importante. Use un programa de edición no destructivo como Adobe Photoshop o Lightroom. Experimente con diferentes métodos de conversión en blanco y negro.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste general de la imagen.
* niveles/curvas: Atrae el rango tonal para enfatizar los reflejos y las sombras. Cree una fuerte separación entre la luz y la oscuridad.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar los efectos de la iluminación y llamar la atención sobre detalles específicos. Concéntrese en mejorar las sombras y los reflejos.
* Grain/Noise: Agregue una cantidad sutil de grano para simular el aspecto del stock de películas más antiguas.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exceso de fusil.
* Calificación de color (opcional): Aunque Film Noir es típicamente blanco y negro, puede teñir sutilmente la imagen con un tono fresco (azul) o cálido (sepia) para agregar un toque sutil de color.
* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco.
Consejos y consideraciones:
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro y preste atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la estética del cine negro.
* colaboración: Si es posible, trabaje con un estilista, maquillador y modelo que entiendan la estética del cine negro.
* Cuente una historia: Los mejores retratos de cine negro cuentan una historia. Piense en los antecedentes, las motivaciones y el estado emocional del personaje.
Al combinar estos elementos, puede crear un retrato de cine negro de Hollywood que evoca la atmósfera y la intriga de este género clásico. ¡Buena suerte!