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Cómo fotografiar a las personas al aire libre sin usar un reflector

Fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector presenta un desafío divertido, pero con algunas técnicas, aún puede lograr resultados hermosos y halagadores. Aquí hay un desglose de estrategias que puede usar:

1. Comprender y utilizar la luz natural:

* Sombra abierta: La opción más clásica y indulgente. Encuentra sombra fundida por edificios, árboles o incluso grandes voladizos. Esto proporciona una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras y generalmente es halagador.

* Busque un tono uniforme: Evite la sombra moteada (luz filtrante a través de las hojas) que pueden crear patrones de distracción en la cara.

* Coloque su sujeto en el borde de la sombra: A veces, colocar su sujeto ligeramente fuera del tono más profundo puede permitir que un toque de luz direccional agregue una dimensión.

* Días nublados: ¡Piensa en el cielo como un softbox gigante! Las nubes difunden la luz del sol, creando una luz suave y uniforme que es excelente para los retratos. Los colores también tienden a estar más saturados.

* Hora dorada (Sunrise &Sunset): Esta hora del día proporciona luz cálida, suave y direccional. El ángulo bajo del sol crea largas sombras y un hermoso brillo.

* Backlighting: Coloque el sol detrás de su sujeto, creando una luz de borde a su alrededor. Esto puede verse impresionante, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para alegrar la imagen.

* Iluminación lateral: Coloque el sol al lado de su sujeto. Esto crea más dimensión y sombra. Tenga en cuenta las sombras duras y mueva su sujeto o ajuste su ángulo para minimizarlas.

2. Configuración y técnicas de cámara:

* Compensación de exposición: El medidor de luz de su cámara puede ser engañado por fondos brillantes. Use la compensación de exposición (generalmente un botón +/- dial) para sobreexponer ligeramente para alegrar la cara de su sujeto, especialmente cuando está retroiluminado o a la sombra. Comience con +0.3 o +0.7 y ajuste desde allí.

* Modo de medición:

* Medición de manchas: Medidor directamente en la cara de su sujeto para garantizar la exposición adecuada para ellos. Tenga en cuenta que los antecedentes pueden estar sobreexpuestos.

* Medición evaluativa/matriz: Su cámara intenta evaluar la escena general y proporcionar una exposición equilibrada. Puede ser bueno para los disparos generales, pero puede necesitar un ajuste con la compensación de exposición.

* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado" para los días nublados, "sombra" cuando está a la sombra, "luz del día" para condiciones soleadas). Esto ayuda a garantizar una interpretación de color precisa. También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.

* Aperture:

* Apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8, f/4 o f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto es ideal para retratos.

* Apertura más estrecha (número F más alto como f/8 o f/11): Mantiene más de la escena en foco, lo que puede ser útil si desea capturar el entorno de fondo también.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Si la luz es baja, es posible que deba aumentar el ISO, pero trate de evitar ir demasiado alto, ya que puede introducir granidad no deseada.

* Fill Flash: Incluso sin un reflector, una cantidad * pequeña * de flash de relleno puede agregar un pop sutil a los ojos y reducir las sombras, especialmente a la luz del sol brillante. Marque la potencia flash hacia abajo (por ejemplo, -2 o -3 paradas de compensación flash) para mantenerla natural. Un flash incorporado a menudo es demasiado duro, pero un flash externo dedicado con capacidades de rebote es ideal.

* enfocando: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano de su sujeto a la cámara.

3. Posación y composición:

* Evite las sombras duras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto. Ajuste su posición o la suya para minimizar las sombras no halagadoras debajo de los ojos, la nariz o la barbilla. Ligeramente inclinada la cabeza a menudo puede hacer una gran diferencia.

* ángulo y perspectiva: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador, especialmente si su sujeto es consciente de una barbilla doble. No tengas miedo de bajar o subir para una perspectiva única.

* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Un fondo borroso (logrado con una amplia apertura) a menudo es una buena opción.

* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Anime a su sujeto a relajarse y ser natural.

* Comunicación: ¡Lo más importante es comunicarse con su sujeto! Haz que se sientan cómodos y seguros. Déles instrucciones y aliento claros.

4. Postprocesamiento:

* Ajuste de exposición: Ajusta la exposición en el procesamiento posterior para alegrar o oscurecer la imagen según sea necesario.

* sombras/resaltados: Ajuste las sombras y los reflejos para recuperar detalles en las áreas oscuras y brillantes de la imagen.

* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar o suavizar la imagen.

* Corrección de balance de blancos: Si su equilibrio de blanca estaba apagado, corrígelo en el procesamiento posterior.

* suavizado de la piel (use con moderación): Use una técnica sutil de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones, pero evite exagerarlo, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.

* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para dar forma sutil a la luz en la cara de su sujeto. Esto puede ayudar a enfatizar ciertas características y minimizar otras.

Takeaways de teclas:

* La luz lo es todo: Comprender cómo funciona la luz y cómo usarla para su ventaja es crucial.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para ver y utilizar la luz natural.

* Sea creativo: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.

* Buena comunicación: Un tema relajado y feliz es la clave para un gran retrato.

Al dominar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector. ¡Buena suerte!

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