i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué está arrastrando el obturador? Implica el uso de una velocidad de obturación lenta (más lenta de lo que normalmente usaría para congelar el movimiento) junto con un flash. El flash congela el sujeto, mientras que la velocidad del obturador lenta captura la luz ambiental y cualquier movimiento, lo que resulta en un rastro borrosa.
* ¿Por qué usarlo?
* Motion Motion: Crea una sensación de movimiento, velocidad o energía.
* Efecto artístico: Agrega un aspecto único y creativo a sus retratos.
* baja luz: Ayuda a alegrar el fondo en situaciones de poca luz sin sobreexponer a su tema.
* Movimiento destacado: Puede enfatizar una acción o movimiento específico.
ii. Equipo que necesitarás
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la velocidad del obturador, la abertura e ISO.
* Flash externo: Una luz estroboscópica de luz o estudio de estudio es crucial. Los flashes incorporados a menudo son demasiado débiles y carecen de control.
* trípode (muy recomendable): Ayuda a mantener el fondo (y las partes estacionarias del sujeto) afiladas, mientras que las partes móviles se desenfigan. Si no tiene un trípode, prepárese o encuentre una superficie estable.
* Opcional:
* difusor/modificador: Para suavizar el flash (softboxes, paraguas, etc.)
* nd filtro (densidad neutra): Si dispara con luz brillante, un filtro ND puede ayudarlo a lograr velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación muy lentas.
iii. Configuración de la cámara
Aquí es donde comienza la experimentación. Estos son puntos de partida, se ajustan en función de su situación específica.
1. Modo de disparo: El modo manual (M) se recomienda para el control máximo.
2. Velocidad de obturación: Este es el núcleo de la técnica. Empiece con:
* en el interior/baja luz: 1/15 a 1/4 segundo.
* Al aire libre/ligeramente más brillante: 1/30 a 1/8 segundo.
* Experimento! Vaya aún más lento para un desenfoque más dramático (por ejemplo, 1/2, 1 segundo o incluso más). La velocidad de obturación derecha depende de la luz ambiental, el movimiento del sujeto y el efecto deseado.
3. Apertura: Ajuste para controlar la profundidad de campo y la cantidad de luz ambiental que ingresa a la lente.
* Comience con f/5.6 o f/8 para un buen equilibrio entre la nitidez y la luz.
* Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) permitirán entrar más luz y crear una profundidad de campo menos profunda (más desenfoque de fondo).
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/11, f/16) permitirán entrar menos luz y crear una mayor profundidad de campo (más de la imagen en foco).
4. ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 o 200, y aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
5. Modo flash: TTL (a través de la lente) o flash manual.
* ttl: El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Bueno para principiantes pero puede ser inconsistente.
* Flash manual: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/4, 1/8, 1/16). Proporciona resultados más consistentes pero requiere más experimentación. Comience con una configuración de baja potencia y aumente según sea necesario.
6. Modo de sincronización flash: Elija Cortina trasera Sync (también llamado sincronización de la segunda cortina). ¡Esto es crucial!
* Qué hace: El flash dispara * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un rastro de desenfoque de aspecto más natural que aparece * detrás * del sujeto, como si estuvieran avanzando.
* Sync de cortina delantera (predeterminada): El flash dispara al comienzo de la exposición. El sendero Blur aparecerá * frente * del sujeto, que puede parecer antinatural.
7. Modo de enfoque: Continuo (Servo Ai en Canon, continuo-servicio AF en Nikon). Esto ayuda a mantener su sujeto enfocado incluso cuando se mueven. Use el enfoque de retorno para el botón para obtener aún más control.
8. Balance de blancos: Configure adecuadamente para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, flash). Auto White Balance puede funcionar, pero es posible que prefiera ajustarlo manualmente para obtener resultados consistentes.
9. Estabilización de imagen (IS/VR): Apague la estabilización de la imagen en su lente si está usando un trípode. Cuando se apodere, déjelo encendido.
10. Formato de disparo: Dispara en formato crudo. Esto le brinda la mayor flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
iv. Configuración flash en detalle
* Flash Power: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32). Ajuste hasta que su sujeto esté expuesto correctamente por el flash. Desea que el flash congele bruscamente el tema.
* Posición flash:
* Flash en la cámara (no ideal): Puede funcionar en un apuro, pero la luz a menudo es dura y plana. Use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara (recomendado): Coloque el flash al lado del sujeto o ligeramente detrás de ellos para una iluminación más interesante y dramática. Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Flash Zoom: Ajuste el zoom flash para concentrarse o extender la luz. Un zoom más estrecho creará un haz más enfocado, mientras que un zoom más amplio extenderá la luz de manera más uniforme.
V. Técnicas y consejos para el éxito
1. Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, configuraciones de apertura y configuración de potencia flash. Tome muchas fotos y revíselas para ver qué funciona mejor.
2. Encuentra un movimiento interesante: Haga que su sujeto se mueva de manera específica.
* caminar: Haga que caminen lenta o rápidamente.
* bailando: Girar, girar o saltar.
* Ejecutando: Capture una sensación de velocidad y energía.
* Gestos simples: Mover sus manos, brazos o cabeza puede crear un desenfoque sutil pero efectivo.
3. Panning: Siga su sujeto con la cámara mientras se mueven. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Requiere una mano suave y estable.
4. zooming: Mientras toma la foto, acerca o sale la lente. Esto crea un efecto de desenfoque radial.
5. trípode es tu amigo: Usar un trípode ayudará a mantener las partes de la imagen que * no * no se supone que sea borrosa.
6. Conciencia del sujeto: Asegúrese de que su sujeto comprenda la técnica. Necesitan permanecer quieto por el breve momento en que los disparos Flash para asegurarse de que estén agudos.
7. Opción de fondo: Un fondo con luces o texturas interesantes mejorará el efecto desenfoque. Piense en las luces de la ciudad por la noche, patrones o colores vibrantes.
8. Medición: Use la medición spot en la cara de su sujeto para garantizar la exposición adecuada.
9. Comunicación: ¡Habla con tu modelo! Dé instrucciones claras sobre cómo moverse y cuándo mantenerse quieto.
10. Postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el postprocesamiento ajustando el contraste, la saturación y la nitidez.
vi. Ejemplo de escenarios y configuraciones
* Retrato al aire libre al anochecer:
* ISO:200
* Apertura:f/4
* Velocidad del obturador:1/1 15 segundo
* Flash:manual, 1/8 potencia, fuera de cámara
* Asunto:caminar lentamente
* Retrato interior en una habitación oscura:
* ISO:400
* Apertura:f/2.8
* Velocidad del obturador:1/4 segundo
* Flash:TTL, en cámara con difusor
* Asunto:girar lentamente
* Retrato de paisaje nocturno de la ciudad:
* ISO:100
* Apertura:f/8
* Velocidad de obturación:1 segundo
* Flash:manual, 1/32 potencia, fuera de cámara
* Asunto:Estarse quieto brevemente contra las luces borrosas de la ciudad.
vii. Problemas y soluciones comunes
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca ISO, use una apertura más pequeña (número F más alto) o use un filtro ND. Baje la potencia de flash.
* Imágenes subexpuestas: Aumente ISO, use una apertura más amplia (número F más bajo). Aumente la potencia de flash.
* Sujeto no es nítido: Aumente la potencia de flash, use una velocidad de obturación más rápida (pero aún lo suficientemente lenta para desenfoque), o pídale a su sujeto que se mantenga quieto por una fracción de segundo cuando escuchan el flash. Asegúrese de que su enfoque sea preciso.
* demasiado borroso: Use una velocidad de obturación más rápida.
* No es suficiente desenfoque: Use una velocidad de obturación más lenta.
* desenfoque antinatural (desenfoque frente al sujeto): Asegúrese de usar sincronización de cortina trasera.
viii. Consideraciones de seguridad
* flashes brillantes: Evite apuntar el flash directamente a los ojos de su sujeto, especialmente a alta potencia.
* Peligros de disparo: Tenga en cuenta su entorno, especialmente en condiciones de poca luz.
Arrastrar el obturador es una técnica gratificante que puede agregar un toque único y artístico a su fotografía de retratos. Al comprender los principios y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear imágenes impresionantes que capturan el movimiento y la emoción. ¡Buena suerte y diviértete!