i. Comprender la base:Light and Shadow
* La luz es tu pincel, la sombra es tu pintura: El video probablemente enfatizará que no solo estás evitando * las sombras, sino activamente * usándolas * para esculpir la cara y crear estado de ánimo. Piense en la luz como la herramienta que utiliza para revelar partes del sujeto, y la sombra como la herramienta que utiliza para ocultar, resaltar y agregar profundidad.
* Tipos de luz:
* Luz dura: Luz directa y enfocada. Crea sombras fuertes y bien definidas con bordes afilados. Esto a menudo se logra con una bombilla desnuda o una pequeña fuente de luz. Lo mejor para un aspecto audaz y dramático.
* luz suave: Luz difusa. Crea sombras más suaves con transiciones graduales. A menudo logrado con un difusor (softbox, paraguas, scrim) o rebotando la luz de una superficie grande. Se puede usar, pero el desafío es crear suficiente contraste para el drama.
* Luz direccional: El ángulo de la luz en relación con su sujeto.
ii. Equipo esencial (contenido de video típico):
* Cámara: No necesariamente necesita ser elegante. Funcionarán cualquier cámara donde pueda controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO (modo manual).
* lente: Una lente de retrato (típicamente 50 mm, 85 mm o más) es ideal para comprimir características y crear bokeh agradable (fondo borroso), pero puede comenzar con lo que tenga.
* Fuente de luz:
* Luz natural: Una ventana es un gran punto de partida. Controle la luz con cortinas o persianas. La calidad de la luz depende de la hora del día y las condiciones climáticas.
* Luz artificial: Una sola luz de velocidad (flash), una luz estroboscópica o incluso una lámpara de escritorio puede funcionar.
* modificador (opcional pero recomendado):
* difusor: El softbox, el paraguas, el scrim o incluso el papel de rastreo pueden suavizar la luz y crear sombras más agradables.
* Reflector: Tablero de espuma blanca, un reflector plateado, o incluso un trozo de cartón cubierto de lámina para rebotar la luz en las sombras y reducir el contraste.
* Snoot/Grid: Para controlar la propagación de la luz y crear un haz enfocado, produciendo sombras fuertes y definidas.
* flags/gobo: Material opaco para bloquear la luz de ciertas áreas.
* Antecedentes: Fondos simples y oscuros (tela negra, una pared oscura) a menudo funcionan mejor para enfatizar las sombras. Un fondo texturizado puede agregar interés.
iii. Técnicas y flujo de trabajo (parte clave del video):
1. Posando para sombras:
* Ángulo de la cara: Experimente con la cara del sujeto hacia o lejos de la fuente de luz. Esto cambia drásticamente los patrones de sombra.
* Tilt de cabeza: Inclinando la cabeza hacia arriba o hacia abajo altera las sombras castigadas por la nariz y la ceja.
* Posición del cuerpo: Considere cómo la posición del cuerpo afecta las sombras que arroja sobre sí misma y el fondo.
* Expresiones: Una expresión grave o contemplativa a menudo complementa el estado de ánimo dramático de la fotografía de sombra.
2. Colocación y control de luz:
* Iluminación lateral: La luz que viene del costado (en un ángulo de 90 grados) es un clásico para crear sombras dramáticas.
* Iluminación posterior: La luz que viene de detrás del sujeto puede crear una silueta o efecto de luz de llanta. Necesita ser equilibrado con cuidado.
* iluminación superior: La luz desde directamente arriba puede crear sombras duras debajo de los ojos y la nariz, pero también se puede usar creativamente.
* Distancia de luz: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más dura será la luz y más definen las sombras. Mover la luz más lejos lo hace efectivamente más pequeño, también creando sombras más duras.
* Fumiring la luz: Dirigir el * borde * de la luz sobre el sujeto, en lugar del centro de la viga, puede crear una transición más suave y halagadora.
3. Creación de patrones de sombra:
* usando objetos: Coloque objetos (hojas, persianas, manos, etc.) entre la fuente de luz y el sujeto para crear patrones de sombra interesantes en su rostro. Esto agrega interés y profundidad visuales.
* Sombras como formas: Piense en las formas que están creando las sombras. ¿Son geométricos? ¿Orgánico? ¿Dibujan el ojo?
4. Exposición y medición:
* Modo manual: Dispara en modo manual para tener un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Medición:
* Medición de manchas: Medidor de los aspectos más destacados para asegurarse de no volarlos, dejando que las sombras caigan donde puedan.
* subexposición: Interexpuso intencionalmente la imagen para oscurecer las sombras y mejorar el estado de ánimo.
5. Postprocesamiento (probablemente una sección más corta):
* Contrast: Ajustar el contraste puede mejorar aún más el drama.
* esquivando y quemando: Aligeramiento sutil (esquivando) resaltados y sombras de oscurecimiento (quemado) para refinar la imagen.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro a menudo intensifica el efecto dramático y elimina las distracciones de color.
* afilado: Un toque de afilado puede sacar detalles, especialmente en los ojos.
iv. Consejos y solución de problemas (lo que podría cubrir el video):
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posar y objetos para crear sombras únicas.
* Esté atento a los sencillos: El pequeño reflejo de la luz en los ojos del sujeto. Estos son importantes para agregar vida al retrato, incluso en una imagen oscura. Ajuste su luz para asegurarse de que el ojo no sea solo un vacío.
* Evite las sombras fangosas: Asegúrese de que haya suficiente contraste entre los reflejos y las sombras. Un reflector puede ayudar a llenar las sombras sin eliminarlas.
* Tenga en cuenta los antecedentes de distracción: Un fondo limpio y simple mantendrá el enfoque en el tema.
* Comuníquese con su tema: Explique su visión a su modelo y guíelos a través del proceso de postura.
En resumen, el video probablemente lo guiará a:
1. Principios de Luz Master y Sombra.
2. Elija el equipo correcto.
3. Pose tu sujeto para crear sombras interesantes.
4. Controle su fuente de luz.
5. Exponga su imagen correctamente.
6. Mejore su imagen en el procesamiento posterior.
7. Experimente y aprenda de sus errores.
¡Buena suerte capturando retratos dramáticos! Recuerde ver algunos tutoriales de video reales en YouTube para ver estas técnicas en acción. Palabras clave para buscar:"Retrato de fotografía de sombra", "retratos de iluminación dramática", "fotografía de retratos de luz individual".