Piense en el momento en que se interesó por primera vez en la fotografía. Desde el momento en que tomas una cámara por primera vez, te bombardean con una avalancha constante de cosas que debes y no debes hacer. Tienes que hacer esto. No puedes hacer eso. Reglas, reglas, reglas, algunas reglas más:luego, una vez que las dominas, hay aún más reglas y limitaciones.
Cada una de estas imágenes utiliza una técnica que viola al menos una de las reglas para la fotografía de retratos discutidas en este artículo.
En su mayor parte, estas reglas (generalmente más una guía que una regla) tienen buenas intenciones. Te obligan a prestar atención a cosas a las que quizás aún no hayas aprendido a prestar atención. Te obligan a desarrollar hábitos que luego aplicas cada vez que tomas una cámara.
Por ejemplo, la regla de los tercios (como todos deberíamos saber, no es una regla) te obliga a ser consciente de tu composición en las primeras etapas de la fotografía. Esto le brinda una gran ventaja cuando está comenzando y, con el tiempo, comenzará a componer sus imágenes sin pensarlo. En estos casos, estas reglas pueden ser una herramienta poderosa mientras aprende.
Con tantas reglas por ahí y tanta gente inventando nuevas reglas todo el tiempo, a veces algunas se cumplen y no tienen ningún sentido. Este artículo analiza cinco reglas para la fotografía de retratos que se promocionan mucho. Si bien algunos de ellos tienen sentido al principio, un examen más detallado debería mostrarle que en su mayoría son arbitrarios y una vez que comprenda lo que intentan señalarle, probablemente debería, en mi opinión, descartarlos de su libro de reglas. en total.
Descargo de responsabilidad: Este podría ser un tema polémico para usted. Si te gustan o vives de acuerdo con estas reglas; Eso es genial. No estoy aquí para hacerte cambiar de opinión. Simplemente te pido que eches un vistazo objetivo a estas reglas y evalúes por qué están ahí y si todavía tienen un lugar. Si te sientes así, discútelo en los comentarios a continuación. Estoy más que feliz de participar en cualquier discusión razonable sobre este tema y siempre mantengo una mente abierta con respecto a los diferentes puntos de vista sobre el tema. Lo único que pido es que mantengamos las pautas de la comunidad para comentar aquí en Digital Photography School.
1. Los reflectores solo deben ser pequeños y redondos
Esta regla casi parece tener sentido cuando la escuchas por primera vez. Al aire libre, con luz natural (suponiendo condiciones soleadas), el sol aparecerá como un reflector pequeño y redondo en los ojos del sujeto del retrato. Si eso es lo que hace el sol, entonces debe ser más natural tener un reflector que coincida con todos tus retratos. Después de todo, natural es igual a bueno, ¿verdad?
Los reflectores pequeños de luz dura tienen su lugar, pero tampoco hay absolutamente nada de malo en los reflectores grandes.
Aquí está la cosa:¿cuántas veces te han dicho en libros y artículos de fotografía, o en videos, que generalmente se debe evitar el fuerte sol del mediodía para los retratos más halagadores? Supongo que casi cada uno de ellos. (Sí, sé que el sol del mediodía puede ser una fuente de luz maravillosa a veces y hay muchos recursos que lo dicen. También tienen razón). luz (ya sea natural o de estudio), esos focos dejan de ser pequeños y redondos.
La luz suave generalmente significa grandes fuentes de luz cerca de su sujeto, ya sea una ventana grande o un octabox grande, no importa. Lo mismo se aplica si estás fotografiando tus retratos en un día nublado. Los reflectores en esas condiciones a menudo ocupan la mitad de los ojos del sujeto. El reflector es un reflejo de la fuente de luz que es todo lo que se encuentra sobre el horizonte en el campo de visión del sujeto.
El centro de atención aquí es la totalidad del cielo sobre el horizonte. Así se ven los reflectores en un día nublado. De acuerdo con esta regla, no puedes usarlos.
Probablemente puedas ver el conflicto aquí. Por un lado, te dicen que debes usar luz suave para tus retratos. Por otro lado, tienes esta regla que establece que tus reflectores solo deben ser el resultado de una luz intensa. Es difícil entenderlo.
No sé tú, pero yo soy muy fan de mis grandes modificadores y difusores y de la luz suave que proporcionan, y prefiero seguir usándolos.
Grandes modificadores cerca del sujeto proporcionan una luz suave perfecta para retratos. También hacen grandes reflectores.
Ahora, si eres como yo, me gusta ver nuevos tipos de focos en los ojos de mi sujeto. Me gusta la emoción de encontrar una nueva combinación de iluminación, o un foco extraño de luz natural en algún lugar y ver lo que le hace a los ojos en mis retratos. A veces los resultados son increíbles. Si siguieras esta regla al pie de la letra, nunca tendrías la oportunidad de este descubrimiento y estarías bastante limitado en cuanto a la luz que puedes usar para tus retratos.
Ninguno de estos extraños reflectores es aceptable si sigues esta regla al pie de la letra.
Finalmente, está la consideración de equipos de iluminación especializados. El más obvio de estos es el flash anular o luz anular. Luces como estas siempre crean un reflector de forma extraña. Con las luces anulares, el reflector se muestra como un anillo. De acuerdo con esta regla, nunca puedes usar estas fuentes de luz.
Si te gusta el efecto de las luces de los anillos, tendrás que ignorar esta regla.
2) Solo debe haber un reflector
Esta regla es una de las que he estado escuchando mucho recientemente. Es similar a la regla anterior en que su intención es mantener un aspecto natural en sus retratos. Después de todo, solo hay un sol en el cielo.
No tiene nada de malo tener un reflector, pero es mejor no limitarse en cuanto a las técnicas que puede usar.
Mi disputa con esta regla radica en el hecho de que, a menos que esté tomando retratos al aire libre en un lugar muy extraño (tal vez, pero probablemente no, el Desierto Negro en Islandia), nunca, nunca, solo hay una fuente de luz. Todo lo que está al aire libre bajo la luz del sol refleja la luz hacia el sujeto. En muchos casos, la exposición de estas fuentes secundarias nunca se acercará a la del sol. Sin embargo, en muchos otros casos, el paisaje puede actuar y actúa como un reflector en sus imágenes. Los edificios de colores claros, las ventanas grandes, los campos, el follaje y la hierba verde pueden actuar como fuentes de luz secundarias y, en la mayoría de los casos, agregarán focos adicionales a los ojos del sujeto.
Si está fotografiando a una persona cerca de una pared de color claro a su derecha con el sol a su izquierda, son dos fuentes de luz con dos reflectores. No puedes hacer eso de acuerdo con esta regla.
Si estás en el estudio usando iluminación de mariposa y quieres levantar un poco los ojos de tu sujeto con un reflector, son dos reflectores. Ni siquiera lo pienses si estás siguiendo esta regla.
De acuerdo con esta regla, el reflector del reflector no debería estar allí. Sin él, no solo no se rellenarían las sombras, sino que los ojos quedarían muy oscuros.
Si lleva esa idea un paso más allá y le gusta usar configuraciones de iluminación complicadas o creativas, como iluminación cruzada o iluminación cruzada, entonces esta regla las descarta.
Si estuvieras siguiendo esta regla, la iluminación tipo concha sería un gran problema.
Al igual que la regla de mantener los reflectores pequeños y redondos, la idea de que solo debe tener un reflector en los ojos de su sujeto solo sirve para limitar las técnicas fotográficas que puede usar si desea hacer fotografías correctamente. No me gusta la idea de las limitaciones arbitrarias, y no me gusta la idea de que otro fotógrafo no esté usando una técnica que se adapte a ellos, o que les encantaría, porque les dijeron que siguieran una regla que alguien inventó. .
3) Los retratos en primer plano son técnicamente incorrectos porque la cabeza está cortada
Debido a que la parte superior de la cabeza del sujeto no está en el marco, esta foto es incorrecta de acuerdo con esta regla a pesar de que la parte superior de la cabeza no agrega información valiosa al marco.
Habrás escuchado mucho la base de este. "No le cortes la cabeza a tu sujeto". Esta es una de esas reglas básicas que quizás te haya dicho la persona que te vendió tu primera cámara. En su mayor parte, esta guía es bastante sólida. Proviene de una época en la que le entregabas una cámara a alguien, generalmente una desechable en mi caso, y le pedías que te tomara una foto. Una vez que revelaste la película, podías garantizar que faltaba la mitad de tu cabeza y que el tercio inferior del cuadro no era más que un suelo vacío debajo de tus pies. Tiene mucho sentido que la gente quiera evitar fotos como esa.
Continuando con eso, en un retrato más amplio o incluso en un primer plano, cortar la cabeza en la parte superior del marco puede parecer inconexo y generar una experiencia de visualización incómoda. Este no siempre es el caso, pero es mejor evitarlo hasta que comprenda cuándo funciona y cuándo no.
Con tomas de cabeza y hombros y 3/4 como estas, es mejor evitar recortar las cabezas de los sujetos.
El problema aquí es con los retratos de primer plano. No es raro escuchar a alguien dictar que los retratos de primeros planos son técnicamente incorrectos simplemente porque falta la parte superior de la cabeza. Básicamente, esto es llevar la guía para no cortar cabezas al extremo y descartar por completo un estilo de fotografía no muy poco común.
Cuando crea retratos de primeros planos, reduce su punto de enfoque a características específicas de su sujeto y las convierte en la base de su composición. No hay mucho espacio adicional en su marco para detalles erróneos como la parte superior de la cabeza. De hecho, la inclusión de esos detalles impide que sea un retrato de cerca.
Cuando el punto focal de una imagen es solo una cara, los detalles erróneos deben omitirse tanto como sea posible. Esta regla no permite eso.
Te animo a hacerte esta pregunta:¿Cómo serían las películas y la televisión si los cineastas siguieran esta regla?
La conclusión aquí debería ser que cuando crea retratos completos, de tres cuartos y de cabeza y hombros, es una buena idea no cortar la cabeza del sujeto. Sin embargo, cuando te acerques, tíralo por la ventana. El espacio que tiene en su marco para la composición es valioso; no lo desperdicies.
4) Los retratos sin contacto visual directo a la cámara son técnicamente incorrectos
Los ojos son importantes, pero eso no significa que siempre los necesites para crear retratos evocadores.
Esta regla implica que si tienes a una persona en tu marco, sus ojos deben mirar hacia la cámara o tu foto es técnicamente defectuosa. Afortunadamente, esto parece haber disminuido en los últimos años, pero aún veo que surge con bastante regularidad.
Si su objetivo es un retrato directo, como en una toma de registro de una persona, entonces sí, querrá asegurarse de que su sujeto interactúe con la lente. Del mismo modo, si su objetivo es crear una imagen de estilo comercial donde la intención es que su espectador se sienta personalmente comprometido con la persona en la fotografía, entonces, nuevamente, sí, querrá tener contacto visual directo con su sujeto.
El contacto visual directo está bien y es extremadamente útil, pero no es la única manera de hacer las cosas.
El problema aquí es que el retrato es una categoría tan amplia y hay tantas formas diferentes de abordarlo. Por ejemplo, si te gusta la fotografía callejera y haces muchos retratos sinceros, probablemente no habrá mucho contacto visual con tu cámara. En cambio, sus sujetos estarán comprometidos en otro lugar y probablemente harán contacto visual con algo o con alguien más. Ese es el truco, si quieres transmitir cualquier tipo de emoción o concepto a tus retratos, una de las formas más rápidas y sencillas de hacerlo es hacer que el sujeto interactúe con algo fuera del marco que no sea la cámara.
Si desea transmitir que su sujeto está involucrado, de alguna manera, con el mundo que lo rodea, debe estar comprometido con el mundo que lo rodea. Si su pensamiento es evocar una sensación de consideración, anhelo o cualquier otro tipo de emoción interna, hacer que su sujeto interactúe con la cámara hará que sea un trabajo mucho más difícil de lograr.
Compara estas dos imágenes tomadas con momentos de diferencia. ¿Qué tan diferentes son simplemente en función del contacto visual o la falta de él?
Otro aspecto de esta regla es que rechaza firmemente la idea de que puedes tener retratos donde los ojos del sujeto están cerrados. Hacer que tu sujeto cierre los ojos puede ser otra forma poderosa de transmitir emociones en tus retratos. Si bien esto no debe usarse en exceso, no hay ninguna razón por la que no deba usarlo libremente cuando la situación lo requiera.
Para un ejemplo del mundo real, abra cualquier revista de moda y busque los anuncios de belleza. Descubrirá que cuando se muestra el maquillaje de ojos, los ojos del sujeto a menudo están cerrados. Para mí, es una píldora difícil de tragar que estas imágenes de alta gama de algunos de los mejores fotógrafos del mundo sean técnicamente incorrectas porque utilizan la herramienta necesaria para transmitir un mensaje específico.
Iré un paso más allá y diré que ni siquiera necesitas una cara en tus imágenes para crear retratos evocadores.
Quizás sería más fácil decir que esta regla debería ajustarse. Entonces, en lugar de decir que su sujeto debe tener contacto visual con la cámara, su sujeto debe tener contacto visual con algo , tanto si es visible para el espectador como si no.
5) No debe haber reflejos especulares en la piel
Los reflejos especulares a menudo se malinterpretan, pero son una parte vital de las imágenes con profundidad y contraste. Observe la apariencia tridimensional de la cabeza del sujeto gracias a los reflejos especulares en la frente, la nariz y la mejilla.
De todas las reglas discutidas en este artículo, esta podría ser la menos obvia en cuanto a por qué no debería ser una regla. Si lo toma al pie de la letra, los reflejos especulares pueden verse como una distracción cuando aparecen en la piel del sujeto. El lugar más probable para que aparezcan estos reflejos es la nariz y la frente. Con poca luz, estos reflejos especulares pueden tener una forma irregular y verse horribles. Debes modificar y controlar tu luz para mitigar su efecto en tus fotos; sin embargo, eso no significa que los reflejos especulares sean incorrectos o que deban evitarse por completo.
Incluso fuentes de luz grandes y suaves (en este caso, una pared de ventanas gigantes) crean reflejos especulares. Úsalos a tu favor.
Al igual que las sombras, los reflejos especulares indican profundidad y contraste y ayudan a dar forma y darle tres dimensiones al sujeto en el cuadro. A menos que esté utilizando una luz extremadamente suave, la falta de un reflejo especular a menudo significa que la luz es plana. ¿Con qué frecuencia has leído o aconsejado evitar la iluminación plana? Mucho, supongo. Sin embargo, de alguna manera, tenemos esta regla que insiste en que utilices una iluminación plana o que utilices una luz tan suave que elimine todo el contraste en tus retratos.
Si desea crear imágenes con una sensación tridimensional, con un contraste de aspecto natural, debe evitar eliminar por completo los reflejos especulares de sus imágenes. En su lugar, controlarlos. Puede usar banderas, difusores y la posición de iluminación para cambiar y controlar su forma y exposición. La clave a tener en cuenta es que los reflejos especulares no estén sobreexpuestos y que no tengan una forma irregular. Trate de mantener las transiciones de luces especulares a luces suaves y graduadas como lo haría con las transiciones de sombras. Esto ayudará a garantizar que tenga imágenes agradables y de apariencia natural, llenas de profundidad y contraste.
Cuando se controlan y manipulan, los reflejos especulares pueden ser una herramienta maravillosa para crear retratos audaces.
Como una pequeña nota al margen sobre los reflejos especulares, es importante mencionar el maquillaje. Actualmente es popular usar maquillaje que intencionalmente resalta mucho los pómulos de las mujeres. Si valora sus relaciones laborales con maquilladores y modelos o quiere ventas repetidas de un cliente que se ha maquillado de esta manera; no elimines ese resaltado. De hecho, considere hacer todo lo posible para enfatizarlo. El maquillaje no solo es caro, sino que es una técnica difícil de hacer bien. Eliminar el resaltado con técnicas de iluminación o Photoshop deslegitimará el esfuerzo que se realizó para crear el efecto. Evite hacer esto, no por alguna regla arbitraria, sino porque respeta el esfuerzo específico que se hizo para poner ese punto destacado allí en primer lugar.
Ahí lo tienes
Si ha llegado hasta aquí, con suerte, puede ver por qué es importante analizar de manera objetiva algunas de las reglas con las que nos bombardean todos los días. Incluso si no está de acuerdo con mi evaluación de cualquiera de estas reglas, le animo a considerar detenidamente por qué surgió cada regla con la que se encuentra, cuál es su intención y cómo encaja en lo que desea lograr con su fotografía.
Este artículo se ha centrado en un pequeño subconjunto de reglas para la fotografía de retratos; siéntete libre de discutir en los comentarios qué otras reglas fotográficas crees que no tienen cabida en tu fotografía, o qué reglas crees que deben seguirse a toda costa.