En pocas palabras
- Las técnicas de iluminación de vídeo son esenciales para mejorar la narración e influir en las emociones de los espectadores, yendo mucho más allá de la mera visibilidad.
- Varios ejercicios como iluminación de tres puntos, iluminación discreta y alta, iluminación práctica e iluminación para diferentes géneros pueden mejorar en gran medida la comprensión y la aplicación de una iluminación de vídeo eficaz.
- Las habilidades de iluminación se pueden perfeccionar significativamente mediante la práctica y la experimentación constantes.
La iluminación de vídeo es un campo increíblemente amplio y complejo. Sin embargo, si bien la iluminación de vídeo puede ser un tema complejo, no hay de qué preocuparse. Este artículo proporcionará un punto de partida para experimentar con técnicas comunes de iluminación de vídeo. Al final de este artículo, comprenderá mejor:
- Cómo determinar si una escena está "correctamente iluminada".
- Varios tipos de iluminación de vídeo de uso común.
- Examinar y utilizar las herramientas que tienes a mano.
- Qué herramientas empacar antes de partir.
Exploremos siete estrategias para diversificar y mejorar sus habilidades de iluminación, cada una de las cuales le ayudará a lograr un decorado adecuadamente iluminado.
Una nota antes de comenzar
Al elegir un método de iluminación para una escena, recuerde que "bien iluminado" no significa necesariamente "adecuadamente iluminado". En un quirófano o durante la búsqueda de un lente de contacto perdido, “bien iluminado” implica luz brillante y difusa que permite una visibilidad clara. Pero en la producción de vídeo, “adecuadamente iluminado” a menudo puede significar lo contrario. Depende de la escena, como un túnel subterráneo poco iluminado donde podrían estar eclosionando los huevos de Godzilla o una escena de cine negro en la que un detective persigue a un bandido a través de un almacén.
El arte de la iluminación en la producción de vídeo se extiende mucho más allá de la mera visibilidad. Desempeña un papel fundamental en la narración, influyendo en la percepción y las emociones del espectador. "Debidamente iluminado", en este contexto, significa utilizar técnicas de iluminación que refuerzan la narrativa y realzan la experiencia visual general. No se trata sólo de ver; se trata de sentir.
Ahora comencemos.
Ejercicio 1:Filmar una entrevista con iluminación de tres puntos
Esto es tan básico como parece. Sin embargo, aunque es básica, es una configuración de iluminación muy utilizada. Utiliza tres luces similares (una luz principal, de relleno y de fondo) en una iluminación de tres puntos para establecer rápidamente una escena bien iluminada. Puede obtener más información sobre los fundamentos de la iluminación de tres puntos aquí.
Con paneles de luz LED de potencia y color variables y una multitud de difusores, tienes un amplio espacio para la creatividad dentro del marco de iluminación de tres puntos.
Una excelente manera de experimentar con la iluminación de tres puntos es utilizar un sujeto paciente, tal vez un tío amante de las anécdotas o un sobrino obsesionado con los videojuegos. Siéntalos en una silla, comienza en total oscuridad (sin luz solar ni luz ambiental) y configura tu iluminación de tres puntos. Cuando esté funcionando correctamente, comienza a modificarlo con herramientas como:
- Una caja de luz grande para la luz principal
- Un reflector para tu luz de relleno
- Una rejilla o snoot para tu luz de fondo
También puedes experimentar reposicionando las luces. Para una apariencia más dramática, intente mover la luz principal a un ángulo de 90 grados en lugar de 45 y elimine la luz de relleno. O, en una entrevista en la que el entorno del sujeto es importante, como un científico en un laboratorio o un mecánico en un garaje, considere usar la luz de fondo para resaltar el fondo en lugar del sujeto.
Ejercicio 2:Sin luces artificiales — luces de ventana
Para este ejercicio, imagina que tu equipo de iluminación está varado en Detroit y llegas solo con tu cámara y tu trípode. Utilizarás artículos del hogar como modificadores de iluminación, como sábanas, platos de papel o cajas de pizza.
La forma más sencilla de iluminar bellamente una escena sin luces es colocar a alguien cerca de una ventana en un día soleado. (Para inspirarse, busque “Retrato con luz de ventana” en Pinterest). Esta técnica prevalece en las entrevistas modernas, no solo por su simplicidad sino también por su apariencia natural. La sensibilidad a la luz y el rango dinámico de las cámaras actuales hacen que este enfoque sea bastante sencillo.
Ejercicio 3:Sin luces artificiales:utiliza una malla y una red
¿Pero qué pasa si no tienes ventana? ¿Qué pasa si estás afuera en un desierto al mediodía sin una nube a la vista? Supongamos que necesita entrevistar a un arqueólogo en Fort Mojave, Arizona. El paisaje está lleno de nada más que un matorral, y el sol cuelga sobre nuestras cabezas como una cegadora bombilla desnuda. La luz parece espantosa, con sombras nítidas por todas partes. Hay dos herramientas útiles que puedes usar aquí, ninguna de las cuales requiere un equipo, pero ambas se vuelven mucho más fáciles si tienes un equipo. Estas dos herramientas son una malla y una red de malla.
Una malla es una lámina de tela translúcida, similar a una sábana, pero más cara si no la llamas sábana. Una red de malla, a menudo denominada simplemente "red", es una malla delgada que bloquea la luz del fondo. Una “red única” reduce la luz en aproximadamente un paso, y una “red doble” la reduce en aproximadamente dos pasos. Una advertencia acerca de una red es que no puede estar enfocada. De lo contrario, verás que es una red. Cuando la red está desenfocada, el fondo se vuelve más oscuro. Por lo tanto, debes disparar con un diafragma amplio y tener cierta distancia entre el sujeto y la red. Esta técnica funciona bien para entrevistas de una o dos personas, pero no para tomas amplias o grupos.
Puedes hacer marcos de bricolaje a partir de tu malla con tuberías de PVC. O puedes comprar un kit de malla ya preparado. Los scrims también pueden ser útiles en el estudio como difusores de luz. Un pariente cercano de la tela es una “bandera”, un objeto opaco que bloquea la luz, como una caja de pizza. El objetivo es proteger al sujeto de la luz solar direccional, intensa y brillante.
Ejercicio 4:Equilibrio de color
El equilibrio de color en la iluminación es un aspecto importante del vídeo y justifica libros completos dedicados al tema. Como camarógrafo, seguramente encontrará situaciones en las que, por ejemplo, un lugar podría estar medio iluminado con cálidas luces fluorescentes de 3000 K mientras que una ventana grande permite la entrada de 6500 K de luz natural, lo que confunde el balance de blancos de su cámara.
Para solucionar este problema, puede colocar geles sobre las luces fluorescentes para que coincidan con la temperatura de color de la luz de la ventana. Pero también puedes aprovechar distintos colores de luz. Intente iluminar al sujeto con una cadena de 200 luces navideñas azules o un letrero de neón rosa que encontró en el garaje. Los paneles de iluminación LED profesionales modernos generalmente ofrecen ajustes de temperatura de color y puedes experimentar llevando estas configuraciones al extremo.
El objetivo aquí no es crear imágenes extrañas, sino comprender cómo los diferentes tipos de luz e intensidades afectan tu escena y cómo aplicar este conocimiento adecuadamente. Supongamos que estás entrevistando a un investigador de ovnis. En ese caso, una luz azul intensa con un fondo rosa podría crear el ambiente adecuado, lo que daría como resultado un decorado adecuadamente iluminado. Desarrollar una comprensión de cuándo desplegar ciertas luces es el objetivo final.
Ejercicio 5:Experimentando con la temperatura del color
Otra forma de mejorar tu juego de iluminación es jugar con las temperaturas de color. Sin embargo, es una práctica común no mezclar demasiadas temperaturas de color diferentes, ya que pueden crear estados de ánimo conflictivos si no se manejan correctamente. Imagina una escena que se desarrolla en una casa de noche. La gente suele encender luces prácticas en sus casas. Sin embargo, la combinación de una lámpara de techo, dos lámparas de pie y dos velas de mesa puede no crear el ambiente deseado para la película. ¿Cómo manejarías esto?
Una posibilidad es modificar las fuentes de iluminación en las luminarias prácticas. Cambie, por ejemplo, la bombilla incandescente de 60 vatios de la lámpara de pie por una bombilla que combine con la temperatura de color inalterable de las velas. Otra técnica es atenuar las luces prácticas hasta el punto en que parezcan encendidas pero no sean la fuente de luz principal para los sujetos. El uso de una malla puede introducir un poco de luz ambiental que llena la habitación, manteniendo la ilusión de que las luces prácticas están haciendo el trabajo pesado. Incorporar sutilmente una caja de luz o la luz de una pantalla de TV o computadora portátil puede ayudar a iluminar a los sujetos. Intente configurar una escena similar en su sala de estar y vea cómo puede hacer que la escena funcione visual y emocionalmente con diferentes temperaturas de color. Y, si no funciona, considere qué luces quitar.
Ejercicio 6:Vídeo iluminación práctica
En términos de Hollywood, lo “práctico” es cualquier fuente de luz no cinematográfica que se encuentre en el set. Esto podría incluir lámparas de pie, luces del techo, el brillo de un teléfono, velas o antorchas. El trabajo del jefe en el set implica colaborar con el director de fotografía, el escenógrafo y el director de escena para garantizar que la escena se alinee con la visión del director. A menudo, puedes desempeñar todos estos roles simultáneamente en producciones más pequeñas, lo que hace que la práctica sea crucial.
Para su ejercicio, seleccione una habitación y coloque al sujeto en ella. Pruebe todas las luces disponibles en esa habitación. ¿Qué funciona? ¿Qué no? ¿Puedes incorporar otra luz práctica para solucionar problemas o una luz de estudio para mejorar lo que funciona bien?
Ejercicio 7:Iluminación para diferentes géneros
¿Qué tipo de películas te gusta ver? ¿O cuáles crees que sería más valioso saber iluminar? Para este ejercicio, seleccione una película, elija una escena, aplique ingeniería inversa a la iluminación en esa escena y recréela. Obviamente, esto será más fácil con algunos tipos de películas y más difícil con otras.
Tomemos como ejemplo esta escena aparentemente simplemente iluminada de la película "Seven" de 1995, dirigida por David Fincher y con fotografía de Darius Khondji. Examinar una mirada detrás de escena revela que esta escena es una mezcla de técnicas de iluminación. Incluye una caja de luz, una bandera, un reflector, una red doble, algunas luces prácticas y algo de luz natural de fondo (que casi con seguridad no es luz natural). Numerosas luces decorativas en el set crean ese brillo detrás de Morgan Freeman, añadiendo profundidad y separación del fondo.
Aunque parezca simple, esta escena es una configuración de iluminación increíblemente compleja. Al analizar la iluminación de tu película, busca reportajes detrás de escena. Además, aplica tus conocimientos sobre luces para identificar cómo se proyecta cada sombra.
Perfeccionando tus habilidades
La iluminación de vídeo es un campo donde el aprendizaje nunca termina:está en continua evolución. Constantemente surgen nuevas técnicas y tecnologías. Sin embargo, practicar ciertas habilidades puede mejorar significativamente tu capacidad para iluminar cualquier escena correctamente.
Mire siempre películas y televisión con ojo crítico y pregúntese siempre cómo se hace.