En pocas palabras
- Tener en cuenta el impacto de la iluminación, la creación de profundidad y la aplicación estratégica de luces LED es esencial a la hora de planificar las imágenes de tu película.
- Reconocer las necesidades narrativas y la sensación del objetivo de su película es el paso principal para elegir las técnicas de iluminación LED adecuadas para su producción cinematográfica.
- Experimentar con la iluminación LED en contexto, contemplar el ambiente emocional que crean e inspirarse en películas existentes son tácticas efectivas para tomar decisiones de iluminación informadas.
Hay tres factores principales que contribuyen a la realización de una buena película:el sonido, el enfoque y la iluminación. Con estos tres factores, puedes contar fácilmente tu historia y establecer el tono de tu película sin tener que hacer mucho más en el proceso de postproducción. El enfoque clave de este artículo será el aspecto de iluminación del cine. Le mostraremos que puede mejorar fácilmente su producción con algunos usos rápidos, fáciles y rentables de la iluminación LED.
Profundidad e interés visual
La iluminación en el cine no se utiliza sólo para iluminar una escena y asegurarse de que todo sea visible. También se utiliza para enfatizar ciertos temas de interés y ayudar a avanzar la historia para la audiencia. Una forma muy sutil y a menudo imperceptible de contar una historia a través de la iluminación es a través de las sombras. Proyectar sombras es una práctica cinematográfica de larga data. Es la opción preferida de muchos cineastas y directores, a menudo vista en películas de terror.
Siluetas
Algunos de los primeros ejemplos de sombras utilizadas para retratar el terror provienen de los primeros días del cine. Véase la película de F. W. Murnau de 1922, “Nosferatu” (1922). Esta película utilizó sombras de una manera que se ha convertido en una forma común en las películas de terror modernas para infundir miedo al público. La toma icónica y fácilmente reconocible muestra la sombra que se mueve lentamente del monstruo vampírico acercándose a su víctima. Al utilizar ángulos de iluminación inteligentes para distorsionar las sombras del vampiro, el director pudo jugar con la imaginación del público. El efecto les lleva a experimentar una mayor sensación de miedo que si hubieran visto a la bestia inmediatamente. Utiliza el miedo a lo desconocido junto con sugerencias inteligentes para traer horror a la escena.
Con lo portátiles y compactas que son ahora las luces LED, puedes usarlas fácilmente en tu proyecto cinematográfico para revelar un personaje solo a través de las sombras. Esto va más allá de las películas de terror; se puede utilizar para crear suspenso en una película de misterio o suspenso.
Sombras más duras
Digamos que quieres mostrar a alguien acechando sigilosamente a tu protagonista. Sin embargo, no quieres revelar quiénes son todavía. Puede utilizar algunos paneles de luces LED más grandes por separado de las luces principales para crear este efecto. Al colocar las luces LED más cerca de tu misterioso personaje, puedes proyectar una sombra mucho más dura. Esto los enfatizará como una amenaza para tu protagonista. Si deseas aumentar la tensión en tu escena y hacer que tu audiencia se dé cuenta lentamente de la misteriosa amenaza, puedes comenzar alejando las luces LED y acercándolas lentamente a tu actor. De esta manera, creas un efecto de revelación lenta prácticamente en la cámara.
Efectos negros
Otro tropo clásico es el efecto de los marcos de las ventanas o las persianas:la apariencia de las persianas. Se ve con mayor frecuencia en las antiguas películas de detectives de Noir. Esta es una excelente manera de establecer un diseño de la habitación en la que se desarrolla la escena sin tener que mostrarlo todo directamente o descubrir cómo instalar grandes luces en el exterior de la ventana.
La forma más fácil y eficaz de lograrlo es con un tipo de luz LED tipo panel plano y una forma recortada que simule persianas, si es que no tienes ninguna real. Una vez que tengas el recorte y la luz configurada, enciéndelo y ajusta el recorte a una distancia de la luz que cree la sombra que estás buscando. Realmente es tan simple como eso. Con solo dos pasos, tienes excelentes persianas o sombras para ventanas que te ayudarán a configurar mejor tu escena.
Figura 2. Técnica del cine negro para proyectar sombras de persianas sobre el detective Luz natural de forma antinatural
A menudo, los cineastas, especialmente aquellos con un presupuesto más bajo, querrán incorporar iluminación natural a sus escenas. Un efecto de iluminación muy deseado es la luz de la luna, como se ve ampliamente en las películas de Steven Spielberg. Usar la luz de la luna simulada es una excelente manera de configurar una escena nocturna y al mismo tiempo permitir que los sujetos estén relativamente bien iluminados. Lo bueno de esta técnica es que es muy fácil de lograr. Al igual que las persianas negras mencionadas anteriormente, se puede conseguir la luz de la luna de forma artificial. Simplemente use una luz LED con algunos geles o filtros de luz azul, iluminando una habitación que de otro modo sería oscura.
Controlando el brillo de la luz y la intensidad del filtro azul, podrás conseguir el aspecto deseado. La sutil luz azul en una escena se traducirá para la mayoría del público como una toma nocturna real. Sin embargo, también se puede utilizar para aplicar una sensación más de ciencia ficción a tus escenas. Esto es más popular con tomas de ovnis o naves espaciales extraterrestres. Al hacer que una luz azul en movimiento atraviese el escenario o los rostros de tus actores, puedes hacer que parezca que tu personaje se encuentra con seres de otro mundo. Y todo sin tener que mostrar directamente una nave espacial, ahorrándote mucho dinero en tomas VFX.
Figura 3. Spielberg usa luz azul en “A.I.” para intensificar la escena . Mejora la luz que ya tienes
A veces, una escena puede incluir mucha iluminación en un set que no son configuraciones de iluminación directa.
Una pantalla de televisión brillante
Por ejemplo, es posible que tengas un televisor encendido en una escena. Sin embargo, es posible que la luz proveniente del televisor no sea lo suficientemente fuerte como para iluminar la habitación. Aquí es donde la luz LED puede entrar en juego. Al utilizar una pequeña luz LED en la posición correcta, puedes hacer que la pantalla de tu televisor luzca mucho más brillante de lo que es sin arruinar la idea de que la habitación está iluminada solo por esa pantalla.
Prácticas mejoradas
Otro uso brillante de las luces LED para crear una escena es similar al de la pantalla del televisor. Es para mejorar las luces que ya existen en su ubicación. Digamos que estás filmando una escena en una pequeña oficina. La luz disponible no es tan fuerte como te gustaría. Coloque algunas luces LED superiores sobre el área en la que está filmando. Luego, use un filtro de color para que coincida con la temperatura de las luces preexistentes. De esa manera, puedes tener más luz en tu escena sin revelarle a tu audiencia que agregaste luz a la escena.
Sin embargo, agregar una luz LED a la toma a veces puede no ser suficiente para que la escena encaje. También deberá asegurarse de que coincida con el entorno. Necesitará equilibrar la intensidad y el color de sus luces. Asegúrate de que no acaben siendo más brillantes que las luces que los rodean y sobreexpongan tu toma.
Otro factor a tener en cuenta es cómo encaja el color. Si está filmando en un entorno con luces suaves de color tungsteno, deberá asegurarse de que las luces estén alineadas con la temperatura de color existente. De lo contrario, destacará ante los espectadores y sabrán que ha utilizado iluminación adicional. Una forma rápida y sencilla de combinar el color de la iluminación adicional sobre la marcha es pedirle a alguien que la instale y se pare cerca de ella con los distintos filtros de color. Mientras hacen esto, mire a través de la cámara y pídales que ajusten los filtros. Una vez que todo tenga el mismo aspecto, podrás proceder a filmar tu escena de forma segura.
LED para efectos visuales
Para los artistas de efectos visuales, la iluminación lo es todo. Si estás componiendo un efecto en una toma o agregando un personaje generado por computadora, necesitarás referencias de iluminación. La iluminación es lo que permite que el efecto o personaje encaje de manera realista en la escena. En muchos casos, algunos efectos que hay que añadir a una toma emitirán luz propia.
Efectos de fuego
Por ejemplo, las llamas y los incendios deberán emitir su propio brillo que interactúe con el entorno circundante. Algo que a menudo se descuida debido a limitaciones de tiempo o presupuesto es la implementación práctica de luces para incendios. Simplemente colocar una tira o barra de luz LED y programarla para que parpadee con el color de luz correcto simulará los efectos de un incendio e interactuará con la escena mucho mejor de lo que un artista puede recrear. También le permite que sus actores lleven a cabo la escena de manera segura si están destinados a estar directamente al lado del fuego. Esto también evita que un artista de efectos visuales intente igualar digitalmente la iluminación. 
Destellos en la lente
Otro estilo cinematográfico muy popular, especialmente si eres J.J. Abrams:es el destello de la lente. Esto es algo que se puede agregar digitalmente, pero el público siempre puede sentir que es digital. Por lo tanto, es mejor intentar lograrlo en cámara. Al utilizar una luz LED más brillante a la temperatura correcta para la lente de su cámara, puede crear sus propios destellos de lente que se adapten a su escena. Esta técnica también es excelente si es posible que tu cámara no capture un destello de lente debido a la luz disponible.
Digamos que tienes una escena que tiene lugar retrocediendo lentamente por una casa al amanecer. La posición de la cámara está un poco más atrás de donde el sol brilla a través de las ventanas. Al ajustar una pequeña luz LED inalámbrica para que sea lo suficientemente brillante como para generar un destello en la lente, puede retroceder mientras alguien acerca esa luz lentamente para simular el destello en la lente del sol que golpea la cámara. Puedes hacer todo esto sin tener que ajustar tu posición para intentar capturarlo de forma natural.
Figura 5. Destellos de lente utilizados por JJ Abrams Como ocurre con todo, debes pensar un poco en cómo utilizas las luces LED en tus escenas. Asegúrese de que el brillo y el color de la luz adicional se ajusten y complementen la escena que está fotografiando. Recuerde siempre verificar la temperatura del color y el brillo de su ubicación, y traer el tipo correcto de luces y filtros de color para mejorar su escena.
Sea creativo con la iluminación LED como atrezzo cinematográfico
Los LED se han utilizado como accesorios en muchas películas a lo largo de los años, muchas de ellas de formas que no habrías imaginado. Una idea práctica de utilería que hemos notado mucho es la pantalla futurista que utiliza una luz LED de plexiglás para simular un dispositivo holográfico. Es una idea de utilería muy simple. Sin embargo, cuando se usa de manera inteligente, realmente puede ayudar a vender la idea detrás del accesorio. Una excelente opción para este tipo de accesorios, especialmente si tienes un presupuesto limitado, es un pequeño tablero de lámpara LED para lectura de libros. Es un accesorio versátil y muy eficiente de usar. Esta herramienta de lectura que funciona con baterías emite una luz LED brillante en un panel plano de plexiglás y brinda una excelente apariencia futurista de tableta o pantalla.
Para mejorar esta apariencia, agregue algunos HUD o elementos gráficos para solidificar más el efecto. De manera similar a este tipo de accesorios, a muchos cineastas de ciencia ficción les gusta emplear el clásico efecto de holograma. Uno que todos hemos visto en muchas películas y programas de televisión diferentes. Ahora puedes lograr este efecto digitalmente con una composición inteligente. Pero si usaras un panel LED de algún tipo, podrías colocarlo de manera que emita un gran haz de luz en el lugar donde estará tu holograma. Esto nos lleva nuevamente a la noción de luz interactiva y a cómo un accesorio de iluminación práctico puede ayudar a vender un efecto mucho mayor al mostrar cómo afecta el entorno que lo rodea.
Figura 7. Teléfono transparente con apariencia de ciencia ficción de “Iron Man” (2008) Utiliza iluminación LED para tu película de formas únicas
Aunque estos son usos poco convencionales de las luces LED, son excepcionales a la hora de crear efectos visuales efectivos y atractivos. Ahora es el momento de practicarlos tú mismo. Solo recuerde los pasos clave para usar las luces correctamente:obtenga los niveles de intensidad correctos, obtenga la temperatura de color correcta y use solo la cantidad de luces que necesita para mantener a su audiencia interesada en la historia principal.
Sal y comienza a hacer realidad tus fantásticos proyectos.