1. Comprender la luz dura:
* Características: La luz dura se caracteriza por:
* Fuente de luz pequeña: La fuente de luz es pequeña en relación con el sujeto.
* sombras bien definidas: Sombras distintas y con bordes afilados con poca o ninguna gradación.
* Alto contraste: Una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* Resaltos especulares: Resaltos brillantes y concentrados en la superficie del sujeto.
* Modificadores de luz (o falta de ellos): La luz dura a menudo se logra utilizando fuentes de luz directas y no modificadas. Pensar:
* bombilla desnuda: La luz cruda y sin filtro de una luz de velocidad o estroboste de luz estroboscópica.
* luz solar directa: Luz solar en un día despejado, especialmente alrededor del mediodía.
* Pequeño reflector: El uso de un pequeño reflector puede recuperar algo de luz en las sombras, pero no suavizará mucho la luz.
2. Planificación y configuración:
* Elección de sujeto: Considere sujetos cuyas características se verán mejoradas por sombras y texturas fuertes. Las personas con estructura ósea fuerte, arrugas interesantes o características distintivas a menudo funcionan bien.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el estado de ánimo al que apunta.
* Fondos oscuros: A menudo mejoran el drama y el contraste creados por la luz dura. Piense en una pared oscura o una tela negra.
* Fondos de luz: Puede crear un aspecto de alta clave con Stark Shadows, que también puede ser dramático.
* Colocación de luz: Esto es crucial. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo interactúa la luz con la cara de su sujeto.
* Iluminación lateral: Colocar la luz al lado del sujeto crea una sombra dramática en el lado opuesto de la cara. Esta es una opción clásica para retratos dramáticos.
* iluminación superior: Posicionar la luz sobre el sujeto puede crear sombras profundas debajo de las cejas y la barbilla, agregando una sensación de misterio. Tenga cuidado de no crear ojos de mapache.
* Iluminación frontal: La luz dura directa frontal puede ser poco halagadora, ya que enfatiza cada poro e imperfección. Úselo con moderación y con intención. Se puede usar para crear un aspecto duro, casi confrontativo.
* Iluminación corta (iluminación estrecha): El lado de la cara * lejos * de la cámara está iluminado, y el lado * hacia * la cámara está en la sombra. Esto puede adelgazar la cara y agregar profundidad.
* Iluminación amplia: El lado de la cara * hacia * la cámara está encendida, y el lado * lejos * de la cámara está en la sombra. Esto puede ampliar la cara. Úselo con precaución.
3. Técnica de tiro:
* Medición: Presta mucha atención al medidor de tu cámara. La luz dura crea un contraste extremo, por lo que es posible que necesite:
* Medición de manchas: Medidor en la cara del sujeto, preferiblemente en un área de tono medio.
* Medición evaluativa/matriz: El modo de medición predeterminado de su cámara * podría * funcionar, pero prepárese para ajustar su compensación de exposición en función de la escena general.
* Alerta de resaltar (rayas de cebra): Use la alerta destacada de su cámara para evitar explotar (sobreexponer) las áreas más brillantes de la imagen, especialmente los reflejos en la piel.
* Compensación de exposición: Es posible que deba subexponer ligeramente para preservar los detalles en los aspectos más destacados y crear un estado de ánimo más dramático. Comience por subexposición por -0.3 a -1 detener y ajustar desde allí.
* Enfoque: El enfoque agudo es esencial, especialmente en los ojos. Use el enfoque automático de un solo punto y enfóquese con cuidado.
* posando: Considere cómo interactúa la pose con la luz. Una pose fuerte y angular puede complementar la dureza de la luz, mientras que una pose más suave podría crear un contraste más interesante.
* Capacitación: Incluso con luz dura, es importante un pequeño capricho (reflejo de la fuente de luz en el ojo). Da vida a los ojos.
* Colocación de sombras: Observe las sombras y cómo esculpen la cara. Pequeños ajustes a la posición de la luz pueden cambiar drásticamente el aspecto.
4. Postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: A menudo puede mejorar el drama aumentando aún más el contraste en el procesamiento posterior.
* esquivando y quemando: Evasque sutilmente (aligeramiento) y las áreas específicas de quema (oscurecimiento) pueden refinar las sombras y los reflejos, enfatizando aún más el efecto dramático.
* afilado: El afilado puede mejorar la textura y los detalles resaltados por la luz dura.
* Conversión en blanco y negro: La luz dura a menudo se ve fantástica en blanco y negro, ya que enfatiza los tonos y las texturas.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones y ángulos de luz para ver qué funciona mejor para su sujeto y su visión.
* Lanzamiento del modelo: Si está fotografiando a alguien que no sea usted, siempre obtenga una versión de modelo, especialmente si planea usar las imágenes comercialmente.
* Comuníquese con su tema: Explique su visión a su sujeto y dales dirección sobre la postura y la expresión. Un enfoque de colaboración producirá mejores resultados.
* Práctica: Cuanto más practique con la iluminación dura, mejor será para comprender cómo funciona y cómo usarla de manera efectiva.
Escenarios de ejemplo:
* cine noir inspirado: Use una sola fuente de luz dura colocada al lado de la cara del sujeto, creando una sombra dramática en el otro lado. Una fantasía y una gabardina completarían el look.
* Retrato arenoso: Use la luz solar directa o una bombilla desnuda con un snoot. Concéntrese en las texturas de la piel y la ropa. Una expresión seria o intensa mejoraría el efecto.
* Dramático de alta clave: Use un fondo blanco y una fuente de luz dura para crear sombras en la cara. Esto puede crear un aspecto limpio, moderno y dramático.
Al comprender las características de la luz dura y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos convincentes y dramáticos que capturan la esencia de su sujeto y evocan una poderosa respuesta emocional.