i. Comprender los principios de los retratos de mal humor
* Iluminación de llave baja: Este es el concepto central. La iluminación baja significa tonos predominantemente oscuros con algunos reflejos brillantes. Se basa en el contraste y la sombra para crear drama.
* Las sombras son clave: ¡Abraza las sombras! Definen la forma de la cara y crean profundidad. No tengas miedo de grandes áreas de oscuridad.
* Fuentes de luz limitadas: Menos fuentes de luz conducen a sombras más definidas y un control más fácil. Dos es un punto ideal para agregar dimensión sin complicar demasiado las cosas.
* Expresión emocional: Piensa en la emoción que quieres transmitir. El mal humor a menudo implica introspección, misterio o drama. Pose y expresión son cruciales.
* Temperatura de color: La luz cálida o fría puede afectar drásticamente el estado de ánimo. Los tonos cálidos (amarillentos) pueden evocar sentimientos de intimidad o nostalgia, mientras que los tonos fríos (azulados) pueden sugerir aislamiento o melancolía. Experimente para ver qué mejor se adapta a su sujeto y al estado de ánimo deseado.
ii. Equipo que necesitará
* Dos luces LED: Idealmente, estos deben ser ajustables en brillo (inmóviles) y tienen algo de control sobre la temperatura de color (si desea experimentar con luz cálida/fría). Los LED de COB (chip a bordo) son una buena opción porque son potentes y generalmente ofrecen buenas capacidades de atenuación.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softboxes: Para difundir la luz, creando sombras más suaves.
* Umbrellas (brote o reflectante): Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles.
* Puertas de granero: Para controlar el derrame de la luz y crear reflejos y sombras más precisos.
* cuadrículas: Para controlar aún más el derrame de luz y crear más luz direccional.
* Snoots: Para crear un haz de luz muy estrecho y enfocado.
* reflector (opcional): Para rebotar un poco de luz en las sombras y aligerarlos sutilmente (use con moderación para retratos de mal humor). Los reflectores blancos o plateados son generalmente mejores. Los reflectores negros (también conocidos como "banderas") pueden usarse para profundizar las sombras bloqueando la luz.
* Cámara: Es esencial una cámara que le permite disparar en modo manual (apertura, velocidad de obturación, control ISO).
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal, pero también puede lograr excelentes resultados con otras distancias focales.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o de color neutral ayudará a enfatizar su tema. Black, gris o azul profundo funcionan bien.
* sujeto: Alguien dispuesto a posar y expresar las emociones a las que apuntas.
iii. Configuraciones de iluminación para retratos de mal humor (usando dos LED)
Aquí hay algunas configuraciones comunes que puede probar:
* 1. Luz de llave y luz de borde:
* Luz de llave: Coloque una luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto (alrededor de 45 grados). Esta será su principal fuente de luz, creando la iluminación principal y las sombras en la cara. Comience con la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos para crear sombras halagadoras.
* Rim Light: Coloque la segunda luz detrás del sujeto, ligeramente hacia un lado opuesto a la luz de la llave. Anótelo para que pasee el costado de la cara y los hombros, creando un contorno sutil o un "borde" de luz. Esto ayuda a separar el sujeto del fondo y agrega dimensión.
* Ajuste de la potencia: La luz clave debe ser significativamente más brillante que la luz de la llanta. Comience con la luz del borde muy tenue, lo suficiente como para crear un resaltado sutil a lo largo del borde del sujeto. Demasiada luz de llanta lavará las sombras.
* Propósito: Esta configuración crea un aspecto esculpido con sombras definidas y un resaltado sutil que separa el sujeto del fondo.
* 2. Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave: Coloque una luz a un lado y ligeramente al frente y por encima de su sujeto. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Esta es la característica definitoria de la iluminación Rembrandt.
* Luz de relleno (segundo LED): Coloque la segunda luz en el lado opuesto del sujeto, mucho más lejos y más tenue que la luz clave. Su propósito es * ligeramente * levantar las sombras, pero no eliminarlas por completo. Si la luz de relleno es demasiado fuerte, perderá el triángulo Rembrandt. Alternativamente, use un reflector aquí en lugar de una segunda luz.
* Ajuste de la potencia: La luz clave debe ser mucho más brillante que la luz de relleno (o la efectividad del reflector). Experimente con la posición y la potencia de la luz de relleno para obtener el equilibrio correcto entre la sombra y el resaltado.
* Propósito: Rembrandt Lighting es una técnica clásica de iluminación de retratos que crea un efecto dramático y pintoresco. El pequeño triángulo de luz agrega profundidad e interés.
* 3. Iluminación dividida:
* fuente de luz única (con modificadores): Coloque una fuente de luz en un lado de su sujeto, para que solo ilumine la mitad de su cara. Es posible que deba usar una bandera o puertas de granero para evitar el derrame de luz en el otro lado. La segunda fuente de luz sirve como la luz del cabello detrás del sujeto para iluminar su cabello y hombros.
* Propósito: La iluminación dividida crea una apariencia dramática, casi siniestra. A menudo se usa para personajes con una personalidad fuerte o un lado oculto.
iv. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que sea apropiada para su lente (por ejemplo, 1/125 de segundo para una lente de 50 mm para evitar el batido de la cámara). Ajuste según sea necesario para lograr la exposición deseada. Sus luces LED proporcionarán iluminación constante, por lo que la velocidad del obturador controla principalmente el brillo de la luz ambiental, no la luz de los LED.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada sin sacrificar la apertura o la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si está usando LED equilibrados con luz diurna, configure su equilibrio de blancos en "luz del día" o "5500k". Si está experimentando con tonos más cálidos o fríos, ajuste el balance de blancos en consecuencia. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para obtener una lectura precisa de la luz en la cara de su sujeto.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Los ojos afilados son esenciales para retratos convincentes.
V. Consejos de disparo y postprocesamiento
* Comuníquese con su tema: Diríjalos para posar de manera que mejore el estado de ánimo que está tratando de crear. Anímelos a expresar la emoción deseada con sus ojos y expresiones faciales.
* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración de iluminación y cámara según sea necesario. No tengas miedo de experimentar.
* Use un histograma: Verifique el histograma de su cámara para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras. Una imagen bien expuesta tendrá un histograma que abarca toda la gama de tonos sin estar muy sesgado a un lado. Para los retratos de Moody, es posible que desee que el histograma se cambie más hacia la izquierda (tonos más oscuros).
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama y definir las sombras.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para ajustar el rango tonal.
* Sombras y reflejos: Use las sombras y los deslizadores reflejos para ajustar sutilmente el brillo de las sombras y los reflejos.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo general. Los tonos más fríos pueden agregar una sensación de melancolía, mientras que los tonos más cálidos pueden crear una sensación de intimidad.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivación y quema para iluminar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen, mejorando aún más las sombras y los reflejos.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado a los ojos y otras áreas clave de la imagen.
vi. ¡La experimentación es clave!
¡La mejor manera de aprender es experimentar! Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento para ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de romper las reglas y desarrollar tu propio estilo único. Considere las siguientes áreas para la experimentación:
* Posición y ángulo de luz: Mover las luces de unas pocas pulgadas puede tener un impacto significativo en las sombras.
* potencia de luz: Incluso pequeños ajustes en la potencia de la luz pueden alterar drásticamente el estado de ánimo de la imagen.
* Modificadores: Experimente con diferentes modificadores para ver cómo afectan la calidad de la luz.
* Temperatura de color: Intente usar diferentes temperaturas de color para crear diferentes estados de ánimo.
* sujeto posando: Experimente con diferentes poses para ver qué mejor transmite la emoción deseada.
* fondos: Use diferentes fondos para complementar el estado de ánimo del retrato.
Al seguir estas pautas y experimentar con sus propias ideas, puede crear retratos impresionantes y malhumorados utilizando dos luces LED. ¡Buena suerte y diviértete!