i. Comprender el objetivo y los desafíos
* Objetivo: Para crear un retrato de aspecto natural donde el sujeto esté bien iluminado sin parecer "flashado". Desea una luz suave y agradable que se mezcle sin problemas con el entorno circundante.
* Desafíos:
* Flash abrumador: Hacer que el flash parezca obvio, lo que resulta en reflejos antinaturales y piel de aspecto plano.
* Fondo subexpuesto: Tener un tema adecuadamente expuesto pero un fondo oscuro y fangoso.
* sombras duras: Tratar con sombras fuertes causadas por la luz solar directa.
* Calls Casts: El flash y la luz ambiental pueden tener diferentes temperaturas de color, lo que lleva a un color desigual.
ii. Equipo esencial
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece control manual y la capacidad de sincronizar con flash externo.
* Flash externo (Speedlight): Mucho más potente y versátil que un flash emergente. Busque características como la medición TTL (a través de la lente) y la sincronización de alta velocidad (HSS).
* Modificador de luz (difusor): Suaviza la salida del flash. Las opciones incluyen:
* Softbox: Modificador más grande para luz muy suave, uniforme (más común para el estudio, pero existen opciones portátiles).
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente más fácil de configurar y transportar.
* Flash Diffuser (por ejemplo, Gary Fong Lightsphere, Sto-Fen Omni-Bounce): Se adjunta directamente a la cabeza del flash y extiende la luz.
* Reflector: Puede rebotar la luz ambiental o el relleno flash, ideal para una luz de relleno sutil.
* disparador flash (si dispara fuera de cámara): Te permite disparar el flash de forma remota. Esencial para un control más creativo sobre la dirección de la luz.
* Stand (si dispara fuera de cámara): Para colocar su flash.
* Opcional:
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
* medidor de luz: Para lecturas de exposición precisas (útil pero no esencial).
iii. Pasos para el éxito
1. Scouting y posicionamiento:
* Ubicación, ubicación, ubicación: Elija una ubicación con interesantes elementos de fondo. Considere la dirección del sol.
* Posicionamiento de sujeto:
* Sombra abierta: Ideal. El sujeto está iluminado uniformemente sin sombras duras.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde, pero requiere un equilibrio de destello cuidadoso para exponer adecuadamente la cara.
* Iluminación lateral: Puede ser dramático, pero requiere flash de relleno para suavizar las sombras en el lado sombreado de la cara.
* Evite la luz solar directa (si es posible): Crea sombras duras y entrecerrar los ojos. Si debe disparar a la luz solar directa, trate de difundir la luz con un scrim o encontrar un área parcialmente sombreada.
2. Configuración de exposición ambiental:
* Dispara en modo manual (m) o prioridad de apertura (av/a) modo: El modo manual le brinda el mayor control, pero la prioridad de apertura puede ser más rápida si la luz ambiental no cambia rápidamente.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo y fondos borrosos. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) Mantenga más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición al fondo. * IMPORTANTE:* Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara. Excederlo dará como resultado una banda negra en su imagen. La mayoría de las cámaras tienen una velocidad de sincronización alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Si necesita velocidades de obturación más rápidas, deberá usar Sync (HSS) de alta velocidad en su flash (explicado más adelante).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Medición:
* Medición de manchas: Medidor de la parte más brillante del fondo para evitar que los resaltados de soplado, luego ajuste su configuración para subexponer el fondo ligeramente.
* Medición evaluativa/matriz: Deje que la cámara mide la escena. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para ajustar la exposición.
* Verifique su histograma: El histograma es tu mejor amigo. Asegúrese de que sus reflejos no estén recortados (saliendo del borde derecho) y sus sombras no se trituran (saliendo del borde izquierdo).
* Expone primero para el fondo: Este es un concepto crucial. Obtenga el fondo de la forma en que desee * antes de * agregar el flash. Un ligeramente subexente el fondo a menudo puede crear un resultado más agradable.
3. Agregar flash de relleno:
* Modo flash:
* ttl (mediante la lente) medición: El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Es un buen punto de partida, pero a menudo requiere ajustes. Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la potencia de flash.
* Modo manual (M): Te da el mayor control. Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Requiere más prueba y error, pero proporciona resultados consistentes.
* Colocación de flash:
* Flash en la cámara: Menos halagador si apunta directamente al sujeto. Bueno para tomas muy rápidas, pero usa un difusor. Señalar el flash hacia arriba y rebotarlo en un techo o reflector es mejor.
* Flash fuera de cámara: La elección ideal para el control creativo. Coloque el flash al lado del sujeto (alrededor de 45 grados es un buen punto de partida). Esto crea sombras de aspecto más natural.
* Flash Power:
* Iniciar bajo: Comience con baja potencia de flash (por ejemplo, potencia 1/16 o 1/32 en modo manual) y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado. En el modo TTL, comience con FEC en las paradas de -1 o -2.
* Observe las sombras: El objetivo es * suavizar * las sombras, no eliminarlas por completo. Quieres un relleno sutil.
* Modificadores de luz:
* Difusión: Esencial para suavizar el flash. Use un difusor, softbox o paraguas.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz (flash + modificador) al sujeto, más suave será la luz.
4. Sync (HSS):
* Qué es: Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, más rápido que 1/200S o 1/250S).
* Cuándo usarlo: Cuando necesite una velocidad de obturación más rápida para oscurecer el fondo o usar una apertura más amplia a la luz del sol brillante.
* Cómo funciona: El flash emite una serie de pulsos de luz rápidos, lo que permite que la cámara capture una imagen incluso a velocidades de obturación más rápidas.
* inconvenientes: Reduce la potencia de flash. Puede introducir bandas u otros artefactos en algunas situaciones.
5. Balance de blancos:
* Establecer balance de blancos: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado. Esto garantizará colores precisos.
* Considere la temperatura del color: El flash y la luz ambiental pueden tener diferentes temperaturas de color (por ejemplo, el flash a menudo es más fresco, la luz del sol a menudo es más cálida). Ajuste el equilibrio de blancos o use geles en el flash para que coincida con las temperaturas de color. Un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar el flash para que coincida con el color de la luz solar.
* Dispara en Raw: Le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición general.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Contraste y claridad: Agregue un toque de contraste y claridad para hacer que la imagen explote.
* esquivar y quemar: Aligerarse sutilmente u oscurecer áreas específicas para refinar la iluminación.
* retoque de piel: Alise las imperfecciones de la piel (si se desea) mientras mantiene un aspecto natural.
iv. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash, modificadores de luz y posiciones de flash para ver qué funciona mejor para usted.
* Comience simple: Comience con flash en la cámara y un difusor simple. A medida que gane experiencia, pase a Flash fuera de cámara para un control más creativo.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Monitoree el histograma: El histograma es su mejor herramienta para juzgar la exposición.
* Presta atención a los recreficas: El reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Las reflectores agregan vida y brilla a los ojos.
* Use un reflector: Un reflector puede rebotar la luz ambiental o flashear sobre el sujeto, proporcionando una luz de relleno sutil.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es probar cosas nuevas.
Escenarios de ejemplo:
* Día nublado: Use el flash de relleno para agregar un poco de brillo a los ojos y sacar los tonos de piel. El modo TTL con un ligero FEC negativo (-0.3 a -1 parada) a menudo funciona bien.
* retrato retroiluminado: Use el flash de relleno para iluminar la cara del sujeto mientras preserva la luz del borde del sol. Es probable que necesite más potencia de flash en esta situación. HSS puede ser necesario para oscurecer el fondo.
* Retrato en sombra abierta: Un reflector a menudo es suficiente, pero un toque de flash de relleno puede agregar un pop sutil.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para crear impresionantes retratos al aire libre. Recuerde que la clave es lograr un resultado de aspecto natural, donde el flash es sutil y el sujeto está bien iluminado sin parecer "flashado". ¡Buena suerte!