1. Comprender el concepto de iluminación de mal humor
* El contraste es clave: Los retratos de mal humor prosperan en contraste entre los reflejos y las sombras.
* Paleta de colores limitada: A menudo, los retratos malhumorados usan colores desaturados o una gama de colores estrecho para mejorar la sensación sombría.
* Conexión emocional: La iluminación debe mejorar la emoción que desea transmitir en el retrato.
* Dirección de luz: La dirección y el ángulo de las fuentes de luz afectan profundamente las sombras lanzadas sobre el sujeto.
2. Equipo esencial
* Dos luces LED: Considere luces LED continuas con brillo ajustable y temperatura de color. Busque luces con modificadores (puertas de granero, softboxes, cuadrículas) que proporcionarán más control. La serie Aputure Amaran o Godox VL son buenos puntos de partida.
* Light Stands: La luz resistente se para colocar sus luces.
* modificadores (cruciales):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los softboxes más grandes dan un efecto más envuelto, mientras que los más pequeños ofrecen más dirección.
* Puertas de granero: Permita un control preciso sobre el derrame de la luz, evitando que la luz golpee áreas no deseadas.
* cuadrículas (panal): Estreche el haz de luz, creando un efecto de foco y sombras más definidas.
* reflectores (opcionales): Se usa para recuperar la luz en las áreas de la sombra, llenándolas sutilmente. Los reflectores blancos, plateados u dorados tienen un efecto ligeramente diferente.
* Cámara: Una cámara con capacidades de modo manual.
* lente: Generalmente se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) por su perspectiva halagadora y su desenfoque de fondo.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz lo ayudará a controlar y equilibrar con precisión la salida de luz de cada fuente.
* Antecedentes: A menudo se usa un fondo oscuro o neutral para retratos de mal humor para enfatizar aún más el tema.
3. Configuración de iluminación básica
Aquí hay algunas configuraciones comunes, que comienzan desde simples y agregando complejidad:
* Configuración 1:Luz de llave y luz Rim
* Luz de llave: La fuente de luz primaria, colocada en un lado del sujeto y ligeramente en el frente. Esto crea los principales aspectos destacados y sombras. Comience con la luz clave en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Rim Light (luz de fondo): La segunda luz se coloca detrás del sujeto, frente a la luz clave. Por lo general, es menos poderoso y crea un resaltado a lo largo del borde del cabello y los hombros del sujeto, separándolos del fondo. Levantar la luz de la llanta más alto enfatizará el cabello.
* estado de ánimo: Esta configuración crea un aspecto clásico y dramático con una separación definida del fondo.
* Configuración 2:Iluminación dividida con una luz de relleno
* Luz de llave: Coloque la luz clave en un ángulo afilado (90 grados) al sujeto, por lo que un lado de la cara está iluminado y el otro está en la sombra. Esta es "iluminación dividida".
* Luz de relleno: Coloque una luz de relleno * muy * muy débil o reflector en el lado de la sombra para levantar sutilmente las sombras. Desea mantener el contraste dramático, por lo que la luz de relleno debe ser significativamente menos potente que la luz clave.
* estado de ánimo: Muy dramático y crea una sensación de misterio. Bueno para transmitir emociones fuertes o una sensación de introspección.
* Configuración 3:iluminación Rembrandt
* Luz de llave: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Luz de relleno: Use un reflector o una luz LED muy tenue en el lado opuesto de la luz de llave para llenar sutilmente las sombras. La característica definitoria de la iluminación de Rembrandt es el pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz clave. Este triángulo es * crítico * para el aspecto.
* estado de ánimo: Dramático y atractivo, con un juego de luz y sombra más complejo que la iluminación dividida.
* Configuración 4:Iluminación de llave baja
* Luz de llave: Una fuente de luz principal. Puede ser un poco más suave que una luz clave típica, pero el énfasis está en controlar la caída de la luz. Las puertas de granero pueden ser esenciales para evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* Segunda luz (muy sometida): La segunda luz es * extremadamente * sutil, se usa solo para proporcionar una cantidad mínima de separación entre el sujeto y el fondo o para agregar un pequeño resaltado en los ojos.
* estado de ánimo: Oscuro, íntimo y misterioso. El sujeto está rodeado en gran parte de la sombra.
4. Pasos para lograr retratos de mal humor
1. Planifique su visión: ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Qué tipo de historia quieres contar? Esto guiará sus opciones de iluminación. Mire ejemplos de retratos de mal humor en línea para inspirar.
2. Configura tus luces: Según su configuración elegida, coloque sus luces y modificadores. Comience con la luz clave.
3. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta frente al fondo. Considere su pose y expresión. Anímelos a conectarse con la emoción que está tratando de capturar.
4. Ajuste la intensidad de la luz:
* Comience con configuraciones de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el equilibrio más destacado y de sombra deseado. Si una luz es demasiado brillante, baje su potencia o muévala más lejos.
* La clave es controlar la relación entre las fuentes de luz. Una proporción más alta crea sombras más dramáticas. Por ejemplo, una luz clave que es cuatro veces más brillante que la luz de relleno crea un fuerte contraste. Use un medidor de luz para un control preciso o confíe en el histograma de su cámara.
5. derrame de luz de control: Use puertas de granero para dirigir la luz y evitar que golpee el fondo u otras áreas no deseadas.
6. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo y un desenfoque de fondo poco profundo, que puede aislar el sujeto. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/5.6, f/8) proporcionan más profundidad de campo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen la imagen, mientras que las velocidades de obturación más lentas lo iluminan. Tenga en cuenta el movimiento de movimiento si su sujeto se está moviendo.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada. La configuración de balance de blancos más cálido (por ejemplo, tungsteno) puede crear una sensación acogedora e íntima, mientras que la configuración más fría (por ejemplo, la luz del día) puede ser más dramática. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
7. Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto.
8. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Ajuste las posiciones de luz, las intensidades y la configuración de la cámara según sea necesario. Preste atención al histograma para evitar sobrecargar los aspectos más destacados o subexponer las sombras.
9. Comuníquese con su tema: Dé a su tema las instrucciones claras y proporcione comentarios. Anímelos a relajarse y expresar la emoción que está tratando de capturar.
10. Postprocesamiento (esencial):
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para preservar la mayor cantidad de datos de imagen.
* Contraste y exposición: Atrae el contraste y la exposición para mejorar el estado de ánimo.
* Calificación de color: Desaturar los colores o usar una gama de colores estrecho para crear una sensación más sombría. Considere usar Toning Split para agregar diferentes colores a los reflejos y sombras. Oscurece las sombras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y enfatizando las características del sujeto.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido que pueda estar presente en la imagen.
* Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores.
* Observe: Presta mucha atención a cómo la luz interactúa con la cara de tu sujeto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes a la posición e intensidad de la luz pueden marcar una gran diferencia.
* Considere el fondo: Generalmente se prefiere un fondo oscuro o neutral para retratos de mal humor.
* Use espacio negativo: Deje un espacio vacío en el marco para crear una sensación de aislamiento o contemplación.
* Dirige su tema: Ayude a su tema a conectarse con la emoción que está tratando de capturar. Su pose y expresión son tan importantes como la iluminación.
Nota de seguridad: Siempre asegúrese de que sus soportes de luz estén estables y seguros para evitar accidentes.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos malhumorados utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!