1. Comprender el propósito de llenar la luz:
* reduce el contraste: El objetivo principal es disminuir la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de su imagen. Esto es especialmente importante cuando se dispara a la luz solar dura o con fuertes fuentes de luz artificial.
* revela detalles: Al agregar luz a las sombras, revela detalles que de otro modo se perderían en la oscuridad. Esto es crítico para retratos, fotografía de productos y cualquier situación en la que desee mostrar textura y forma.
* Crea una imagen más equilibrada: Llenar la luz evita que las áreas de la imagen se vuelvan demasiado oscuras o abrumadores. Ayuda a guiar el ojo del espectador y hace que la composición general sea más agradable.
* agrega dimensión: Mientras que la luz clave define la forma y la forma, llenar la luz ayuda a agregar profundidad y redondez al sujeto.
2. Identificación de la luz clave:
* Determine la fuente principal: Antes de que pueda agregar luz de relleno, debe identificar su fuente de luz principal (la luz de la llave). Este podría ser el Sol, una estroboscel estroboscópica de estudio, una ventana o cualquier otra fuente dominante que ilumine su tema.
* Observe las sombras: Presta atención a las sombras creadas por la luz clave. La profundidad y la oscuridad de estas sombras determinarán cuánta luz de relleno necesita.
3. Tipos de luz de relleno:
* reflectores:
* ventajas: Bato, portátil, fácil de usar, no se requiere energía. Ideal para brotes al aire libre y rebote la luz disponible.
* Cómo usar: Coloque el reflector opuesto a la luz clave, inclinándola para rebotar la luz sobre las áreas sombreadas de su sujeto. Los reflectores plateados proporcionan una luz más brillante y fría; Los reflectores de oro proporcionan una luz más cálida; Los reflectores blancos ofrecen una luz más suave y neutral; y los reflectores negros (a veces llamados "banderas" o "Neg relleno") se usan para * restar * la luz y profundizar las sombras.
* Distancia: Experimente con la distancia entre el reflector y el sujeto para controlar la intensidad del relleno.
* Luz artificial (flashes, estribas, paneles LED):
* ventajas: Control preciso sobre la intensidad, la temperatura del color y la posición. Esencial para el trabajo de estudio y las configuraciones de iluminación complejas.
* Cómo usar: Establezca su luz artificial en una potencia más baja que su luz clave. Use modificadores de luz (softboxes, paraguas) para difundir la luz y crear un relleno más suave y natural. Considere usar una cuadrícula para controlar el derrame y evitar que la luz golpee áreas no deseadas. Ajuste la configuración de potencia para lograr el nivel deseado de relleno.
* Relación de potencia: Un punto de partida común es establecer su luz de relleno 1-2 se detiene más bajo que su luz de llave.
* luz ambiental natural:
* ventajas: No requiere equipo adicional. Puede crear un relleno de aspecto muy natural.
* Cómo usar: Utilice el tono abierto (sombra que se enciende desde múltiples direcciones) para llenar las sombras. Coloque su sujeto estratégicamente en relación con las ventanas u otras fuentes de luz natural. Ajuste la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) para equilibrar la exposición entre los reflejos y las sombras.
* Flash incorporado (flash en la cámara):
* ventajas: Fácilmente disponible en la mayoría de las cámaras.
* Desventajas: Puede producir luz dura y poco halagadora.
* Cómo usar: Reduzca la alimentación de flash (compensación flash) para evitar superar la luz de la llave. Considere usar un difusor para suavizar la luz. Mejor opción para rebotar el flash de una superficie cercana (techo o pared) para un efecto más natural, si es posible.
* Postprocesamiento (luz de relleno digital):
* ventajas: Se puede usar para corregir los desequilibrios de exposición después del disparo.
* Desventajas: Puede introducir ruido y artefactos si se usa en exceso.
* Cómo usar: Use capas de ajuste en el software de edición de fotos (Photoshop, Lightroom, etc.) para iluminar selectivamente las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede aplanar la imagen y hacer que se vea antinatural.
4. Consideraciones y consejos clave:
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la luz de relleno para su tema, más brillante será el relleno. Ajuste la distancia para controlar la intensidad.
* Ángulo de incidencia: Coloque la luz de relleno en un ángulo que evite crear un segundo conjunto de sombras. En general, una posición ligeramente debajo y al lado de la luz clave funciona bien.
* Difusión: Use modificadores de luz (softboxes, paraguas, difusores) para suavizar la luz de relleno y crear un aspecto más natural. La luz de relleno fuerte puede verse artificial y crear reflejos no deseados.
* menos es a menudo más: No excedas la luz de relleno. El objetivo es reducir el contraste, no eliminar las sombras por completo. Un relleno sutil es a menudo más efectivo que uno brillante. Una imagen completamente plana y sin sombras puede parecer aburrida.
* Experimento: La mejor manera de aprender a usar Light Light de manera efectiva es experimentar con diferentes técnicas e configuraciones de iluminación. Haga tomas de prueba y analice los resultados para ver cómo la luz del relleno está afectando la imagen.
* Control de relación: Piense en la relación entre su luz clave y la luz de relleno. Una relación de 2:1 significa que la luz clave es dos veces más brillante que la luz de relleno. Una relación de 4:1 significa que la luz clave es cuatro veces más brillante, y así sucesivamente. Las proporciones más altas crean más contraste, mientras que las relaciones más bajas crean menos contraste.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno sea compatible con su luz clave para evitar moldes de color. Use geles para ajustar la temperatura de color de sus luces artificiales si es necesario.
* medidor de luz: Use un medidor de luz para medir con precisión la intensidad de su luz clave y llenar la luz. Esto lo ayudará a lograr la relación deseada.
5. Ejemplos de uso de luz de relleno en diferentes escenarios:
* Fotografía de retrato: A la luz del sol, use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto, suavizando las sombras debajo de los ojos y la barbilla. En un estudio, use una luz estroboscópica modificada de Softbox como una luz de relleno para crear una iluminación halagadora, incluso.
* Fotografía del producto: Use dos luces:una luz clave para la iluminación principal y una luz de relleno (posiblemente un reflector) para reducir las sombras duras y mostrar detalles en la superficie del producto.
* Fotografía de paisajes al aire libre: Use un filtro de densidad neutra graduada (GND) para equilibrar la exposición entre el cielo brillante y el primer plano más oscuro. Esta es una forma de "luz de relleno" para el primer plano. Alternativamente, dispare durante la "hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer) cuando la luz es más suave y uniforme.
* Fotografía interior con luz de la ventana: Si el sujeto está frente a la ventana, la ventana actúa como la luz de la llave. Use un reflector colocado frente a la ventana para llenar las sombras en el otro lado de la cara del sujeto.
Al dominar el uso de Light Light, puede mejorar drásticamente la calidad de sus fotografías y crear imágenes más atractivas y equilibradas visualmente. Recuerde practicar y experimentar para encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted y su estilo de fotografía.