¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* suavidad: La luz suave minimiza las sombras duras, las arrugas y las imperfecciones, creando un aspecto más halagador y suave. También pasa suavemente de luz a sombra.
* Dirección: La dirección de la luz esculpa la cara, destacando ciertas características y creando profundidad. Diferentes ángulos crean diferentes estados de ánimo y efectos.
* Temperatura de color: La calidez o la frialdad de la luz afecta el estado de ánimo general y los tonos de piel. La luz más cálida (hora dorada) tiende a ser más halagadora, mientras que la luz más fría se puede usar para efectos dramáticos o artísticos.
* intensidad: El brillo de la luz debe ser apropiado para su tema y la exposición deseada. Demasiado brillante puede causar los reflejos de entrecerrar los ojos y los desgarrados, mientras que demasiado tenue puede dar como resultado una imagen oscura y ruidosa.
* uniformes: La luz se distribuye uniformemente en la cara del sujeto, evitando parches que distraen parches de brillo u oscuridad.
Tipos de luz y cómo usarlos:
1. Luz natural:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Esto a menudo se considera la mejor luz para los retratos. El sol está bajo en el horizonte, produciendo luz cálida, suave y difusa.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto frente al sol (o ligeramente hacia un lado) para capturar el brillo cálido. Tenga en cuenta el bengala de lentes.
* Sombra abierta: Encuentra un área sombreada que esté abierta al cielo. Esto proporciona luz suave, incluso sin sombras duras. Ejemplos:debajo de un árbol grande, un porche cubierto o el lado de la sombra de un edificio.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto frente al cielo abierto para iluminar su rostro de manera uniforme. Evite colocarlos directamente frente a la línea de sombra, ya que esto puede crear una línea dura en su cara.
* Días nublados/nublados: Las nubes actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz del sol y creando luz suave y uniforme.
* Cómo usarlo: Puedes disparar en casi cualquier dirección en un día nublado. Tenga en cuenta que la luz puede ser un poco plana, así que considere agregar un toque de color o interés en el fondo.
* luz solar directa: Generalmente duro y poco halagador, pero se puede usar creativamente.
* Cómo usarlo: Use difusores (scrims, reflectores) para suavizar la luz. También puede ver su sujeto (Sol detrás de ellos) para un efecto dramático o usar la luz moteada creativamente a través de los árboles.
2. Luz artificial:
* Speedlights/Flashes: Portable y versátil, lo que le permite controlar la dirección, la intensidad y el color de la luz.
* Cómo usarlo: Use flash fuera de cámara con modificadores (softboxes, paraguas, difusores) para suavizar la luz. Experimente con diferentes posiciones de flash (lado, arriba, detrás). La medición TTL (a través de la lente) puede ayudarlo a obtener una buena exposición automáticamente, pero el control manual a menudo se prefiere para la consistencia.
* estrobos de estudio: Luces potentes y controlables para configuraciones de estudio.
* Cómo usarlo: Similar a las luces rápidas, pero con más potencia y modificadores a menudo más grandes. Use un medidor de luz para garantizar una exposición precisa.
* Luces continuas (LED, etc.): Proporcione luz constante, lo que le permite ver el efecto en tiempo real.
* Cómo usarlo: Más fácil de aprender, ya que ves las sombras y los reflejos de inmediato. Los LED se han vuelto muy potentes y proporcionan una temperatura de color constante. Tenga en cuenta el calor con luces continuas al estilo de tungsteno más antiguas.
* reflectores: Se utiliza para rebotar la luz sobre el sujeto, llenar las sombras y agregar brillo.
* Cómo usarlo: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar la luz nuevamente en la cara del sujeto. Los reflectores de plata proporcionan una luz más brillante y fría, mientras que los reflectores blancos proporcionan una luz más suave y neutral. Los reflectores de oro agregan calidez.
Técnicas clave para usar luz en retratos:
* Luz direccional:
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado enfatiza la textura y crea sombras dramáticas.
* Iluminación frontal: La luz directamente frente al sujeto ilumina la cara de manera uniforme, pero puede ser un poco plana.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La luz que viene de detrás del sujeto crea un efecto de halo a su alrededor, separándolos del fondo. Use un reflector para llenar las sombras en la cara.
* iluminación superior: La luz desde directamente arriba puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz. Evite a menos que vaya específicamente para ese aspecto.
* Modificadores de luz:
* difusores (softboxes, paraguas, scrims): Extienda la fuente de luz, creando una luz más suave y reduciendo las sombras duras.
* reflectores: Reboje la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y agregar brillo.
* Gobos (banderas): Bloquear o dar forma a la luz.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Afecta la profundidad de campo. Una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz que alcanza el sensor y afecta el desenfoque de movimiento.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Asegura una reproducción de color precisa. Ajustarlo para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz.
Consejos para encontrar y usar buena luz:
* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz cae sobre su tema y el entorno circundante. Observe las sombras, los reflejos y la temperatura de color.
* El posicionamiento es clave: Experimente con diferentes ángulos y posiciones para ver cómo la luz afecta la cara de su sujeto.
* Use el entorno: Busque reflectores naturales (por ejemplo, paredes de color claro, arena) o difusores (por ejemplo, árboles, nubes).
* Dispara en el momento correcto: La hora dorada es ideal para luz cálida y suave. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes técnicas y modificadores de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* Comprende tu equipo: Aprenda a controlar la configuración de su cámara y use su equipo de iluminación de manera efectiva.
* Editar juiciosamente: Use el software de postprocesamiento para mejorar sus imágenes, pero evite la edición excesiva. Los ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el color pueden marcar una gran diferencia.
En resumen:
La buena luz para los retratos se trata de crear una imagen halagadora y visualmente atractiva. Al comprender los diferentes tipos de luz, cómo afectan su sujeto y cómo controlarlos, puede crear retratos hermosos y memorables. ¡No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo!