1. Comprender los desafíos y objetivos:
* desafío: Los retratos nocturnos son desafiantes porque tienes muy poca luz ambiental. El uso de flash puede aplanar la imagen y hacer que se vea artificial si no se hace correctamente.
* Objetivo: El objetivo es crear una imagen equilibrada y de aspecto natural donde el flash ilumine su sujeto mientras sigue capturando parte del entorno circundante y creando profundidad.
2. Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual y una zapata para flash externo.
* Flash externo: Es esencial una luz de velocidad (flash en la cámara) o una luz estroboscópica (flash fuera de cámara). Se recomienda muy recomendado un flash fuera de la cámara para un mejor control y más luz natural.
* difusor: Un difusor suaviza la luz dura del flash, creando un aspecto más halagador. Esto podría ser un softbox, paraguas o incluso una tapa de difusor simple.
* Stand (para flash fuera de cámara): Mantiene su flash fuera de cámara en su lugar.
* disparador (para flash fuera de cámara): Te permite disparar tu flash de forma remota. Hay opciones de activación cableada e inalámbrica.
* reflector (opcional): Puede volver a rebotar la luz en la cara del sujeto para llenar las sombras.
* geles (opcional): Se usa para colorear el flash para efectos creativos o para que coincida con la temperatura de la luz ambiental.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una abertura que equilibre la profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa) con suficiente sujeto enfocado. Comience con f/2.8 o f/4 y ajuste desde allí. Las aperturas más anchas (como f/1.8) dejan entrar más luz ambiental pero tienen una profundidad de campo muy poco profunda, lo que hace que el enfoque sea crítico. Aperturas más pequeñas (como f/8) aumentan la profundidad de campo pero requieren más potencia de flash.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en su imagen. Comience alrededor del 1/60 de segundo y experimente.
* Velocidad de obturación más baja (por ejemplo, 1/30): Vamos a entrar más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante, pero también puede introducir desenfoque de movimiento si tu sujeto se mueve.
* Velocidad de obturación más alta (por ejemplo, 1/22): Reduce la luz ambiental, haciendo que el fondo sea más oscuro. Esto puede ser útil si desea que el flash sea la fuente de luz dominante. IMPORTANTE: Verifique la velocidad de sincronización flash de su cámara. Exceder esta velocidad (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo) dará como resultado que parte de la imagen sea negra.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario para alegrar el fondo. El aumento de ISO también aumentará la cantidad de luz ambiental en la imagen.
* Balance de blancos: Establezca en "flash" o "personalizado" para que coincida con la temperatura de color de su flash. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
4. Configuración y técnicas de flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Bueno para principiantes, pero menos consistente que el manual.
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente. Requiere más experimentación, pero le brinda un control preciso. Esto generalmente se prefiere para resultados consistentes.
* Flash Power: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté correctamente iluminado. Use la configuración de potencia de Flash para ajustar la exposición en su sujeto sin explotar los reflejos.
* Posición flash:
* Flash en la cámara: El flash directo en la cámara puede crear sombras duras y un aspecto plano. Si debe usarlo en la cámara, use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara (muy recomendable):
* ángulo: Coloque el flash ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto para crear sombras de aspecto más natural. Experimentar con diferentes ángulos.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave será la luz. Cuanto más lejos, más duro. Ajuste la distancia para controlar la suavidad e intensidad de la luz.
5. Medición:
* Medición de luz ambiental: Use el medidor de su cámara para determinar la exposición correcta para el fondo (luz ambiental). Ajuste su apertura y velocidad de obturación para lograr el brillo de fondo deseado. El flash se usará para iluminar su sujeto.
* Medición flash: Si tiene un medidor de flash dedicado, úselo para medir la salida de luz de su flash en su sujeto. Esto proporciona la exposición más precisa.
6. Flujo de trabajo de tiro:
1. Configura tu escena: Elija una ubicación con elementos de fondo interesantes y distracciones mínimas.
2. Coloque su sujeto: Coloque su tema en la ubicación deseada.
3. Establezca la configuración de su cámara: Comience con la configuración mencionada anteriormente (modo manual, apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos).
4. Ajuste la exposición a la luz ambiental: Ajuste su velocidad y apertura de obturación hasta que el fondo esté expuesto de la forma en que lo desea. Tome una prueba de prueba sin el flash.
5. Posicione tu flash: Configure su flash fuera de cámara (o prepare su flash en la cámara con un difusor).
6. Establecer Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16).
7. Tome una foto de prueba (con flash): Revise la imagen y ajuste la alimentación de flash hasta que su sujeto esté correctamente iluminado. No sobreexponga al sujeto. Busque reflejos de soplado.
8. Refina la posición de flash y la difusión: Ajuste la posición y la difusión de su flash para lograr el efecto de iluminación deseado. Considere usar un reflector para llenar las sombras.
9. ¡Tome más tomas! Haga ligeros ajustes a su configuración y su posición de flash según sea necesario.
10. Verifique su histograma: Asegúrese de no estar recortando reflejos o sombras.
7. Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: Ángulo del flash para que el borde del haz de luz caiga sobre su sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Bouncing the Flash: Si está en interiores, rebote el flash de un techo o pared para crear una luz más suave y difusa.
* Gel el flash: Use geles de colores para agregar efectos creativos a sus imágenes o para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental. Por ejemplo, un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar el flash para que coincida con el brillo cálido de las farolas.
* Backlighting: Use el flash para retroceso a su sujeto, creando un borde de luz a su alrededor. Esto puede ser muy dramático.
* Sync (HSS): Si su cámara y flash admiten HSS, puede usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara. Esto le permite usar aperturas más anchas con luz ambiental brillante sin sobreexponer la imagen. Sin embargo, HSS generalmente reduce la potencia de flash.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de aprender a usar Flash es practicar. Experimente con diferentes configuraciones, posiciones de flash y técnicas.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite hacer ajustes más extensos a sus imágenes en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición para ajustar sus imágenes, ajustar el equilibrio de color y reducir el ruido.
8. Errores comunes para evitar:
* Supulando la luz ambiental: Hacer que el sujeto sea demasiado brillante en comparación con el fondo parece antinatural.
* sombras duras: Direct Flash puede crear sombras duras y poco halagadoras. Use un difusor o flash fuera de la cámara para suavizar la luz.
* Red-Eye: Evite apuntar el flash directamente a los ojos de su sujeto. Use un flash fuera de la cámara o rebote el flash para reducir el ojo rojo.
* Olvidando equilibrar el balance de blancos: El equilibrio de blancos no coincidentes entre el flash y la luz ambiental puede crear colores de aspecto antinatural.
* no mide el fondo: Ignorar la exposición a fondo da como resultado una imagen desequilibrada.
* Pobre posando: Incluso con buena iluminación, las malas posar arruinarán un retrato. Dirija su modelo, observa su postura y presta atención a su expresión.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede usar Flash para crear retratos nocturnos impresionantes y de aspecto natural. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos! ¡Buena suerte!