i. Comprender los conceptos básicos
* flash vs. luz ambiental: La clave es equilibrar la luz de su flash con la luz ambiental (existente). Esto crea un aspecto más natural, evitando el efecto "ciervos en los faros delanteros".
* Flash Power: Ajustará la alimentación de flash para obtener el equilibrio correcto. Demasiado flash, y el tema se ve artificial. Muy poco, y estarán subexpuestos.
* Distancia: La distancia es crucial. Cuanto más lejos esté de su tema, menos efectivo será el flash. Por el contrario, acercarse demasiado puede conducir a sombras duras y sobreexposición.
* Dirección de luz: El flash directo en la cámara rara vez es halagador. Desea manipular la luz para crear profundidad y dimensión.
ii. Equipo que necesitará
* Flash externo (Speedlight/SpeedLite): ¡Crucial! El flash en la cámara a menudo es débil y produce luz dura y plana. Busque un flash con potencia ajustable, control de zoom e idealmente capacidades de medición TTL (a través de la lente). Algunas marcas populares incluyen Canon, Nikon, Godox, Sony y Profoto.
* disparador flash (opcional pero muy recomendable): Te permite tomar el flash *fuera de la cámara *. Esto ofrece significativamente más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Los desencadenantes inalámbricos son los más comunes.
* Modificador de luz (esencial para flash fuera de cámara): Los softboxes, paraguas, difusores y adaptadores de bombillas desnudas ayudan a suavizar y extender la luz, creando un efecto más agradable. El modificador que elija depende del aspecto que busque.
* Stand (para flash fuera de cámara): Para mantener su flash y modificador.
* trípode: Especialmente importante cuando se usa velocidades de obturación más largas para capturar la luz ambiental.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a prevenir el batido de la cámara cuando se usa velocidades de obturación largas.
iii. Técnicas para retratos nocturnos con flash
a. Flash directo en la cámara (menos recomendado, pero puede funcionar en apuro)
* Configuración:
* Modo: Prioridad de apertura (av/a) o manual (m).
* Aperture: Comience alrededor de f/2.8 a f/4 para una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso), pero ajusta dependiendo de la cantidad de fondo que desee en el enfoque.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar el fondo.
* Velocidad de obturación: ¡Experimento! Comience a 1/60 o 1/125 de segundo. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más ambiental capturará (pero mayor será el riesgo de desenfoque de movimiento). *La velocidad máxima de sincronización flash de su cámara es crucial aquí. Excederlo dará como resultado una banda negra en su imagen.*
* Modo flash: TTL (si está disponible) o manual.
* Compensación flash: Esta es la clave! Use esto para ajustar la potencia flash. Comience en 0 y ajuste hacia arriba o hacia abajo en incrementos de -1/3 o -1/2 eV. La mayoría de las veces, deberá reducir la potencia flash (-0.3 a -1.0 eV) para evitar sobrecargar su tema.
* Consejos:
* Use un difusor: Un difusor simple (como un trozo de papel de seda o un difusor de flash dedicado) puede suavizar la luz dura.
* Bounce flash (si es posible): Si hay un techo o una pared cerca, intente rebotar el flash para crear una luz más suave y natural. Incline la cabeza de flash hacia arriba y/o hacia un lado.
* Distancia: ¡No te acerques demasiado! Retroceder un poco ayudará a difundir la luz.
b. Flash fuera de cámara (altamente recomendado para los mejores resultados)
* ¿Por qué flash fuera de cámara? Proporciona más control sobre la dirección de la luz, crea profundidad y elimina los ojos rojos.
* Colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto, en un ángulo de 45 grados. Esto crea una sombra halagadora que define las características faciales.
* Iluminación Rembrandt: Similar al ángulo de 45 grados, pero ligeramente más al lado. Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque el flash detrás de su sujeto, señalando hacia ellos. Esto crea un contorno brillante (RIM) alrededor del tema, separándolos del fondo.
* Configuración (similar a arriba, pero con más control):
* Modo: El manual (M) generalmente se prefiere para flash fuera de cámara, ya que le da un control completo.
* Aperture: Ajuste en función de la profundidad de campo deseada.
* ISO: Mantenlo bajo.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la luz ambiental.
* Flash Power: Comience con baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente según sea necesario. Use un medidor flash (si tiene uno) para lecturas precisas. De lo contrario, prueba y error!
* Modificador de luz:
* Softbox: Proporciona una luz suave, uniforme. Genial para retratos.
* paraguas: Más portátil que un softbox, pero la luz está ligeramente menos controlada.
* bombilla desnuda: Puede crear efectos interesantes, pero a menudo debe usarse con precaución y un difusor para evitar sombras duras.
c. Balancing Flash y Ambient Light
* La clave para los resultados de aspecto natural:
* Pasos:
1. Establezca su exposición a la luz ambiental: En modo manual, ajuste su apertura, ISO y velocidad de obturación para exponer correctamente el fondo. Tome una prueba de prueba sin el flash.
2. Agregue el flash: Encienda su flash (en modo manual para una cámara fuera de cámara o TTL para la cámara con compensación). Tome otra foto de prueba.
3. Ajuste la alimentación de flash: Mira la exposición del sujeto. Si son demasiado brillantes, reduzca la potencia flash. Si son demasiado oscuros, aumente la potencia flash.
4. Fine-tune: Sigue ajustando la configuración de potencia de flash y luz ambiental (velocidad del obturador) hasta que obtenga el equilibrio deseado.
* Escenario de ejemplo: Estás filmando un retrato con un horizonte de la ciudad como fondo.
1. Luz ambiental: Configura su cámara en f/2.8, ISO 400 y 1/60 de segundo para obtener un paisaje urbano bien expuesto.
2. Agregar flash: Agrega flash fuera de cámara con un softbox.
3. Ajuste el flash: El sujeto es demasiado oscuro. Aumenta la potencia flash de 1/16 a 1/8. Ahora el sujeto se ve bien y el fondo permanece muy bien expuesto.
iv. Consejos y trucos
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "flash" o "tungsteno" dependiendo de la luz ambiental y su efecto deseado. Siempre puede ajustarlo en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo del sujeto.
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Diríjalos para que posen naturalmente y se relajen.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones, posiciones de flash y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Capacitación: Preste atención a los reflocres (el reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto). Agregan vida y brilla a los retratos.
* filtros de gel (opcional): Puede usar filtros de gel de color en su flash para crear diferentes estados de ánimo y efectos. Por ejemplo, un gel naranja puede calentar los tonos de piel.
* Sync (HSS): Si desea usar una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8) en luz brillante o durante el día, es posible que necesite usar sincronización de alta velocidad (HSS). HSS le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara. Tenga en cuenta que HSS generalmente reduce la potencia efectiva de su flash.
V. Errores comunes para evitar
* excesivo: Usando demasiado flash, lo que resulta en un aspecto duro y antinatural.
* Red-Eye: Causado por Flash en cámara. Evite usando flash fuera de cámara o habilitando la reducción de ojo rojo en su cámara.
* sombras duras: Causado por flash directo. Aflúe la luz con un difusor o modificador.
* Ignorando la luz ambiental: No equilibrar el flash con la luz existente, haciendo que el sujeto se vea aislado desde el fondo.
* no medir correctamente: No usar un medidor de luz o no comprender cómo interpretar las lecturas.
vi. Postprocesamiento
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija los problemas de equilibrio de blancos.
* Ajuste el contraste y los reflejos/sombras: Mejorar el rango dinámico de la imagen.
* afilado: Agregue una ligera cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. (¡Use con moderación!)
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente o oscurece áreas específicas de la imagen para crear profundidad y dimensión.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede capturar impresionantes retratos nocturnos con flash que son técnicamente sólidos y visualmente atractivos. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y preferencias!