i. Engranarse:
* flash:
* Speedlight/flash dedicado: Esta es la mejor opción. Se monta en la zapatilla caliente de su cámara y se comunica con su cámara para un mejor control de exposición (modo TTL). Considere una luz de velocidad con ajuste de alimentación, control de zoom y capacidad de sincronización de alta velocidad (HSS).
* Studio Strobe (con paquete de baterías): Para obtener más potencia y control, especialmente cuando se necesitan modificadores. Sin embargo, esto generalmente es menos portátil.
* Flash incorporado (evite si es posible): Generalmente no recomendado. Por lo general, es demasiado duro y directo, causando sombras de ojos rojos y poco halagadoras. Pero si eso es todo lo que tienes, puedes intentar rebotar el flash de una superficie cercana.
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece el mejor control sobre la configuración.
* trípode: Esencial para imágenes afiladas con poca luz.
* Modificadores (muy recomendables):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Los softboxes más grandes generalmente proporcionan una luz más suave.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de difundir la luz. Los paraguas de brote se colocan entre el flash y el sujeto, mientras que los paraguas reflectantes rebotan el flash nuevamente en el sujeto.
* difusor: Un pequeño difusor que se une a la cabeza flash para suavizar la luz.
* geles: Los geles de color pueden agregar efectos creativos o ayudar a que coincidan con la temperatura de color del flash con la luz ambiental.
* disparador remoto (opcional pero útil): Le permite tomar el flash fuera de la cámara para obtener ángulos de iluminación más creativos. Los desencadenantes de radio son más confiables que los desencadenantes ópticos.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la salida de luz de su flash y luz ambiental.
* reflector (opcional): Útil para rebotar la luz para llenar las sombras.
* Asistente (opcional pero útil): Hace que la gestión del equipo y las luces de posicionamiento sean mucho más fáciles.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (M) o prioridad de apertura (AV/A). El modo manual te brinda la mayor cantidad de control.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Esto es común para los retratos.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, enfocando más la escena.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200, 400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada de la luz ambiental. Considere el rendimiento de ruido de su cámara. Algunas cámaras manejan los ISO más altos mejor que otras.
* Velocidad de obturación:
* determina la cantidad de luz ambiental capturada. No afecta la exposición al flash.
* Experimento para equilibrar la exposición del sujeto (controlada por el flash) con la exposición del fondo (controlada por la velocidad del obturador e ISO).
* Velocidad de sincronización máxima: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22S o 1/250). Si excede esta velocidad sin usar sincronización de alta velocidad (HSS), obtendrá bandas oscuras en su imagen.
* Balance de blancos:
* flash: Establece el balance de blancos específicamente para el flash.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para la escena para garantizar una representación de color precisa.
* Auto White Balance (AWB): Su cámara intentará adivinar, pero a veces puede ser inexacta. Prepárate para ajustar en el procesamiento posterior.
* tungsteno/incandescente: Puede ser útil si está tratando de coincidir con la temperatura de color de las farolas.
iii. Configuración y técnicas de flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función del medidor de la cámara. Esto es bueno para principiantes y cuando cambia la distancia al sujeto. * Sin embargo, puede ser inconsistente en situaciones de iluminación desafiantes.* Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la potencia de flash.
* manual (m): Configuras manualmente la potencia flash. Esto le brinda el mayor control y los resultados consistentes, pero requiere más experimentación. Un medidor de luz es útil para lecturas precisas.
* Flash Power:
* Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada en su tema. Mire su pantalla LCD y ajuste en consecuencia.
* Evite usar potencia de flash completa a menos que sea absolutamente necesario. Puede ser duro y drene la batería rápidamente.
* Flash Zoom:
* Zoom el flash para que coincida con el campo de vista de su lente. Esto concentra la luz y aumenta su alcance. La configuración de zoom más amplia extiende más la luz, lo que puede ser útil con los modificadores.
* Posicionamiento flash:
* Flash en cámara (flash directo):
* Evite apuntar el flash directamente al sujeto. Crea sombras duras y ojo rojo.
* Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote un techo o pared (si está disponible). Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
* Use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara:
* Coloque el flash en un ángulo (por ejemplo, 45 grados) al sujeto. Esto crea sombras y dimensiones más interesantes.
* Use un modificador (softbox, paraguas) para difundir la luz.
* Feathering: Apunte el centro de la luz * ligeramente * lejos del sujeto. Los bordes suaves de la luz caerán sobre el tema, creando un aspecto más suave.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz.
* Sync (HSS):
* le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, más rápido que 1/200S o 1/250S) mientras usa flash.
* Útil para disparar con amplias aperturas a plena luz del día o cuando necesita congelar el movimiento.
* reduce la potencia de flash.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina):
* dispara el flash al final de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador.
* crea un efecto de desenfoque de movimiento detrás del sujeto. (Útil para pintar a la luz o capturar el movimiento).
* Asegúrese de que el sujeto esté aún para la primera parte de la exposición para permanecer nítido.
iv. Balancing Flash con luz ambiental:
* La clave para un retrato nocturno de aspecto natural es equilibrar la exposición flash con la exposición a la luz ambiental.
* luz ambiental:
* Establezca su apertura, ISO y velocidad de obturación para exponer adecuadamente el fondo (luz ambiental). Es posible que deba aumentar el ISO si el fondo es demasiado oscuro.
* luz flash:
* Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente su sujeto.
* El flash debe agregar luz sin dominar la luz ambiental.
* Consejos para equilibrar:
* Velocidad de obturación más lenta: Permite capturar más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante.
* ISO más alto: También ilumina el fondo, pero puede introducir ruido.
* Ajuste la alimentación de flash: Use compensación de exposición de flash (FEC) o potencia de flash manual para ajustar la exposición del sujeto.
V. Técnicas creativas:
* Pintura de luz: Use el flash para iluminar selectivamente diferentes partes de la escena durante una larga exposición.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear un efecto de luz de llanta.
* geles: Use geles de colores en el flash para agregar efectos de color creativos o para que coincida con la temperatura de color del flash con la luz ambiental.
* bokeh: Use una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y un fondo borroso con bokeh (resaltados fuera de enfoque).
* silueta: Subexponga al sujeto y use la luz de fondo para crear una silueta.
vi. Postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar una representación de color precisa.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.
* Contraste y sombras: Ajuste el contraste y las sombras para crear el estado de ánimo deseado.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y el color de las áreas específicas de la imagen.
vii. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* comunicarse: Hable con su tema y dales instrucciones claras.
* ubicaciones de exploración: Explique su ubicación con anticipación para identificar fondos interesantes y posibilidades de iluminación.
* duración de la batería: Asegúrese de tener baterías completamente cargadas para su cámara y flash.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome las precauciones de seguridad necesarias, especialmente cuando se dispara en áreas oscuras.
* Red-Eye: Use la función de reducción de ojo rojo en su cámara o elimine los ojos rojos en el procesamiento posterior. Rebar el flash o usar flash fuera de cámara ayuda a reducir el ojo rojo.
* Interés de primer plano: Busque elementos interesantes para incluir en el primer plano de su imagen para agregar profundidad e interés.
* Presta atención a los detalles: Tenga cuidado con los elementos de distracción en segundo plano y asegúrese de que la pose de su sujeto sea halagador.
* ¡Diviértete!
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede capturar retratos nocturnos impresionantes y cautivadores usando Flash. Recuerde que la experimentación es clave para desarrollar su propio estilo y dominar el arte de la fotografía nocturna de retratos. ¡Buena suerte!