i. Comprender el objetivo:¿Qué hace que un retrato sea "malhumorado"?
* Iluminación de llave baja: Énfasis en sombras y tonos oscuros.
* Luz direccional: La luz golpea al sujeto desde un ángulo específico, creando contraste.
* Paleta de colores limitada: A menudo colores apagados o más oscuros en la escena.
* Emoción y expresión: La expresión del sujeto contribuye en gran medida al estado de ánimo.
ii. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Busque capacidades de temperatura de color variable (bicolor) y atenuación. Considere la potencia basada en el tamaño de su habitación y la intensidad deseada.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (¡crucial!): Softboxes, paraguas, puertas de granero, cuadrículas, snots. Estos dan forma y controlan la luz.
* Cámara: Preferiblemente uno con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede recuperar un poco de luz en las áreas de sombra.
* Fondo neutral: Una pared oscura, un telón de fondo negro o un gris neutro funciona bien.
iii. Configuración de sus luces:
1. Luz clave (luz principal): Esta es su principal fuente de luz.
* Colocación: Colóquelo en el * lado * de su sujeto, ligeramente en * frente * de ellos. Piense en ello como alrededor de 45 grados a la izquierda o derecha de su cara y ligeramente por encima del nivel de los ojos. Esto crea una fuerte sombra en un lado de la cara.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz y evitar sombras duras. El tamaño del modificador afectará la suavidad de la luz. Más grande =más suave.
* intensidad: Comience con una baja intensidad y aumente gradualmente hasta que obtenga el nivel de contraste deseado.
2. Luz de relleno (luz secundaria): Esta luz llena algunas de las sombras creadas por la luz de la llave. Debería ser * menos * poderoso que la luz clave.
* Colocación: Colóquelo * opuesto * la luz clave. Si su luz clave está a la derecha, su luz de relleno debe estar a la izquierda. También debe estar un poco más lejos del sujeto que la luz clave.
* Modificador: Puede usar un softbox más pequeño, un paraguas, o incluso simplemente rebotar la luz de una pared para crear una luz de relleno más suave y difusa. Un reflector también puede actuar como una luz de relleno sutil.
* intensidad: La clave aquí es *sutileza *. La luz de relleno debe * apenas * iluminar el lado de la sombra de la cara. Desea que algunas sombras permanezcan para ese efecto malhumorado. Ajuste la intensidad hasta que las sombras se ablanden pero aún estén presentes.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada. Considere las características de su sujeto y los antecedentes.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación lo suficientemente alta como para evitar el desenfoque de movimiento. Comience a 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Dado que está utilizando luces LED (luz continua), su velocidad de obturación tendrá un impacto directo en la exposición general.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita más luz y no puede lograr la exposición deseada con su apertura y velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Muchas luces LED tienen temperaturas de color ajustables, lo que le permite ajustar el calor o la frialdad de la luz. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (por ejemplo, 3200k) puede agregar una sensación acogedora e íntima, mientras que un equilibrio de blancos más fresco (por ejemplo, 5500k) puede crear un aspecto cinematográfico más dramático. Experimente para ver lo que prefiere.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para obtener una exposición precisa de la cara del sujeto. Exponga para los aspectos más destacados:siempre puede alegrar las sombras en el procesamiento posterior.
V. Ajuste y experimentación:
* Ratios de luz: La relación entre su luz clave y luz de relleno es crucial para crear un aspecto malhumorado. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) significa que la luz clave es mucho más brillante que la luz de relleno, lo que resulta en sombras más dramáticas. Experimente con diferentes proporciones para encontrar lo que le gusta.
* Colocación de luz: Pequeños ajustes en la posición de sus luces pueden tener un gran impacto en el aspecto de su retrato. Intente mover las luces más cerca o más lejos del sujeto, o ajustar su altura y ángulo.
* Variaciones del modificador: Pruebe diferentes modificadores para dar forma a la luz de diferentes maneras. Un snoot o una cuadrícula puede crear un haz de luz más enfocado, mientras que las puertas de granero se pueden usar para bloquear la luz de ciertas áreas.
* Posación y expresión del sujeto: Trabaje con su sujeto para crear una pose y una expresión que coincida con el estado de ánimo que está tratando de lograr. Haga que sean su rostro ligeramente lejos de la luz clave para sombras más dramáticas. Una expresión grave o contemplativa mejorará el estado de ánimo.
* postprocesamiento: Use un software de edición como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de color y las sombras en sus imágenes. También puede agregar efectos como viñetas o tonificación dividida para mejorar aún más el estado de ánimo. ¡No tengas miedo de oscurecer más las sombras!
vi. Técnicas avanzadas:
* Iluminación Rembrandt: Un patrón de iluminación clásico donde la luz clave crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un gran punto de partida para los retratos de mal humor.
* Luz dura vs. luz suave: Experimente con el uso de una bombilla desnuda (luz dura) para un aspecto más dramático y vanguardista. Esto crea sombras más duras. Use un softbox (luz suave) para un aspecto más halagador y suave.
* geles de color: Use geles de colores en sus luces para agregar un elemento creativo e inesperado a sus retratos.
* Llenado negativo: Use una tabla o tela negra para * restar * la luz de ciertas áreas, mejorando aún más las sombras.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: La iluminación es una habilidad que lleva tiempo dominar. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Presta atención a los detalles: Incluso pequeños ajustes en su configuración de iluminación pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a obtener lecturas más precisas de los niveles de luz en su escena, pero no es esencial.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira e intenta emular sus técnicas de iluminación.
* Encuentra inspiración en el cine: Film Noir y otros estilos cinematográficos a menudo usan una iluminación fuerte para crear estado de ánimo.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, y al practicar y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos impresionantes y malhumorados que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!