1. Comprender el propósito de Light Light
* SOMPLEGO Sombras: El objetivo principal de la luz de relleno es reducir la profundidad y la dureza de las sombras creadas por la luz principal (clave).
* Detalles reveladores: Ilumina los detalles ocultos en áreas sombreadas, haciéndolos visibles para la cámara.
* Reducir el contraste: Al completar las sombras, reduce el rango dinámico general (diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen), lo que hace que sea más fácil capturar una fotografía bien expuesta.
* Creando un aspecto más natural: La luz de relleno puede hacer que la iluminación parezca más natural, especialmente en situaciones donde la luz clave es fuerte y direccional.
* Prevención de la subexposición: La luz de relleno evita que la subexposición en las áreas de sombra, evitando que se vuelvan completamente negras.
2. Tipos de luz de relleno
* Luz de relleno natural:
* Sombra abierta: Posicionar su sujeto a la sombra abierta (sombra sin luz solar directa) es una excelente manera de obtener luz natural de relleno. La luz ambiental que rebota en las superficies circundantes actúa como un relleno suave y suave.
* Luz reflejada: La luz que rebota en las paredes, edificios, aceras o incluso el cielo puede actuar como luz natural de relleno.
* Luz de relleno artificial:
* reflectores: Los reflectores son simples y asequibles. Rebanen la luz de la luz de la llave sobre el sujeto. Vienen en varios tamaños, formas y colores (blanco, plateado, dorado, negro).
* flashes/estribas: Usados fuera de cámara, se pueden colocar para actuar como una fuente de luz secundaria, proporcionando relleno.
* Paneles LED/luces continuas: Estos proporcionan una fuente consistente y controlable de luz de relleno.
* Flash en la cámara: Si bien a menudo se usa como fuente de luz primaria, se puede establecer en una salida de baja potencia para actuar como un flash de relleno, especialmente al aire libre a la luz solar brillante. Los difusores son esenciales para suavizar la luz.
3. Controlar la luz de relleno
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz de relleno, más poderoso es su efecto. Moverlo más lejos reduce su influencia.
* ángulo: El ángulo en el que la luz de relleno golpea al sujeto es crucial. Experimente con diferentes ángulos para encontrar el relleno más halagador y efectivo.
* intensidad: La intensidad o potencia de la luz de relleno siempre debe ser menor que la luz clave. Desea que la luz clave sea la fuente de luz dominante. Puede controlar la intensidad por:
* reflectores: Elegir una superficie reflector diferente (el blanco es menos intenso que la plata) o ajustar el ángulo.
* flashes/estribas: Ajuste de la configuración de potencia.
* Luces continuas: Moviendo la luz más lejos o usando un atenuador.
* Difusión: El uso de difusores en luces de relleno (especialmente flashes) suaviza la luz y reduce las sombras duras. Esto hace que la luz del relleno sea más sutil y natural.
* Color: El color de su luz de relleno debe complementar la luz de la llave. Usar un reflector con una superficie de oro cálida como luz de relleno con un cielo azul frío como una luz clave puede no ser ideal.
4. Cuándo usar Light Light
* Retratos: Esencial para equilibrar la luz en la cara de su sujeto y eliminar sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Fotografía del producto: Mejora los detalles y la uniformidad de la luz, mostrando el producto de manera efectiva.
* Fotografía al aire libre a la luz del sol hostil: La luz del sol brillante crea sombras profundas. Llene Light contrarresta esto, creando fotos más equilibradas y atractivas.
* Fotografía de estudio: Se utiliza junto con otras luces para crear patrones de iluminación específicos y estados de ánimo.
* fotografía macro: Illumina pequeños detalles y evita imágenes excesivamente contrastadas.
* Fotografía de alimentos: Ayuda a resaltar las texturas y agregar dimensión a la comida.
5. Técnicas y consejos prácticos
* La regla de 45 grados (como punto de partida): En general, coloque su luz clave en un ángulo de 45 grados al sujeto y su luz de relleno en el lado opuesto, también en un ángulo de 45 grados. Ajuste según sea necesario según su sujeto y el aspecto deseado.
* Relación de llave para llenar la luz: La relación es la diferencia de brillo entre la luz que golpea el sujeto de la luz clave y la luz que golpea al sujeto de la luz de relleno. Las proporciones comunes incluyen:
* 1:1: La clave y el relleno son la misma resistencia (muy plana, menos dimensión). Raramente usado.
* 2:1: La tecla es dos veces más brillante que el relleno (sombras sutiles). Relleno de aspecto natural.
* 4:1: La clave es cuatro veces más brillante que el relleno (más contraste, sombras dramáticas). Bueno para retratos de mal humor.
* Las proporciones más altas (8:1, 16:1) son para iluminación aún más dramática.
* * Para medir las relaciones, use un medidor de luz. * Alternativamente, tome tomas de prueba y examine el histograma.
* Comenzando con un reflector blanco: Para los principiantes, un reflector blanco es una opción segura y versátil.
* Usando un reflector plateado para más golpes: Si necesita un relleno más fuerte, use un reflector plateado. Tenga en cuenta que puede producir reflejos especulares.
* Reflector dorado para el calor: Un reflector dorado agrega un tono cálido a la piel. Úselo con moderación y con precaución. Es mejor para el atardecer y la iluminación de la hora dorada.
* Reflector negro para relleno negativo: Un reflector negro (o "bandera") absorbe la luz, aumentando las sombras y el contraste. Se usa para oscurecer las áreas.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes fuentes de luz, ángulos, distancias y proporciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y los detalles de la sombra.
* Mira las luces ( Presta atención a los reflocres (reflejos de la luz) a los ojos de tu sujeto. Asegúrese de que se vean naturales y atractivos. No quieres un reflector distractor o de aspecto antinatural.
* Ajuste de postprocesamiento: A menudo puede mejorar la luz de relleno en el software de postprocesamiento (como Lightroom o Photoshop) ajustando las sombras, los negros y los reflejos. Sin embargo, siempre es mejor acercarse lo más posible al aspecto deseado en la cámara.
* Considere la luz ambiental: La luz ambiental (luz existente en la escena) siempre jugará un papel. Tenga en cuenta al planificar su configuración de iluminación.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato a la luz del sol directo: Use un reflector para rebotar la luz del sol en la cara del sujeto, llenando las sombras debajo de los ojos y la nariz. Coloque el reflector para que atrapa la luz del sol y la dirige hacia las áreas sombreadas.
* Producto filmado en un estudio: Use una luz clave para iluminar el producto de un lado y un softbox o reflector en el otro lado como una luz de relleno para igualar la iluminación.
* Foto de boda al aire libre: Si el sol es duro, coloque la fiesta de bodas a la sombra abierta o use un gran difusor para suavizar la luz del sol y un reflector para rebotar la luz sobre sus caras.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de su fotografía. ¡Buena suerte!