¿Qué es la "buena luz" para los retratos?
La buena luz para los retratos tiene que ver con control, calidad y estado de ánimo. No se trata solo de brillo; Se trata de cómo la luz interactúa con la cara de su sujeto y la sensación general que desea crear. Aquí hay un desglose de los elementos clave:
* suavidad: Este es posiblemente el factor más importante. La luz suave se difunde, lo que significa que los rayos de luz están dispersos en lugar de directos. Minimiza las sombras duras, haciendo que la piel se vea más suave y presenta más halagador. Es indulgente de las imperfecciones.
* Características: Transiciones graduales entre luz y sombra. Contraste reducido.
* Ejemplos: Días nublados, la luz se filtró a través de una cortina transparente, luz de un gran softbox.
* Dirección: Donde la luz proviene de impactar significativamente el aspecto del retrato.
* Iluminación frontal: Luz directamente frente al sujeto. Puede ser halagador, llenando las sombras, pero también puede ser plana y carente de profundidad si no se hace con cuidado.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados): Crea dimensión y resalta las características faciales. Un lado de la cara es más brillante, el otro está más sombreado. Un enfoque clásico y versátil.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La fuente de luz está detrás del tema. Crea un efecto de halo alrededor del cabello y los hombros, separando el sujeto del fondo. Often requires fill light on the face.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente arriba. Puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz, lo que puede ser poco halagador. A menudo se usa en retratos dramáticos o artísticos.
* Iluminación inferior: Luz que viene de abajo. Crea un efecto antinatural y a menudo espeluznante.
* Temperatura de color: El "calor" o "frialdad" de la luz. Medido en Kelvin (k).
* Luz caliente (bajo Kelvin - por ejemplo, 2700k): Tono amarillento/naranja. Crea una sensación acogedora e íntima. A menudo se usa en retratos para dar un brillo saludable y bañado por el sol. También puede parecer anticuado si se exagera.
* Luz fría (Kelvin más alta - por ejemplo, 5500k): Tono azulado. Crea una sensación nítida, limpia o incluso estéril. Puede ser útil para enfatizar ciertos tonos de piel o crear una estética moderna.
* luz neutral (alrededor de 5000k): Más cercano a la luz del día. Proporciona la representación de color más precisa.
* intensidad: Qué brillante es la luz. Importante para una exposición adecuada, pero también afecta el estado de ánimo.
* Luz brillante: Puede sentirse enérgico, alegre y seguro. Sin embargo, demasiado brillante puede causar entrecerrar las sombras y las sombras.
* Dim Light: Puede sentirse íntimo, misterioso y malhumorado. Requiere una atención cuidadosa para evitar la subexposición y el ruido en sus imágenes.
* Contrast: La diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de la escena.
* Alto contraste: Sombras y reflejos fuertes y definidos. Crea un aspecto dramático, vanguardista o arenoso.
* Bajo contraste: Diferencia mínima entre áreas de luz y oscura. Crea un aspecto suave, gentil y halagador.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
Aquí hay una guía paso a paso para usar la luz de manera efectiva:
1. Identifique su fuente de luz: ¿De dónde viene la luz? ¿Es natural o artificial? ¿Cuál es su calidad (suave o dura)?
2. Considere su tema:
* Características faciales: ¿Cómo resalta la luz o la cara de su sujeto? ¿Hay alguna característica que desee enfatizar o minimizar? Una nariz fuerte podría beneficiarse de una iluminación más suave y frontal. Los hermosos ojos pueden acentuarse con un reflector (un pequeño reflejo de la fuente de luz en el ojo).
* Tono de piel: Diferentes tonos de piel reaccionan de manera diferente a varias condiciones de iluminación. Los tonos de piel más oscuros a menudo se ven hermosos de una luz más fuerte, mientras que los tonos de piel más claros se pueden sobreexpuestos fácilmente.
* Estilo general: ¿Cuál es el estado de ánimo o mensaje general que desea transmitir?
3. Coloque su sujeto: Esta es la clave! Mueva su sujeto en relación con la fuente de luz hasta lograr el efecto deseado. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Ejemplo: Si tiene una ventana como fuente de luz, haga que su sujeto enfrente la ventana para una luz suave, incluso. Inclínelos ligeramente hacia un lado para obtener más dimensión.
4. Controle la luz (si es posible): No siempre tienes control sobre la luz natural, pero aquí hay algunas cosas que puedes hacer:
* Luz natural:
* Hora del día: La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave. El sol del mediodía es generalmente duro y poco halagador.
* Ubicación: Mueva su sujeto a la sombra abierta (sombra que está iluminada por la luz reflejada) o dentro de una ventana.
* Difusión: Use cortinas transparentes, reflectores para difundir la luz.
* Luz artificial (iluminación de estudio):
* Softboxes: Crea grandes fuentes de luz suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles y asequibles.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan diferentes efectos.
* geles: Cambie la temperatura de color de su luz.
* Configuración de potencia: Ajuste la intensidad de la luz.
5. Use la luz de relleno (si es necesario): Light Light es una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz principal (la "luz de llave").
* reflectores: La forma más fácil y asequible de agregar luz de relleno.
* flash: Se puede usar una luz de velocidad o una luz estroboscópica como luz de relleno, pero tenga cuidado de no dominar la luz de la llave.
* Segunda fuente de luz: Una lámpara o flash separado.
6. Presta atención a los reflocres: Los pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto. Las reflectores hacen que los ojos se vean más vivos y atractivos. Coloque su sujeto para que se vean (los reflocres sean visibles.
7. Observe las sombras: Tenga en cuenta dónde caen las sombras y cómo afectan la composición general. ¿Son halagadoras las sombras? ¿Están distrayendo?
8. Experimento y práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y observar los resultados. Tome muchas fotos y analice lo que funciona y qué no.
Configuraciones de iluminación específicas para probar:
* Luz de la ventana: Una configuración clásica y fácil de usar. Coloque su sujeto cerca de una ventana, usando la luz natural como luz de llave. Use a reflector to bounce light back onto the shadowed side of their face.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica de iluminación lateral que crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Crea un efecto dramático y visualmente interesante.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): La luz clave se coloca arriba y directamente frente al sujeto. Crea una pequeña sombra debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa. Halagador para la mayoría de las formas de la cara.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación de la mariposa, pero la luz clave está ligeramente fuera de un lado, creando una pequeña sombra en forma de bucle en la mejilla.
Takeaways de teclas:
* La luz suave es generalmente más halagadora que la luz dura.
* La dirección de la luz es crucial para crear dimensiones y resaltar características.
* Controle y manipule la luz siempre que sea posible.
* Presta atención a las sombras y reflectores.
* Experimente y practique para desarrollar su propio estilo de iluminación.
Al comprender estos principios y practicar diferentes técnicas de iluminación, puede crear retratos hermosos y convincentes que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!