En columnas anteriores, hemos explorado las muchas formas de usar la iluminación para mejorar las producciones de video. Hemos hablado de la iluminación de tres puntos y de los distintos elementos que componen una buena iluminación. La mayoría de estas columnas se centraron en la iluminación de un talento. Sin embargo, ¿qué haces si estás iluminando una escena con más de una persona? ¿Todavía se puede utilizar la iluminación de tres puntos? ¿Cómo se configura y qué preguntas debe hacerse al preparar un esquema de iluminación?
En esta columna, veremos los diversos componentes de la iluminación de tres puntos para múltiples talentos. También discutiremos diferentes ubicaciones de iluminación y describiremos cómo configurar las luces para varios escenarios.
Preparando el escenario
Al igual que con cualquier asignación de iluminación, debe comenzar su plan discutiendo con el director las necesidades de la filmación del video. Si usted es una banda de un solo hombre que usa el sombrero de director, así como el de cualquier otro miembro de la tripulación, aún necesita hacer algunas preguntas muy importantes. Primero, ¿dónde estará la cámara en relación con el talento? ¿Estás disparando al aire libre o en interiores? Si es al aire libre, ¿cómo afectará el sol a la toma? Si está adentro, ¿hay alguna ventana o puerta por la que se filtre la luz del sol? ¿Se estará moviendo el talento? ¿Es de día o de noche? ¿Qué estado de ánimo estás tratando de lograr?
Cada vez que tome un instrumento de iluminación, debe hacerse estas preguntas. Cuando tenga las respuestas a todas estas preguntas, estará listo para comenzar a diseñar el esquema de iluminación. Tenga en cuenta que, aunque iluminará a más de un talento, seguirá utilizando los componentes básicos de la iluminación de tres puntos, la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo.
Fundamentos de tres puntos
La iluminación de tres puntos, como su nombre lo indica, utiliza tres luces:la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo. La luz principal es su principal fuente de luz. Suele ser la luz más intensa y directa que brilla sobre tu talento. Utiliza la luz de relleno para rellenar las sombras creadas por la luz principal. Esta fuente de luz ayuda a establecer el estado de ánimo y añade dimensión. La función principal de la luz de fondo es separar el talento del fondo. Al iluminar la parte posterior de la cabeza y los hombros del talento, el borde de luz resultante ayuda a establecer que el talento está a cierta distancia del fondo.
Multiusos de sus luces
Al iluminar para más de un talento, primero debe establecer dónde estará la cámara (o cámaras) para cada uno de los talentos (consulte la Figura 1). Si está fotografiando a dos personas y tiene su cámara enfocada en ambas (cámara 1); puedes usar iluminación básica de tres puntos con la llave y el relleno a la misma intensidad. Si está fotografiando a dos o más personas desde varios ángulos, debe planificar la iluminación para cada uno de los ángulos de la cámara. Sin embargo, no te desesperes, no tienes que cambiar la iluminación cada vez que mueves la cámara. Si traza cuidadosamente las tomas de su cámara, puede usar la misma configuración de iluminación para todas sus tomas con muy pocos o ningún cambio.
Si sus dos sujetos están hablando de pie o sentados juntos, tiene cinco tomas para elegir. Una sola toma de cada sujeto, dos tomas frontales y tomas por encima del hombro de cada sujeto. Puede iluminar todas estas tomas usando la misma configuración. Llamaremos al talento a la izquierda de la cámara, Talento 1, y a la derecha, Talento 2.
Con la cámara en la posición de las seis en punto, coloque la luz principal del Talento 1 como lo haría con un estándar configuración de tres puntos; 35-45 grados por encima de la cara de los talentos, con la luz entre las posiciones de las cuatro y las cinco en punto. A continuación, establezca el relleno entre las posiciones de las siete y las ocho en punto. El derrame de la luz principal de Talent 1 se convierte en la luz de relleno de Talent 2. Y la luz de relleno de Talent 1 actúa como luz principal para Talent 2. Ahora tiene dos luces configuradas para realizar las funciones de tecla y relleno. Para la luz de fondo, si solo tiene una luz, puede colocarla directamente frente a la cámara, pero lo suficientemente alta como para no crear destellos en la lente. Sin embargo, esta configuración se ve mejor si puede colocar una luz de fondo frente a la luz principal de cada talento.
No llores por la luz derramada
Ahora que conoce la configuración básica para iluminar a dos personas, ¿cuáles son algunas formas en las que puede controlar el aspecto de la iluminación? Como mencionamos antes, debe determinar el tipo de ambiente que está tratando de crear con sus luces. Si estuviera haciendo algo muy dramático, le gustaría reducir la cantidad de luz de relleno en la cara de su talento difuminando el derrame de la tecla y las luces traseras del otro talento. Puede hacerlo recortando material de difusión sobre la mitad de la luz que sirve como relleno (vea la figura 2).
Experimente con sus tomas y vea los resultados en un monitor hasta que obtenga el aspecto que busca.
Si está haciendo una entrevista, debe preocuparse por la suavidad de las luces. Recuerde, cuanto más grande sea la luz, más suave será el haz. Si desea darle a su talento una luz suave y uniforme que suavice las arrugas y los problemas de cutis, use cajas de luz para sus dos luces principales. Una caja de luz es una caja grande que difunde y suaviza una fuente de luz, creando sombras muy suaves. Si no tiene una caja de luz, puede suavizar su luz con difusión. Puede evitar que la luz de las lámparas de luz trasera se derrame sobre el otro talento colocando banderas (vea la figura 2). Las banderas suelen ser piezas de cartón pintadas de negro, colocadas para bloquear la luz.
Que brille el sol
También puede utilizar el sol como fuente de luz en esta configuración. Coloque a sus sujetos de modo que estén de espaldas al sol, esto proporciona una luz de fondo muy fuerte. Refleja la luz de las tarjetas de rebote blancas tanto desde la derecha como desde la izquierda de la cámara. Es posible que deba colocar una bandera sobre la lente de la cámara para evitar el destello de la lente. Si no recibe suficiente luz en la cara del talento, acerque los reflectores o cambie a reflectores plateados o dorados (vea la figura 3).
Si está filmando una pieza narrativa y su talento se está moviendo, puede Todavía use una configuración básica de iluminación de tres puntos. Cada fuente de luz debe tener una fuente obvia. ¿Es una lámpara de mesa, una luz superior o la luz que entra por una ventana? Solo debes tener en cuenta que para cada posición de la cámara, necesitas algún tipo de luz de relleno (a menos que la escena esté en una habitación muy oscura), una luz de fondo y una luz principal que sea consistente entre tomas. Puede que le resulte útil dibujar el plano de planta de la ubicación en una hoja de papel blanco grueso. Luego, usando hojas de acetato transparentes, trace cada configuración de cámara y su iluminación para cada cámara. Al mirar esta ayuda visual, podrá ver si la luz proviene de manera realista del mismo lugar en cada toma. Por lo general, las lámparas no se mueven mágicamente alrededor de una habitación, pero si no tiene cuidado al disparar desde múltiples ángulos, puede parecer que lo hacen.
Finalmente, experimente. Al usar los conceptos básicos de la iluminación de tres puntos y una imaginación activa, debería poder lograr algunos resultados muy interesantes y dramáticos.
Robert G. Nulph es un productor/director independiente de video/cine e imparte cursos de producción de video a nivel universitario.