La mejor guía para la clasificación de color
i. ¿Qué es la calificación de color y por qué es importante?
* Definición: La calificación de color es el proceso de alterar y mejorar el color de una película, una imagen de video o una imagen fija. Es una parte crucial de la postproducción e impacta significativamente el aspecto del producto final.
* Corrección de color versus clasificación de color:
* Corrección de color: Se centra principalmente en solucionar problemas técnicos, garantizar una exposición constante, equilibrio de blancos y contraste en todas las tomas. Piense en ello como llevar su metraje a un punto de partida neutral y técnicamente preciso.
* Calificación de color: Sobre elecciones creativas. Se usa para crear un estado de ánimo, estilo o estética específicos, y para contar una historia visualmente.
* Importancia:
* establece el tono/estado de ánimo: El color afecta profundamente cómo la audiencia percibe la escena (por ejemplo, tonos cálidos para la felicidad, tonos fríos para la tristeza).
* mejora la narración: Los colores pueden resaltar elementos importantes, llamar la atención a áreas específicas y apoyar la narrativa.
* crea un aspecto consistente: Asegura que todas las tomas en un proyecto coincidan visualmente, creando un producto final cohesivo y profesional.
* eleva el valor de producción: Una película bien acumulada parece más pulida y profesional, lo que se suma a la calidad general.
* Corrige imperfecciones: Imágenes de rescate que de otro modo podrían ser inutilizables debido a problemas de iluminación o exposición.
ii. El flujo de trabajo de calificación de color
1. Organización y preparación:
* Organizar imágenes: Etiquete los clips con claridad y cree carpetas separadas para imágenes en bruto, imágenes corregidas y imágenes graduadas.
* Crear una línea de tiempo: Ensamble su edición en un sistema de edición no lineal (NLE) (por ejemplo, Davinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro).
* Corte áspero/bloqueo de imágenes: Asegúrese de que la edición se finalice antes de comenzar el trabajo de color. Los cambios después de la clasificación pueden llevar mucho tiempo a rehacer.
* Comprenda la visión del proyecto: Discuta la intención del director y cineasta para la apariencia del proyecto. Revise tableros de ánimo, imágenes de referencia y guiones gráficos.
2. Corrección de color (primer paso):
* Exposición: Equilibre el brillo general de la imagen. Ajuste los reflejos, sombras, blancos y negros.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color, asegurando que los blancos parezcan neutrales. Use herramientas o ámbitos de equilibrio de blancos para lograr la precisión.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Evite la sobresaturación.
* afilado: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles (tenga cuidado de no exagerar).
3. Corrección de color secundario (ajustes selectivos):
* Aislar colores específicos: Use clasificatorios (tono, saturación, luminancia) para seleccionar y ajustar colores específicos en la imagen (por ejemplo, solo el cielo, solo los tonos de piel).
* Windows/máscaras eléctricas: Cree formas para aislar áreas específicas para ajustes específicos (por ejemplo, oscurecer los bordes del marco, iluminar la cara de un sujeto).
* Seguimiento: Rastree el movimiento de objetos o personas para aplicar ajustes que los sigan.
4. Calificación de color (aspecto creativo):
* Establecer un estilo: Elija una paleta de colores o una estética específica que complementa la narrativa y el estilo visual del proyecto.
* Ajustes globales: Aplique los cambios de color y los ajustes generales para crear el estado de ánimo deseado (por ejemplo, agregar calor, desaturar una sensación vintage).
* Busque tablas (LUTS): Use LUT prefabricados o cree los suyos propios para aplicar rápidamente un aspecto específico. Las LUT se deben usar típicamente como punto de partida y ajustados.
* Armonías de color: Considere cómo los diferentes colores interactúan entre sí. Use ruedas de color y principios de teoría del color para crear combinaciones visualmente agradables.
* Emulación de película: Mimicen el aspecto de las existencias de películas clásicas agregando granos, halation y otras características.
5. Matriota y consistencia de disparos:
* Compare disparos: Compare regularmente las tomas adyacentes para garantizar la consistencia visual en términos de exposición, equilibrio de color y aspecto general.
* Copiar/pegar grados: Copie los grados de un disparo a otro y ajústelo según sea necesario para mantener la consistencia.
* Calificación del grupo: Use funciones de calificación de grupo para aplicar los mismos ajustes a varios clips simultáneamente.
6. Polaco final y exportación:
* Revisión final: Observe todo el proyecto de principio a fin para identificar cualquier inconsistencia o área que necesite un ajuste adicional.
* Revisión del cliente (si corresponde): Muestre el proyecto graduado al cliente para obtener comentarios y aprobación.
* Exportar: Exporte el video calificado final en el formato y la configuración apropiados para su uso previsto (por ejemplo, web, transmisión, cine).
iii. Herramientas y técnicas de calificación de color esencial
* alcances:
* Monitor de forma de onda: Muestra los niveles de luminancia (brillo) de la imagen. Útil para verificar la exposición y el contraste.
* vectorscope: Muestra la información de color en la imagen. Útil para identificar moldes de color y ajustar la saturación.
* histograma: Muestra la distribución de valores tonales (niveles de brillo) en la imagen.
* RGB Desfile: Separa la imagen en canales rojos, verdes y azules, lo que facilita la identificación de los desequilibrios de color.
* Ruedas de color/Correctores de color:
* Lift/Gamma/Gane (o Shadows/Midtones/Highlights): Ajuste el brillo y el equilibrio de color de las sombras, los tonos intermedios y los resaltados de forma independiente.
* Offset/Master Wheel: Ajuste el brillo general y el equilibrio de color de toda la imagen.
* Curvas:
* Luma vs. Luma: Ajuste el brillo en función del brillo existente. Crea contraste y levanta las sombras.
* Luma vs. Sat: Ajuste la saturación en función del brillo. Proteja los tonos de piel de la sobresaturación.
* Hue vs. Sat: Ajuste la saturación de tonos específicos.
* Hue vs. Hue: Cambie el tono de colores específicos.
* Hue vs. Luma: Ajuste el brillo de los tonos específicos.
* SAT vs. SAT: Ajuste la saturación en función de la saturación existente.
* Calificadores (claves HSL):
* tono: Seleccione una gama específica de colores.
* saturación: Seleccione Basado en la intensidad de los colores.
* Luminance: Seleccione Basado en el brillo de los colores.
* Refine las teclas: Use herramientas para limpiar los bordes y eliminar selecciones no deseadas.
* Windows/máscaras eléctricas:
* formas: Cree círculos, rectángulos, polígonos y formas personalizadas para aislar áreas de la imagen.
* Feathering: Aflúe los bordes de las máscaras para una mezcla más natural.
* Seguimiento:
* Seguimiento de puntos: Rastree un solo punto en la imagen.
* Seguimiento de área: Seguimiento de una región de píxeles.
* Seguimiento de perspectiva: Seguimiento de cambios en la perspectiva.
* luts (tablas de búsqueda):
* Luts técnicos: Se utiliza para la conversión de registro de la cámara (por ejemplo, convertir de Sony S-Log a Rec. 709).
* Luts creativos: Se utiliza para aplicar un aspecto estético específico.
* LUTS 3D: Más complejo y preciso que 1D LUTS.
* Gestión de color:
* Comprender los espacios de color: Tenga en cuenta los espacios de color utilizados por su cámara, edición de software y visualización. (por ejemplo, Rec. 709, DCI-P3, Rec. 2020)
* Transformación de color: Convertir entre espacios de color para garantizar una reproducción de color precisa.
* Calificación basada en el nodo: (Resolución davinci)
* nodos seriales: Grados aplicados en serie, cada nodo que afecta el anterior.
* nodos paralelos: Grados aplicados en paralelo, lo que permite combinaciones complejas de efectos.
* nodos de capa: Capas con modos de mezcla para compuestas de calificaciones.
* Grados grupales: Grado múltiples clips a la vez.
* nodos compartidos: Los cambios en un nodo compartido afectan a todos los clips al usarlo.
iv. Teoría del color y su aplicación
* rueda de color: Comprenda las relaciones entre los colores (por ejemplo, complementarios, análogos, triádicos).
* Armonías de color:
* Complementario: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde). Crea un alto contraste y vitalidad.
* análoga: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crea una sensación armoniosa y relajante.
* triadic: Tres colores espaciados uniformemente en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo, azul). Crea un aspecto equilibrado y vibrante.
* Psicología del color: Comprender cómo los diferentes colores evocan emociones específicas:
* rojo: Pasión, energía, peligro.
* azul: Calma, confianza, tristeza.
* verde: Naturaleza, crecimiento, frescura.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía.
* Orange: Entusiasmo, creatividad, calidez.
* morado: Royalty, lujo, misterio.
* valor: La ligereza u oscuridad de un color.
* saturación (croma): La intensidad o pureza de un color.
* tono: El color específico (por ejemplo, rojo, azul, verde).
* Usando el color para guiar el ojo: Use el contraste de color para llamar la atención a áreas específicas del marco.
* Creación de profundidad con color: Use colores más fríos en el fondo para crear una sensación de distancia.
V. Las mejores prácticas y consejos
* Comience con una pizarra limpia: Expone y White White equilibre adecuadamente su metraje durante la filmación.
* Grado en un entorno calibrado: Use un monitor calibrado y un entorno de visualización neutral para garantizar una representación de color precisa.
* Use imágenes de alta calidad: La calificación no puede arreglar imágenes mal disparadas. Dispara en un formato de registro si es posible, para obtener la máxima flexibilidad.
* Trabajar en capas: Aplicar ajustes gradualmente y de manera no destructiva.
* No excedas: La sutileza es clave. Evite la saturación excesiva, el contraste o el afilado.
* La referencia es tu amigo: Use imágenes de referencia o películas para inspirar sus opciones de calificación de color.
* Tome descansos: Tus ojos pueden cansarse. Tome descansos regulares para evitar cometer errores.
* Guarde sus calificaciones: Guarde sus calificaciones como preajustes o LUT para uso futuro.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la clasificación de color. Experimente con diferentes técnicas y estilos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, asista a talleres y aprenda de coloristas experimentados.
* Comprender los requisitos de entrega: Conozca los requisitos específicos de espacio de color, velocidad de cuadro y resolución para la salida final.
* Respalde tu trabajo: Realice una copia de seguridad regular de los archivos de su proyecto para evitar la pérdida de datos.
* Ruido de limpieza: Use un buen complemento de reducción de ruido antes de calificar. El ruido se puede amplificar con la clasificación agresiva.
* Evite el recorte: Asegúrese de que sus negros no estén completamente triturados y que sus blancos no estén completamente impresionados.
* Considere los tonos de piel: Preste especial atención a los tonos de piel, asegurando que se vean naturales y saludables.
vi. Opciones de software
* Davinci Resolve: Versiones estándar de la industria, gratuita y de estudio. Sistema basado en nodos, potente y completo.
* Adobe Premiere Pro: Herramientas de color integradas (panel de color Lumetri). Bueno para la calificación básica a intermedia.
* Final Cut Pro x: Tablero de colores y ruedas de color. Facilitativo de usuario, pero menos poderoso que Davinci Resolve.
* Otras opciones: Blackmagic Fusion, Avid Media Composer (con complementos de clasificación de color), nitrato de cine y mágico.
vii. Aprendizaje continuo y permanecer actualizado
* Tutoriales en línea: YouTube, Vimeo y otras plataformas de video están llenas de tutoriales de calificación de color gratuitos.
* cursos en línea: Las plataformas como SkillShare, Udemy y LinkedIn Learning ofrecen cursos integrales de calificación de color.
* Blogs y sitios web de la industria: Manténgase actualizado sobre las últimas tendencias y técnicas siguiendo blogs y sitios web de la industria.
* Talleres y conferencias: Asista a talleres y conferencias de calificación de color para aprender de expertos y redes con otros profesionales.
* Práctica y experimentación: Lo más importante es seguir practicando y experimentando con diferentes técnicas para desarrollar su propio estilo.
viii. Ejemplo de la calificación de color se ve
* cálido y soleado: Aumente el calor de la imagen, agregue un ligero tono dorado y aumente la saturación. Bueno para escenas ubicadas en lugares soleados o para crear un sentimiento de felicidad.
* genial y malhumorado: Disminuya el calor, agregue un tono azul o verde azulado y reduzca la saturación. Bueno para crear una sensación de tristeza, aislamiento o suspenso.
* aspecto de película vintage: Desaturar la imagen, agregar un tono sepia sutil e introducir grano de película. Bueno para recrear el aspecto de las películas antiguas.
* Alto contraste y dramático: Aumente el contraste, oscurece las sombras y ilumine los reflejos. Bueno para crear un sentido de drama e intensidad.
* Natural y realista: Concéntrese en corregir cualquier desequilibrio de color y mejorar los colores naturales de la escena. Bueno para documentales y dramas realistas.
ix. Errores comunes para evitar
* Colores de sobresaturación: Esto puede hacer que la imagen se vea artificial y desagradable.
* triturando negros o blancos de recorte: Esto puede resultar en una pérdida de detalle en las sombras o resaltados.
* excesivo: Esto puede crear artefactos no deseados y hacer que la imagen se vea dura.
* No usa ámbitos: Los ámbitos son esenciales para la corrección y calificación de color precisa.
* Ignorando los tonos de piel: Los tonos de piel deben verse naturales y saludables.
* No coinciden con disparos: El color inconsistente entre las tomas puede distraer y no hacer profesionales.
* Confiando demasiado en Luts: Las LUT deben usarse como punto de partida y ajustar para adaptarse a las imágenes específicas.
* Calificación demasiado temprano en el flujo de trabajo: Espere hasta que la edición esté bloqueada antes de comenzar la calificación de color.
* no respalda su trabajo: Esto puede resultar en la pérdida de datos y el tiempo perdido.
* Ignorando la historia: La calificación de color debería mejorar la historia, no distraer de ella.
Conclusión:
La calificación de color es una herramienta poderosa que puede transformar sus imágenes y elevar sus proyectos. Al comprender los principios de la teoría del color, dominar las herramientas y técnicas esenciales, y practicar continuamente, puede desbloquear su potencial creativo y crear imágenes impresionantes. Recuerde tener siempre la historia en mente y usar el color para mejorar la narrativa y evocar las emociones deseadas en su audiencia. ¡Buena suerte y feliz calificación!