i. La planificación y la preparación es clave
* Scoutación de ubicación:
* La variedad es tu amigo: Busque ubicaciones con diversas fuentes de luz, texturas y elementos arquitectónicos. Considerar:
* las farolas: Clásico y fácilmente disponible. Piense en el color y la dirección de la luz.
* Señales de neón: Ofrecer colores vibrantes y formas únicas.
* Windows: Puede proporcionar un brillo suave y difuso.
* superficies reflectantes: Puddles, edificios de vidrio o metal pulido pueden agregar reflejos interesantes.
* subterráneos y arcos: Crea sombras dramáticas y enmarca tu tema.
* Seguridad primero: La fotografía nocturna, especialmente en las zonas urbanas, puede presentar problemas de seguridad. Elija áreas bien iluminadas y considere traer un amigo. Sea consciente de su entorno.
* Consideraciones legales: Tenga en cuenta cualquier restricción a la fotografía en ciertos lugares (por ejemplo, propiedad privada, edificios gubernamentales).
* Gear:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial. Los sensores de fotograma completo son ideales, pero incluso los teléfonos inteligentes modernos pueden hacer un trabajo decente.
* lente: Una lente rápida (baja f-parada como f/1.8, f/1.4 o f/2.8) es crucial para recolectar luz en condiciones de poca luz. Las lentes principales a menudo son más nítidas y más rápidas que las lentes de zoom. Un rango versátil sería de 35 mm, 50 mm o 85 mm.
* trípode (opcional pero recomendado): Para exposiciones más largas o cuando se usa configuraciones ISO más bajas para minimizar el ruido.
* Flash externo (opcional pero útil): Se puede usar para relleno flash, iluminación creativa o para congelar el movimiento. Considere una luz de velocidad con un difusor o modificador.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara cuando se usa un trípode y exposiciones más largas.
* baterías: Traer baterías adicionales; El clima frío y las largas exposiciones drenan las baterías más rápido.
* ropa caliente: Vístase apropiadamente para el clima, ya que probablemente estará de pie por un tiempo.
* Comunicación del modelo:
* Discuta su visión: Antes de llegar a la ubicación, comunique sus ideas a su modelo. Muéstreles imágenes de referencia, explique el estado de ánimo que está tratando de crear y discute las ideas para posar.
* La comodidad es clave: Asegúrese de que su modelo esté cómodo y comprenda el plan. Estarán más relajados y seguros, lo que se mostrará en las fotos.
* colaboración: Anime a su modelo a ofrecer sus propias ideas y sugerencias. Debería ser un proceso de colaboración.
* Seguridad: Asegúrese de que su modelo se sienta seguro y cómodo con la ubicación.
ii. Configuración y técnicas de la cámara
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo (desenfoque el fondo) mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Este es un buen punto de partida.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador. Útil una vez que te sientas cómodo con el triángulo de exposición.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Bueno para los retratos donde quieres enfatizar el tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/4 - f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea mostrar el entorno más claramente.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/125 o más rápido): Congela el movimiento, evitando el desenfoque. Use esto si su modelo se está moviendo o si está disparando a mano.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60 o más lenta): Permite que más luz ingrese a la cámara, pero puede causar desenfoque de movimiento si la cámara o el sujeto se mueven. Use un trípode si usa velocidades de obturación lenta. Se puede usar creativamente para capturar senderos ligeros de los automóviles.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Comience con la configuración ISO más baja (generalmente 100) para minimizar el ruido.
* Aumente ISO solo cuando sea necesario: Si no puede obtener una exposición adecuada con una abertura amplia y una velocidad de obturación razonablemente rápida, aumente gradualmente el ISO. Tenga en cuenta el nivel de ruido. Las cámaras modernas manejan los ISO más altos mucho mejor que los modelos más antiguos.
* enfocando:
* El enfoque preciso es crucial: Presta mucha atención a centrarse en los ojos de tu tema.
* Enfoque manual: Con mucha luz, el enfoque automático puede luchar. Cambie al enfoque manual y use la vista en vivo para acercarse y concentrarse con precisión.
* Enfoque del botón de retroceso: Separar el enfoque del botón del obturador puede mejorar la precisión y la velocidad del enfoque.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta determinar la mejor exposición. A menudo funciona bien.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área pequeña. Útil si desea exponer para una parte específica de la escena, como la cara de su sujeto.
* Destacar la medición de prioridad: Protegerá los reflejos de ser sobreexpuesto, a expensas de las sombras subexpositivas. Esto lo ayudará a evitar los aspectos más destacados en el fondo.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): La cámara intenta determinar la temperatura de color correcta. Puede ser impredecible en la iluminación mixta.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe "tungsteno" o "incandescente" para calentar la imagen bajo las farolas, o "fluorescente" para enfriar la imagen bajo luces fluorescentes.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado para las condiciones de iluminación específicas.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le permiten ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
iii. Técnicas de iluminación creativa
* Utilice la luz existente: La mejor manera de crear un retrato único en la ciudad por la noche es trabajar con la luz disponible.
* las farolas: Coloque su tema estratégicamente para aprovechar la luz de las farolas. Considere el ángulo de la luz y cómo crea sombras. Experimente con retroiluminación y luz lateral.
* Señales de neón: Use los colores de los signos de neón para iluminar su sujeto y agregar vitalidad a la imagen.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de la ventana de una tienda para usar la luz suave y difusa.
* Reflexiones: Refleja la luz de las ventanas o los charcos para iluminar su tema.
* Agregar luz artificial (si es necesario):
* Fill Flash: Use un flash en una configuración de baja potencia para llenar las sombras en la cara de su sujeto, sin dominar la luz ambiental.
* Flash fuera de cámara: Usar un flash fuera de cámara con un modificador (como un softbox o paraguas) puede crear iluminación más dramática y controlada.
* Geles de colores: Agregar geles de colores a su flash puede crear interesantes efectos de color y combinar con la iluminación ambiental. Un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar el flash para que coincida con el color de las farolas.
* Luces continuas: Los paneles LED o las pequeñas luces de video pueden proporcionar una fuente constante de luz que le permite ver el efecto en tiempo real.
* Pintura de luz:
* Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición. Esto puede crear efectos surrealistas y artísticos.
iv. Composición y posar
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds para crear una composición más equilibrada e interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, aceras, edificios) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, arcos, ventanas, puertas) para enmarcar su sujeto y crear una sensación de profundidad.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o para llamar la atención sobre ellos.
* posando:
* poses naturales: Anime a su modelo a relajarse y moverse naturalmente. Evite posturas rígidas o forzadas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Dispara desde ángulos bajos para que su sujeto se vea más poderoso, o desde los altos ángulos para crear una sensación de vulnerabilidad.
* Colocación de la mano: Presta atención a la ubicación de las manos de tu modelo. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Contacto visual: El contacto visual puede crear una conexión poderosa con el espectador. Sin embargo, mirar hacia otro lado de la cámara también puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Posación contextual: Haga que su modelo interactúe con el medio ambiente (por ejemplo, apoyarse en un edificio, caminar por la calle) para agregar contexto y narración a la imagen.
V. Postprocesamiento
* Dispara en Raw: Como se mencionó anteriormente, Shooting in RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contraste y tono: Ajuste el contraste y el tono para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear una paleta de colores o un estado de ánimo específico.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Ajustes locales: Use ajustes locales (por ejemplo, esquivar y quemar) para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen.
vi. Agregar el factor "único"
* Concepto y narración de cuentos:
* Desarrolle una narrativa: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Cuál es la relación de su sujeto con la ciudad? ¿Qué emociones estás tratando de transmitir?
* Tema: Dale un tema a tu sesión de fotos. Tal vez se trata de aislamiento urbano, la vitalidad de la vida nocturna o el choque entre la naturaleza y la tecnología.
* Armario y estilo:
* Ropa: Elija ropa que complementa el entorno y el estado de ánimo de la foto. Considere colores, texturas y siluetas.
* Props: Use accesorios para agregar interés y contar una historia. Considere paraguas, globos, objetos antiguos o cualquier cosa que se ajuste a su tema.
* maquillaje y cabello: Presta atención a los detalles del maquillaje y el cabello. Un color de labios audaz o un peinado único puede agregar mucha personalidad.
* Ubicaciones y ángulos poco convencionales:
* Sea creativo con la perspectiva: No tengas miedo de experimentar con ángulos y perspectivas inusuales. Dispara desde el nivel del suelo, desde los tejados o desde los edificios internos.
* Encuentra gemas ocultas: Explore áreas menos transitadas de la ciudad para encontrar lugares únicos e interesantes.
* Abrace la imperfección:
* No luches por la perfección: A veces, las imperfecciones son las que hacen que una foto sea única e interesante.
* grano y ruido: Abrace el grano y el ruido que pueden ocurrir en la fotografía con poca luz. Puede agregar carácter y una sensación de realismo a la imagen.
* Experimentación:
* No tengas miedo de probar cosas nuevas: La mejor manera de encontrar su propio estilo es experimentar con diferentes técnicas y enfoques.
* Aprenda de sus errores: No se desanime si sus fotos no siempre salen como espere. Aprende de tus errores y sigue practicando.
Ideas de ejemplo para provocar inspiración:
* La figura solitaria: Un sujeto solitario parado bajo una luz de la calle, transmitiendo un sentido de aislamiento.
* Neon Dreams: Un retrato bañado en los colores vibrantes de un letrero de neón.
* Reflexiones urbanas: Uso de charcos o edificios de vidrio para crear reflejos distorsionados o surrealistas de su sujeto.
* The Night Walker: Capturar su sujeto en movimiento, caminar por las calles de la ciudad, con luces borrosas en el fondo.
* Mundos ocultos: Explorando el vientre de la ciudad, como pasos subterráneos, callejones y edificios abandonados.
* yuxtaposición: Colocar su sujeto en un entorno que contrasta con su personalidad o ropa. (Por ejemplo, alguien con un vestido formal al lado de una pared de graffiti).
* La figura enmascarada: Incorpore máscaras (moda, teatro, doctor de peste) para agregar misterio o comentarios.
Takeaways de teclas:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que admira e intenta aprender de sus técnicas.
* Encuentra tu propio estilo: No intentes copiar a otros fotógrafos. Desarrolle su propio estilo y visión únicos.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, lo estás haciendo mal.
Al combinar estos elementos, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte y feliz disparo!