* luz enfocada: Enfatiza características específicas, creando sombras fuertes.
* Textura sutil de la piel: Detalles de la piel preservados.
* estado de ánimo: Quizás un toque de misterio o intensidad.
* Capléglito: Un reflector distinto en los ojos.
Aquí hay un enfoque paso a paso, teniendo en cuenta que este es un punto de partida, y deberá ajustar en función de su tema y equipo específico:
1. Equipo que necesitarás:
* Una fuente de luz: Esto podría ser una luz estroboscópica (flash de estudio), luz de velocidad (pistola de flash) o incluso una luz constante (panel LED o incluso una lámpara fuerte en un apuro). Una luz estroboscópica o luz de velocidad le dará más potencia y control.
* Modificador: Esto es crucial para dar forma a la luz. Las opciones incluyen:
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa. Un softbox de tamaño mediano (alrededor de 24x36 pulgadas) es un buen punto de partida.
* paraguas: Se puede usar en el modo de brote o reflectante. El brote proporciona una luz más suave, mientras que el reflectante puede ser más direccional dependiendo del interior del paraguas.
* plato de belleza: Un plato de belleza ofrece una luz que es algo entre una caja suave y una bombilla desnuda.
* Reflector: Tablero de espuma blanca o un reflector plegable para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo le brinda el máximo control.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal.
* Opcional - V -Flat o Black Foamcore: Se usa para agregar relleno negativo o para controlar la luz de otras maneras.
* Opcional - cuadrícula o snoot: Si tiene un modificador de luz como un reflector o softbox, puede agregar una cuadrícula para enfocar la luz en un haz más estrecho.
2. Configuración de la cámara:
* Aperture: Apunte a una profundidad de campo superficial (por ejemplo, f/2.8, f/4 o f/5.6) para desdibujar el fondo y aislar su sujeto.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Contáctalo en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando la luz constante, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Establezca esto en la luz del día o flash para obtener colores precisos.
* Modo de disparo: Se recomienda el modo manual (M) para un control máximo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
3. Colocación de luz y configuración:
Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay algunos enfoques comunes, y deberá experimentar para ver qué funciona mejor para su tema y estilo:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración clásica que crea una sombra halagadora en un lado de la cara. La luz debe colocarse a una distancia que le brinde una buena cobertura de luz al tiempo que proporciona una cantidad razonable de potencia de su fuente de luz.
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz en un lado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un aspecto más dramático y malhumorado. Experimente con el ángulo de la luz. Llevarlo más hacia un lado hará que la iluminación sea más dramática.
* iluminación de clamshell (con un reflector): Coloque la luz sobre la cara del sujeto, en ángulo hacia abajo. Coloque un reflector debajo de la cara del sujeto para volver a rebotar la luz y completar las sombras. Esto crea una luz más suave y más favorecedora, a menudo utilizada en la fotografía de belleza.
* Iluminación posterior Coloque la luz detrás del sujeto y apuntó hacia la cámara. Use la luz para resaltar el cabello del sujeto.
4. Medición y exposición:
* medidor flash (si usa una luz estroboscópica): Use un medidor de flash para obtener una lectura precisa de la salida de luz. Esta es la forma más confiable de garantizar una exposición adecuada.
* Disparos de prueba e histograma: Tome tomas de prueba y revise el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la potencia de luz o su abertura hasta que el histograma muestre un buen rango de tonos, sin recortar (soplar reflejos o aplastando sombras).
* Evaluar la luz: Mira la forma en que la luz se envuelve en la cara del sujeto. ¿Cuál es el tamaño del reflector en el ojo? ¿La iluminación es demasiado dura? Querrá continuar ajustando el modificador de luz y/o luz para obtener el efecto que está buscando.
5. Posación y expresión:
* Dirija el sujeto: Proporcione direcciones claras y específicas a su tema.
* Expresión facial: Presta atención a su expresión facial. Anímelos a relajarse y expresar emociones naturales. Una ligera sonrisa o una mirada reflexiva puede marcar una gran diferencia.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Haga que giren su cabeza ligeramente hacia o lejos de la luz.
6. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* retoque: SUNTLY SIGUIENTE PIEL y elimine las imperfecciones, si lo desea. Apunta a un aspecto natural.
* afilado: Aplique un toque de afilado para sacar detalles.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para esculpir aún más la luz y las sombras, mejorando la profundidad y la dimensión del retrato.
Consejos para lograr un estilo específico:
* Alto contraste: Use una fuente de luz más pequeña o mueva la luz más lejos para crear sombras más duras.
* luz más suave: Use un softbox o paraguas más grande, o mueva la luz más cerca del sujeto.
* retratos de mal humor: Use un fondo oscuro, iluminación lateral y sombras más profundas.
* Retratos de belleza: Use la iluminación de la capa de altura y concéntrese en tonos de piel incluso y ángulos favorecedores.
Consideraciones clave:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes posiciones y modificadores de luz para encontrar lo que funciona mejor para su tema y su estilo.
* Características del sujeto: Considere la estructura facial del sujeto y cómo la luz interactuará con sus características.
* Antecedentes: El fondo debe complementar el retrato y no distraer del sujeto. Un fondo simple a menudo es una buena opción para retratos de una sola luz.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y cómo usarla para crear retratos impresionantes.
Siguiendo estos pasos y experimentando con su configuración, estará en camino de crear hermosos retratos de una sola luz que capturen la esencia de su tema. ¡Buena suerte!