i. Comprender los desafíos:
* Iluminación plana: Direct Flash puede crear sombras duras y hacer que el sujeto se vea plano y antinatural.
* "ciervo en faros" efecto: El flash abrumador puede conducir a resaltados y expresiones incómodas.
* sombras duras: Estos pueden ser distractores y poco halagadores.
* Colores incómodos: El flash a veces puede crear una temperatura de color diferente a la luz ambiental, lo que conduce a tonos de piel antinaturales.
ii. Equipo que necesitarás:
* DSLR o cámara sin espejo: Permite el control manual de la configuración.
* Flash externo (Speedlight): Más potente y versátil que el flash incorporado. Busque uno con niveles de potencia ajustables y cabezal inclinada/giratoria.
* Modificador de luz (altamente recomendado):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras. Más grande es generalmente mejor.
* paraguas (brote o reflectante): Otra opción asequible para suavizar la luz.
* Bombilla desnuda (para experimentación): Puede crear efectos interesantes, pero más difícil de controlar.
* Modificadores de magmod: Un sistema popular para conectar y separar rápidamente modificadores a su flash.
* Stand (si usa un flash fuera de cámara): Esencial para posicionar el flash.
* disparador inalámbrico (para flash fuera de cámara): Te permite disparar el flash de forma remota. (Muchas luces rápidas también tienen modos de esclavos ópticos incorporados)
* baterías: Asegúrese de tener muchas baterías cargadas para su cámara y flash.
iii. Cámara clave y configuración de flash:
1. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/4 es un buen punto de partida para los retratos, creando un fondo borroso. Ajustar según sea necesario.
* Velocidad de obturación: Esto controla la cantidad de luz ambiental. Comience alrededor de 1/60 a 1/22 de segundo. Experimente para encontrar un equilibrio entre el brillo del sujeto (controlado por flash) y el brillo de fondo (controlado por la luz ambiental y la velocidad del obturador). Vaya demasiado lento y puede que se desaire el movimiento. Vaya demasiado rápido y el flash tendrá menos impacto. Su velocidad de sincronización flash (generalmente 1/22 o 1/250 en muchas cámaras) es la velocidad de obturación más rápida que puede usar y al mismo tiempo asegurar que el flash ilumine todo el marco.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 y aumente solo si es necesario para iluminar el fondo o cuando use baja potencia de flash para obtener una mejor fidelidad de color (menos ruido).
* Balance de blancos: Establezca en "flash" o "personalizado" para que coincida con la temperatura de color del flash. Auto White Balance a veces puede funcionar, pero es menos consistente.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes.
2. Configuración flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash administra automáticamente la luz y ajusta su potencia. Bueno para principiantes o situaciones en las que el sujeto se mueve rápidamente. Sin embargo, puede ser inconsistente y requiere una compensación de exposición.
* Modo manual: Controlas la potencia de flash manualmente. Proporciona los resultados más consistentes y predecibles, pero requiere más experimentación. Comience con una potencia baja (1/32, 1/64) y aumente hasta que obtenga la luz deseada.
* Flash Power: Comience con baja potencia (1/32, 1/64) y aumente gradualmente según sea necesario.
* Zoom: Ajuste el zoom flash para controlar la propagación de la luz. El zoom en (número más alto) enfoca la luz, mientras que el zoom (número más bajo) extiende la luz. Al usar modificadores, Zoom el cabezal flash para cubrir el modificador.
* FEC (compensación de exposición flash): Si usa el modo TTL, use FEC para ajustar la salida flash sin cambiar la otra configuración. Una configuración de -1 o -2 reducirá la potencia flash, lo que le dará un resultado más natural.
iv. Técnicas para mejores retratos nocturnos:
1. Balance flash y luz ambiental (crítica): El objetivo es hacer que el flash parezca una parte natural de la escena, no un efecto obvio "llamativo".
* Establezca la exposición ambiental primero: Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO para obtener el aspecto deseado para el fondo (farolas, edificios, etc.). No se preocupe de que su sujeto esté oscuro en este momento.
* Agregar flash: Use el flash para iluminar su sujeto, ajustando la alimentación de flash hasta que su cara esté correctamente expuesta. Sigue ajustando la alimentación de flash.
* Mira los aspectos más destacados: Tenga mucho cuidado de soplar reflejos en la piel. Err en el costado de la opuesta de Flash.
2. Flash fuera de cámara (muy recomendable):
* Más control: Le permite colocar la fuente de luz en ángulo, creando sombras y dimensiones más favorecedoras.
* Mejor calidad de luz: Al mover el flash de la cámara, puede usar modificadores más grandes y evitar el "ojo rojo".
* Colocación: Coloque el flash al lado de su sujeto (45 grados es un buen punto de partida). Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora. Un poco por encima del sujeto es a menudo una buena opción.
* activación: Use un gatillo inalámbrico u esclavo óptico para disparar el flash.
3. Bounce Flash (si puede):
* Si estás disparando en interiores con un techo de color claro, puedes rebotar el flash del techo para crear una luz más suave y natural. Incline la cabeza de flash hacia arriba. Evite rebotar en las paredes de colores, ya que esto afectará el color de la luz.
4. difundiendo la luz:
* softbox o paraguas: Estos modificadores crean una fuente de luz más grande, que suaviza las sombras y reduce la dureza.
* difusor flash: Un pequeño difusor que se adhiere a la cabeza flash. Es mejor que el flash directo, pero no tan efectivo como un softbox o paraguas más grande.
* difusores de bricolaje: Puede usar un trozo de papel de rastreo o incluso una bolsa de plástico para difundir la luz.
5. Frezar la luz:
* apuntando al flash: No apunte el flash directamente a su tema. En su lugar, "pluma" la luz apuntando al borde del haz de luz hacia su sujeto. Esto suaviza la luz y evita los reflejos duros.
6. Presta atención a las sombras:
* Fill Flash: Si está recibiendo sombras duras, use un reflector o un segundo flash para llenar las sombras.
* Posicionamiento: Ajuste la posición de su flash para minimizar las sombras.
7. Considere los fondos:
* fondos interesantes: Busque fondos interesantes que agregue profundidad y contexto a su retrato. Usa la luz ambiental para tu ventaja.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y centrar la atención en su tema.
8. Comuníquese con su tema:
* poses relajadas: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo.
* Contacto visual: Fomente el contacto visual con la cámara (o ligeramente fuera de la cámara para un aspecto más natural).
* Expresión: Dé la dirección de su tema sobre su expresión (sonrisa, seria, reflexiva, etc.).
9. Práctica y experimento:
* La mejor manera de aprender es practicar. Experimente con diferentes configuraciones, técnicas y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Revise sus tomas: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar, tome algunas tomas de prueba para verificar su exposición e iluminación.
V. Solución de problemas:
* Imágenes sobreexpuestas (resaltados soplados):
* Reducir la alimentación de flash.
* Aumente la velocidad de obturación (si no está a la velocidad de sincronización flash).
* Use una apertura más pequeña (número F más alto).
* Mueva el flash más lejos del sujeto.
* Imágenes subexpuestas:
* Aumentar la potencia flash.
* Reduzca la velocidad del obturador (tenga cuidado con el desenfoque de movimiento).
* Use una apertura más amplia (número F más bajo).
* Mueva el flash más cerca del sujeto.
* Aumente ISO (pero tenga en cuenta el ruido).
* sombras duras:
* Use un modificador de luz más grande (softbox o paraguas).
* Mueva el flash más lejos del sujeto.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* ojo rojo:
* Mueva el flash más lejos del eje de la lente (use flash fuera de cámara).
* Aumentar la luz ambiental.
* Dígale a su sujeto que mire ligeramente lejos de la lente.
* Use la función de reducción de ojo rojo en su cámara (pero esto no es ideal).
* tonos de piel antinaturales:
* Ajuste el balance de blancos a "flash" o una configuración personalizada.
* Use un gel en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
Escenario de ejemplo:Retrato con luces de la ciudad en el fondo
1. Ubicación: Una acera con interesantes luces de la ciudad en el fondo.
2. Configuración de la cámara:
* Modo:Manual
* Apertura:f/2.8 (para profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/100 segundo (para capturar algo de luz ambiental)
* ISO:200 (para minimizar el ruido)
* Balance de blancos:flash
3. Configuración flash:
* Flash fuera de cámara con un softbox (45 grados al sujeto)
* Modo:Manual
* Potencia:comience en 1/32 y ajuste según sea necesario.
4. Proceso:
* Primero, configure la configuración de la cámara para exponer las luces de la ciudad en el fondo. El sujeto estará oscuro.
* Luego, encienda el flash y tome una foto de prueba. Ajuste la potencia de flash hasta que la cara del sujeto esté correctamente expuesta.
* Revise la imagen y realice los ajustes necesarios para la configuración de la cámara y flash.
Key Takeaway: ¡La práctica es clave! No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo. Cuanto más dispares, mejor serás usando Flash para retratos nocturnos. ¡Buena suerte!