i. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria, generalmente colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Determina las áreas principales de iluminación y sombras.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria, a menudo colocada en el lado opuesto de la luz clave, utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz clave y revelar detalles en esas áreas.
* Modificadores de luz: Herramientas como softboxes, paraguas, cuadrículas y puertas de granero que dan forma y controlan la luz. Son cruciales para lograr un estado de ánimo específico.
* Intensidad de luz/potencia: El brillo de sus luces LED, controladas ajustando la potencia de salida.
* Temperatura de color (Kelvin): El calor o la frialdad de la luz. Los valores más bajos de Kelvin (por ejemplo, 2700k) son más cálidos (más amarillos/naranjas), mientras que los valores de Kelvin más altos (por ejemplo, 5500k) son más fríos (más azules).
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye exponencialmente a medida que aumenta la distancia de la fuente. Esto es muy importante de entender al colocar sus luces.
ii. Configuración de su sistema de dos luces:
1. Posicionamiento:
* Llave y relleno clásico: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Coloque la luz de relleno en el lado opuesto, también en un ángulo de 45 grados, pero más bajo y más lejos.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz clave más alta y más lejos que con una configuración clásica. Esto creará un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. La luz de relleno suaviza las sombras profundas.
* Iluminación dividida: Coloque la luz clave directamente al lado de su sujeto, por lo que la mitad de su cara está en la luz y la mitad está en la sombra. Use la luz de relleno con muy modernidad (o no en absoluto) para mantener el contraste dramático.
* Backlighting/Rim Lighting: Una luz colocada * detrás * del sujeto, dirigida a la parte posterior de su cabeza o hombros. Esto crea un efecto de halo, separando el sujeto del fondo. La segunda luz (luz clave) proporciona una iluminación sutil desde el frente, lo suficiente como para ver la cara del sujeto.
2. Modificadores de luz:
* Softboxes/Umbrellas: Difundir la luz para sombras más suaves. Los modificadores más grandes crean una luz más suave.
* cuadrículas: Controle el derrame de la luz y cree un haz más enfocado, mejorando las sombras y agregando drama. Bueno para acentuar características específicas.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame. Útil para crear un efecto de foco o plumarse la luz en todo el sujeto.
3. Intensidad de luz/relación de potencia:
* Relación alta (dramática): Haga la luz de la llave significativamente más brillante que la luz de relleno (por ejemplo, luz de llave a 1/2 potencia, luz de relleno a 1/8 de potencia). Esto crea sombras fuertes y un estado de ánimo más dramático.
* baja relación (sutil): Haga la luz de relleno más cerca de la luz de la llave (por ejemplo, luz de llave a 1/2 potencia, llena la luz a 1/4 de potencia). Esto suaviza las sombras y proporciona una iluminación más uniforme.
* sin luz de relleno: Para un drama extremo, apague la luz de relleno por completo.
iii. Lograr diferentes retratos de mal humor:
Aquí le mostramos cómo ajustar su configuración para crear diferentes estados de ánimo:
* cría/intenso:
* Iluminación: Iluminación Rembrandt o iluminación dividida. Alta relación llave / relleno. Use cuadrículas o puertas de granero para controlar el derrame de luz.
* Modificadores: Softbox o cuadrículas más pequeñas para que la luz clave mantenga algunas sombras duras. No hay modificador o una cuadrícula pequeña en la luz de relleno, o incluso rebotándolo de una superficie oscura para reducir su potencia y difusión.
* Temperatura de color: La temperatura de color más fría (4500k-5500k) puede mejorar la gravedad.
* posando: Fomentar una expresión seria. Use posturas angulares fuertes.
* Melancholy/Reflective:
* Iluminación: Luz de llave suave desde el lado, ligeramente detrás del sujeto (creando un efecto de luz de llanta sutil). Use una luz de relleno muy débil para suavizar las sombras de la cara.
* Modificadores: Gran softbox o paraguas para la luz clave. Rebar la luz de relleno de un reflector blanco puede proporcionar un relleno suave y difuso.
* Temperatura de color: La temperatura de color ligeramente más cálida (3500k-4500k) puede evocar una sensación de nostalgia o tristeza.
* posando: Haga que el sujeto aparte de la cámara, tal vez perdido en el pensamiento.
* misterioso/dramático:
* Iluminación: Retroiluminación con una luz de llave sutil desde el frente. Use un GOBO (una plantilla colocada frente a la luz) para crear patrones en el fondo o sujeto.
* Modificadores: Snot o cuadrícula en la luz de fondo para controlar el derrame. Un pequeño softbox o reflector para la luz clave.
* Temperatura de color: Puede variar según el efecto deseado. Una mezcla de tonos cálidos y fríos puede agregar intriga.
* posando: Enfatice las siluetas y las sombras. La obscena parcial de la cara puede aumentar el misterio.
* íntimo/vulnerable:
* Iluminación: Luz de llave suave y difusa directamente frente al sujeto (o ligeramente hacia un lado), pero ligeramente por debajo del nivel del ojo. Luz de relleno muy suave (o un reflector) desde abajo.
* Modificadores: Gran softbox o paraguas. Rebotando la luz de relleno de una superficie blanca.
* Temperatura de color: Temperatura de color más cálida (2700k-3500k).
* posando: Fomente una pose relajada y natural. Capturar emociones genuinas.
iv. Consejos prácticos:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y ver qué funciona mejor para su tema y el estado de ánimo deseado.
* Comience simple: Comience con la configuración clásica de la llave y el relleno y ajuste gradualmente las posiciones, intensidades y modificadores.
* Observar sombras: Presta mucha atención a las sombras. Son clave para crear estado de ánimo.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la luz y lograr la relación deseada entre la llave y las luces de relleno.
* postprocesamiento: Editar sus fotos puede mejorar aún más el estado de ánimo. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y los colores para ajustar el aspecto.
* Práctica: Practique diferentes configuraciones y pruebe diferentes modificadores y relaciones de luz. Cuanto más lo haga, mejor comprenderá cómo la luz da forma y afecta a su tema.
V. Consideraciones del equipo:
* Luces LED: Elija luces LED con potencia ajustable y temperatura de color. Los LED COB (chip a bordo) son una buena opción, ya que proporcionan una luz fuerte, uniforme.
* Light Stands: Los soportes de luz resistentes son esenciales para colocar sus luces de forma segura.
* Modificadores de luz: Invierta en algunos modificadores de luz esenciales, como softboxes, paraguas y reflectores.
* cinta de gaffer: Útil para asegurar cables y ajustar modificadores de luz.
* fondos: Use fondos neutros u oscuros para evitar distraer del sujeto.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes configuraciones, puede usar dos luces LED para crear impresionantes retratos de mal humor que transmitan una amplia gama de emociones. ¡Buena suerte!