i. Preparación y planificación:
* Concepto e historia:
* ¿Qué historia quieres contar? Piense en el estado de ánimo, el tema y el mensaje que desea transmitir. ¿Es misterio, soledad, celebración, decadencia urbana o algo completamente diferente?
* ¿Quién es el sujeto? ¿Cómo se puede reflejar su personalidad en el retrato y el medio ambiente? Su ropa, postura y expresión son clave.
* Scouting de ubicación (crucial):
* Explore durante el día y la noche: Encuentra fondos interesantes. Buscar:
* Arquitectura interesante: Edificios únicos, puentes, callejones.
* Fuentes de luz: Señales de neón, farolas, faros, ventanas de tiendas, reflexiones.
* Texturas y patrones: Paredes de ladrillo, graffiti, charcos, superficies metálicas.
* Considere la seguridad: Especialmente importante por la noche. Explique áreas que están bien iluminadas y se sienten relativamente seguras. No vayas solo.
* Plan de iluminación:
* Luz natural vs. luz artificial: Determine cómo usará la luz disponible y si la complementará.
* Opciones de luz artificial:
* Speedlight/Flash: Pequeño, portátil y potente. Se puede usar en cámara o fuera de cámara (preferido).
* Panel LED/luz continua: Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos potente que un flash. Bueno para el relleno sutil.
* Geles de colores: Agregue un toque creativo a su iluminación. Cambie el color de la fuente de luz para crear estado de ánimo.
* reflectores: Rebote la luz existente para llenar las sombras. Los reflectores de plata son más brillantes que los blancos.
* Gear:
* Cámara: Es esencial una cámara con buen rendimiento con poca luz (alta capacidad ISO). El marco completo es ideal, pero no es necesario.
* lente:
* Lente rápida (apertura ancha - f/1.8, f/1.4, f/2.8): Permite más luz, creando profundidad de campo y fondos desenfocados.
* Considere la distancia focal: Una lente de 35 mm o 50 mm es versátil. Las lentes más anchas (24 mm, 28 mm) pueden incluir más entorno. Las lentes más largas (85 mm, 135 mm) pueden comprimir el fondo y crear un retrato más íntimo.
* trípode: Esencial para exposiciones más largas con poca luz.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* flash/speedlight (opcional): Como se mencionó anteriormente.
* Light Stands (opcional): Para colocar flash fuera de cámara.
* Modificadores de luz (opcional): Softbox, paraguas, cuadrículas, snots. Estos dan forma y suavizan la luz de su flash.
* Comunicación del modelo:
* Dirección clara: Comunique su visión claramente a su modelo. Explique la pose, la expresión y la sensación general que está tratando de lograr.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo esté cómodo y sepa qué esperar. Especialmente importante por la noche cuando puede ser frío o incómodo.
* colaboración: Anime a su modelo a ofrecer sus propias ideas y aportes.
ii. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible mientras mantiene una velocidad de obturación razonable. Aumente gradualmente si es necesario, pero tenga en cuenta el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (f/5.6, f/8) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas para evitar desenfoque. Se necesitan velocidades de obturación rápidas cuando se usa Flash para congelar el movimiento.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la iluminación ambiental. "Tungsteno" o "incandescente" son buenos puntos de partida para las luces artificiales de la ciudad. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). La medición spot a menudo es útil para la fotografía nocturna, ya que le permite medir en un área específica de la escena.
* Técnicas de iluminación:
* Usando luz ambiental:
* Abrace la luz existente: Use letreros de neón, farolas y reflexiones para su ventaja.
* silueta: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás de su sujeto para crear una luz de borde o efecto de halo.
* Exposiciones largas: Capture los senderos de luz de los automóviles o cree un sentido de movimiento.
* Agregar flash:
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash fuera de la cámara para crear sombras y profundidad más interesantes. Use un soporte de luz y un gatillo (remoto).
* Bounce Flash: Bote el flash de una superficie cercana (pared, techo) para suavizar la luz. A menudo difícil de hacer efectivamente al aire libre.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras mientras mantiene la luz ambiental. A menudo se usa para hacer que el sujeto sea "pop" sin dominar la escena.
* Arrastrando el obturador: Combine una velocidad de obturación lenta con flash para capturar la luz ambiental y congelar el sujeto con el flash. Requiere un trípode.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto en la intersección de líneas imaginarias que dividan el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, edificios, etc.) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su tema. Por ejemplo, una puerta, ventana o arco.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o para enfatizar su presencia.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, nivel de los ojos).
iii. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para mejorar los detalles.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y Dehaze: Agregue o elimine la claridad y la neblina para mejorar la nitidez y los detalles.
* Calificación de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Herramientas de clasificación de color: Use paneles de tonificación dividida o de clasificación de color para agregar moldes de color sutiles a los reflejos y sombras.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Eliminar cualquier distracción o imperfección.
iv. Singularidad - Consideraciones clave:
* Personalidad del modelo: Capture la esencia única de su tema. Trabaje con ellos para encontrar poses y expresiones que se sientan naturales y auténticas.
* Ubicaciones inesperadas: Mira más allá de los obvios lugares turísticos. Explore callejones, áreas industriales o pasos subterráneos.
* Iluminación no convencional: Experimente con diferentes fuentes de luz y modificadores para crear efectos de iluminación únicos. Use geles para agregar color.
* accesorios y armario: Use accesorios y vestuario para agregar interés visual y contar una historia. La ropa vintage, los accesorios únicos o incluso un objeto simple pueden agregar mucho carácter al retrato.
* Movimiento y acción: No tengas miedo de capturar el movimiento en tus retratos. Haga que su sujeto camine, corra o baile. Esto puede agregar energía y dinamismo a la imagen.
* Estilo de postprocesamiento: Desarrolle un estilo de edición único que distinga su trabajo. Experimente con diferentes paletas de colores, niveles de contraste y técnicas de afilado.
* Cuente una historia: Los retratos más singulares son aquellos que cuentan una historia. Piense en la narración que desea crear y use todos los elementos a su disposición (ubicación, iluminación, modelo, guardarropa, etc.) para darle vida.
Consejos de seguridad para fotografía nocturna:
* Sistema de amigos: Nunca salgas solo. Trae un amigo o asistente contigo.
* Informe a alguien: Hágale saber a alguien a dónde vas y cuándo esperas volver.
* Manténgase consciente: Presta atención a tu entorno. Evite las áreas que se sienten inseguras.
* protege tu equipo: Tenga en cuenta su equipo y manténgalo seguro.
* Respeto a la propiedad privada: No traspase la propiedad privada sin permiso.
* sea cortés: Sea respetuoso con los demás a su alrededor.
* clima: Prepárate para los cambios en las condiciones climáticas.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y un ojo creativo, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!