Por qué los juguetes son excelentes modelos de práctica de iluminación de retratos:
* estático y paciente: Los juguetes no se mueven, se aburren o requieren descansos. Esto le permite experimentar meticulosamente con diferentes configuraciones de iluminación.
* económico: Mucho más barato que contratar un modelo, y es probable que ya tenga algunos.
* Variedad de texturas y colores: Diferentes materiales (plástico, piel, tela, metal) reaccionan a la luz de manera diferente, proporcionando una experiencia de aprendizaje diversa. Los colores brillantes, los acabados mate y las superficies reflectantes ofrecen desafíos y oportunidades.
* Forma consistente: Las características de un juguete no cambian. Esto hace que sea más fácil comparar los efectos de los ajustes de iluminación sutiles.
* Centrarse en la luz: Sin las distracciones de posar, expresión y comunicación, puede concentrarse únicamente en comprender cómo la luz da forma a su sujeto.
* Entorno no amenazante: Puede experimentar libremente sin sentirse consciente de sí mismo o preocuparse por cometer un error frente a alguien.
Tipos de juguetes que funcionan bien:
* Figuras/muñecas de acción: Las formas humanoides te permiten imitar técnicas de iluminación de retratos.
* Animales rellenos: Ofrezca texturas suaves y se puede colocar en varias poses.
* Vehículos (autos, aviones): Ideal para aprender sobre cómo la luz juega en las superficies reflectantes y la creación de tomas dramáticas.
* Figuras (cerámica, porcelana): Proporcione superficies suaves y duras y detalles intrincados para resaltar.
* figuras de LEGO: Angular y bloqueo, ideal para experimentar con luz dura y sombras.
Cómo practicar la iluminación de retratos con juguetes:
1. Elija su tema: Seleccione un juguete que le interese y proporcione las características que desea estudiar (textura, color, forma).
2. Configure su entorno:
* Antecedentes: Use un fondo neutro (pared blanca, papel sin costuras, tela) para evitar distracciones. El negro también puede ser útil para una iluminación dramática y discreta.
* superficie: Coloque el juguete en una superficie estable (mesa, escritorio, caja) a una altura de trabajo cómoda.
* espacio: Date suficiente espacio para mover tus luces.
3. Comience con una luz: Comience con una sola fuente de luz (lámpara, luz de velocidad, estroboscópica, luz de la ventana). Esto le ayuda a comprender los principios fundamentales.
4. Experimento con la posición:
* ángulo: Mueva la luz alrededor del juguete, arriba, abajo, hacia un lado, directamente en el frente. Observe cómo cambian las sombras y cómo la luz enfatiza diferentes características. Preste atención a los reflocres (reflexiones) en los ojos (o equivalente).
* Distancia: Mueva la luz más cerca y más lejos. Más cercano =luz más suave, sombras más dramáticas; más lejos =luz más dura, sombras menos definidas.
* Altura: Experimente con la altura de la fuente de luz para crear diferentes patrones de sombra.
5. Use modificadores:
* difusores: Aflúe la luz con un difusor (softbox, paraguas, papel de rastreo). Vea cómo afecta las sombras y los reflejos.
* reflectores: Use un reflector (tabla de espuma blanca, tarjeta de plata) para rebotar la luz en las sombras y llenar las áreas oscuras.
* Gobos (galletas): Cree patrones de luz y sombra colocando un gobo (un trozo de cartón con formas cortadas) frente a la fuente de luz.
6. Agregue más luces: Una vez que comprenda cómo funciona una sola luz, agregue una segunda o tercera luz para crear configuraciones de iluminación más complejas.
* Luz de llave: La principal fuente de luz.
* Luz de relleno: Una luz más suave para llenar las sombras.
* Rim Light (luz de cabello): Colocado detrás del sujeto para crear una separación del fondo.
7. Observe y analizar: Tome fotos de cada configuración de iluminación. Revisarlos cuidadosamente. Pregúntese:
* ¿Qué están haciendo los aspectos más destacados?
* ¿Dónde están cayendo las sombras?
* ¿Cómo afecta la luz la textura?
* ¿Qué estado de ánimo crea la iluminación?
* ¿Qué funciona? ¿Qué no?
8. Practica configuraciones de iluminación de retratos comunes:
* Iluminación de mariposas: Luz de llave directamente en el frente y ligeramente arriba, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Iluminación de bucle: Ligera llave ligeramente hacia un lado, creando una pequeña sombra de bucle al costado de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: Luz clave a un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: Luz llave desde el costado, iluminando solo la mitad de la cara.
* Iluminación amplia: Luz clave que ilumina el lado de la cara más cercana a la cámara.
* Iluminación corta: Luz clave que ilumina el lado de la cara más lejos de la cámara.
9. Experimentar con color: Use geles de colores en sus luces para agregar efectos creativos y aprender cómo interactúan los colores.
10. Tome notas: Mantenga un cuaderno para grabar sus configuraciones de iluminación, configuración de la cámara y observaciones. Esto lo ayudará a recordar lo que ha aprendido y replicar sus resultados.
Consejos importantes:
* Configuración de la cámara: Use el modo manual en su cámara para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto lo ayudará a comprender cómo esta configuración afectan sus imágenes.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, luz del día, tungsteno, fluorescente).
* Enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado.
* No tengas miedo de experimentar: El objetivo es aprender, así que prueba cosas diferentes y vea qué sucede.
Al practicar la iluminación de retratos con juguetes, desarrollará una base sólida en los principios de iluminación, mejorará su comprensión de la luz y la sombra, y se convertirá en un fotógrafo más seguro y hábil. ¡Diviértete y sea creativo! ¡Buena suerte!