1. Comprender la iluminación de mal humor
* Características clave: La iluminación de Moody a menudo presenta:
* Alto contraste: Las marcadas diferencias entre la luz y la sombra.
* Bajo clave: Tonos predominantemente oscuros con reflejos selectivos.
* Luz direccional: Enfatizando la forma y la textura con luz proveniente de una dirección específica.
* Temperatura de color: Tonos cálidos o fríos para evocar emociones específicas.
* Objetivo: Su objetivo es esculpir la cara con luz y sombra para crear una sensación de misterio, drama y profundidad emocional.
2. Equipo esencial
* Dos luces LED:
* Capacidad de atenuación: Esencial para controlar la intensidad y crear variaciones sutiles.
* Temperatura de color ajustable: Beneficioso para cambiar el estado de ánimo (cálido =íntimo, frío =sombrío).
* modificadores (cruciales): Más sobre esto a continuación.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* Modificadores: Estas son sus herramientas principales para dar forma a la luz. Considerar:
* Softboxes: Crea una luz más suave y más difusa. Bueno para una sensación más suave, pero aún malhumorada. Elija tamaños apropiados para el efecto deseado. Los softboxes más grandes suavizan la luz más.
* Umbrellas: Otra opción para suavizar la luz, generalmente menos controlada que los softboxes.
* Puertas de granero: Permitirle controlar la propagación de la luz, enfocarla en áreas específicas y prevenir el derrame. Excelente para crear líneas afiladas de luz y sombra.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Concentre aún más el haz de luz, reduce el derrame y crea un efecto de atención. Ideal para iluminación dramática de alto contraste.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero con un haz más estrecho. Bueno para resaltar áreas muy específicas.
* Flags (tableros negros/v-flats): Bloquear la luz y profundizar las sombras. Esencial para crear drama.
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso una buena cámara de teléfono inteligente puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero experimente con lo que tiene.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar sutilmente la luz en áreas de sombra, pero para retratos * malhumorados *, use con moderación o no en absoluto.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutral (negro, gris) es generalmente mejor para los retratos de mal humor, ya que ayuda a enfatizar el tema.
* disparador remoto (opcional): Para un control más fácil de su cámara sin tener que alcanzarla constantemente.
3. Colocación de luz y técnicas
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, creando la iluminación principal y las sombras.
* Posicionamiento: Típicamente colocado en el * lado * del sujeto, ligeramente en el frente. El ángulo exacto determinará la forma y la profundidad de las sombras. Experimentar:
* ángulo de 45 grados: Un punto de partida clásico.
* ángulo de 90 grados (iluminación lateral): Más dramático, crea una fuerte línea de luz y sombra por la cara.
* Detrás del sujeto (iluminación de borde): Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo.
* Altura: Ligeramente * por encima de * El nivel del ojo generalmente es halagador, pero ajusta en función de su sujeto y efecto deseado. Bajar la luz puede crear una sombra más dramática y de fundición hacia arriba.
* intensidad: Ajuste la potencia de la luz clave para lograr el nivel deseado de brillo y detalle de sombra.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave, pero la clave para los retratos de mal humor es usar el relleno * muy * con moderación.
* Posicionamiento: Por lo general, se coloca en el lado * opuesto * de la luz clave, pero más lejos y/o en una configuración de potencia más baja.
* intensidad: * Significativamente* más débil que la luz clave. El objetivo no es eliminar las sombras, sino abrirlas sutilmente. A veces, la luz de relleno es tan débil que apenas es perceptible. ¡Incluso podría * restar * la luz con una bandera en lugar de sumarlo!
* Modificador: Puede considerar usar un modificador más grande y difuso en la luz de relleno si desea un toque más suave. Sin embargo, a menudo no se usa ningún modificador en absoluto.
4. Ejemplo de configuraciones de iluminación
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Luz clave:45 grados al lado y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Luz de relleno:lado opuesto, potencia mucho más baja (casi apagada), o incluso una tarjeta negra para * bloquear * luz. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave (el "parche Rembrandt").
* Iluminación dividida:
* Luz clave:directamente al lado (90 grados).
* Luz de relleno:muy débil o una tarjeta negra para mejorar la división. Un lado de la cara estará casi completamente en la sombra.
* Rim Lighting (retroiluminación):
* Luz clave:colocada detrás del sujeto, ligeramente a un lado, en ángulo hacia la cabeza. Crea un efecto de halo.
* Luz de relleno:luz muy débil delante para iluminar la cara, o incluso un reflector colocado bajo y lejos.
* Retrato discreto con Spotlight:
* Luz clave:snot o cuadrícula enfocada directamente en la cara, creando un pequeño grupo de luz.
* Luz de relleno:ninguna o extremadamente mínima.
5. Consideraciones y consejos importantes
* La experimentación es clave: No hay una sola forma "correcta" de hacerlo. Juega con colocación de luz, modificadores e intensidad para ver qué funciona mejor para su tema y visión.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural crea sombras y reflejos en diferentes situaciones. Esto lo ayudará a comprender cómo replicar esos efectos con luz artificial.
* Sombras de monitor: ¡El elemento más importante en los retratos de mal humor son las sombras! Presta mucha atención a su forma, profundidad y colocación.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de sus luces y garantizar la exposición correcta.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el postprocesamiento para ajustar la exposición, el contraste y la temperatura del color.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Lightroom, Photoshop o Capture One) para ajustar la imagen. Considerar:
* Contrasto de impulso: Mejora aún más la separación entre la luz y la sombra.
* esquivando y quemando: Aligerarse sutilmente u oscurecer áreas específicas para guiar el ojo del espectador.
* Calificación de color: Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, desaturar una sensación sombría, agregar calor para la intimidad).
* afilado: Puede mejorar la textura y el detalle.
6. Consideraciones de sujeto
* Ropa: La ropa más oscura tiende a funcionar mejor para los retratos de mal humor, ya que complementa la estética general.
* posando: Posar puede afectar significativamente el estado de ánimo. Experimente con diferentes poses que evocan la emoción deseada.
* Expresión: La expresión del sujeto es crucial. Una expresión grave, contemplativa o introspectiva a menudo funciona bien.
Ejemplo de flujo de trabajo
1. Configuración: Coloque su sujeto con un fondo oscuro. Configure su luz de llave en un lado, ligeramente por encima del nivel de los ojos.
2. Ajuste la luz clave: Ajuste la intensidad de la luz clave hasta que logre un nivel agradable de brillo y detalle de sombra.
3. Agregar llenado (con moderación): Introduzca una luz de relleno muy débil en el lado opuesto para abrir sutilmente las sombras. Si las sombras son * demasiado * suaves, retire la luz de relleno por completo o use una bandera negra para profundizarlas.
4. Refina: Atrae la colocación de la luz y la intensidad para crear el estado de ánimo deseado. Experimente con modificadores para dar forma a la luz.
5. Shoot: Tome varias tomas, ajustando la configuración de su cámara según sea necesario.
6. Revisión: Revise sus imágenes en una pantalla más grande y ajuste su iluminación según sea necesario.
7. Postprocess: Edite sus imágenes para mejorar el contraste, el color y el estado de ánimo general.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte!