¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* suavidad: La luz suave es difusa y suave. Envuelve su sujeto, minimizando las sombras y los reflejos. Esto generalmente se considera más halagador para los retratos porque suaviza las texturas de la piel y reduce la apariencia de arrugas.
* Dirección: La dirección desde la cual se origina la luz afecta drásticamente el estado de ánimo y la forma del sujeto.
* Color: La temperatura de color de la luz afecta el estado de ánimo general de la toma.
* intensidad: La fuerza de la luz.
Diferentes tipos de buena luz para retratos:
1. Luz natural suave y difusa: Esto a menudo se considera el santo grial de la iluminación de retratos.
* Días nublados: Un día muy nublado actúa como un softbox gigante, creando una luz increíblemente uniforme y favorecedora. Obtendrá sombras mínimas, transiciones suaves y un aspecto generalmente agradable. Tenga en cuenta que es posible que necesite aumentar su ISO ya que la luz será menos intensa.
* Sombra abierta: Esta es la sombra iluminada por una gran fuente de luz, por ejemplo, el lado norte de un edificio en un día soleado. La luz es más suave y más uniforme en comparación con el sol directo.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando un hermoso brillo y sombras halagadoras.
* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer. Esto crea un tono genial e incluso iluminación.
2. Luz artificial (estudio o en la cámara):
* Softboxes and Umbrellas: Estos modificadores difunden y suavizan la luz de las estribas de estudio, creando fuentes de luz más grandes y más favorecedoras.
* reflectores: Los reflectores rebotan la luz existente en su sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho a los ojos.
* Speedlights (Flash en la cámara): Puede crear luz dura pero usada fuera de cámara con modificadores puede ser muy efectivo.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:técnicas clave
1. Identificar la fuente de luz: Primero, determine de dónde viene su luz. ¿Es una ventana, el sol, una lámpara o un flash?
2. Coloque su sujeto:
* con luz natural:
* Enfrenta la luz: En general, hacer que su sujeto se enfrente a la fuente de luz (ventana, sombra abierta) creará una cara más brillante y más iluminada. Agregando ligeramente su cara puede agregar profundidad y dimensión.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras y puede causar entrecerrar los ojos. Si debe disparar a la luz solar directa, intente suavizar la luz con un difusor o encontrar un área sombreada.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás de su tema. Esto puede crear un hermoso borde de luz a su alrededor (luz del cabello) y un aspecto suave y soñador. Deberá exponer la cara, lo que podría hacer que el fondo se sobreexpite.
* con luz artificial:
* La colocación es importante: Coloque su fuente de luz para crear sombras y reflejos halagadores. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Feathering: "Plumación" la luz significa colocar su sujeto en el * borde * del haz de luz, donde la luz es más suave y menos intensa.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde el sujeto tiene un triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Logrado colocando la fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto.
3. Controle la luz:
* Luz natural:
* Use cortinas/persianas: Estos pueden difundir la luz solar dura, creando una luz más suave.
* Mueve tu sujeto: Pequeños ajustes a la posición de su sujeto pueden marcar una gran diferencia en cómo cae la luz sobre ellos.
* Use reflectores: Rebove la luz en las sombras para aclararlas. Los reflectores blancos crean una luz neutral, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
* Luz artificial:
* Ajuste la potencia: Controle la intensidad de su flash o estroboscópico.
* Use modificadores: Los softboxes, los paraguas, las cuadrículas, los snoots y las puertas de granero cambian la calidad y la dirección de la luz.
* La distancia es importante: Mover la fuente de luz más cerca hace que la luz sea más suave y más intensa; Moverlo más lejos lo hace más difícil y menos intenso.
4. Presta atención a los recreficas: Estos son los reflejos de la luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla a los retratos. Apunte a los recreficiles que se colocan cerca de la parte superior de los ojos para el aspecto más natural.
5. Observar y experimentar: La mejor manera de aprender sobre la luz es practicar. Tome fotos del mismo tema en diferentes condiciones de iluminación y analice los resultados. Observe cómo caen las sombras, cómo la luz afecta la textura de la piel y cómo cambia el estado de ánimo general.
6. Comprender la temperatura del color:
* luz cálida: La luz amarillenta o naranja (por ejemplo, puesta de sol, bombillas incandescentes) puede crear un estado de ánimo acogedor y acogedor.
* Luz fría: La luz azulada (por ejemplo, sombra, cielo nublado, luces fluorescentes) puede crear un estado de ánimo más dramático o melancólico.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos de su cámara para que renderice con precisión los colores en diferentes condiciones de iluminación. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
errores comunes para evitar:
* sombras duras: La luz solar directa o el flash en la cámara sin marcar pueden crear sombras no halagadoras y duras.
* entrecerrando: Evite que su sujeto mire directamente al sol.
* resplandor duro: La luz brillante y descontrolada puede crear un resplandor distracción de la piel y la ropa.
* Ignorando la luz de fondo: Asegúrese de que la luz en el fondo complementa la iluminación del sujeto. Un fondo brillante y distractor puede alejar el enfoque de su sujeto.
En resumen, la "buena luz" es una luz halagadora, controlable y te ayuda a lograr el estado de ánimo y el estilo que apuntas en tus retratos. Comprender las características de los diferentes tipos de luz y cómo manipularlas es clave para crear imágenes hermosas y convincentes.