i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* Considere el ambiente: ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? ¿Romántico, arenoso, misterioso, futurista? Elija ubicaciones que complementen ese ambiente. Pensar:
* puntos de referencia icónicos: Puentes, rascacielos, monumentos.
* gemas ocultas: Callejones, paredes coloridas, calles tranquilas con luz interesante.
* Áreas con iluminación específica: Señales de neón, farolas, ventanas de tiendas.
* Seguridad primero: Explique el área durante el día para evaluar la seguridad e identificar los peligros potenciales.
* tráfico: Cuenta para el tráfico de automóviles y el flujo de peatones. Es posible que deba esperar el momento adecuado o usar una exposición larga.
* Permisos: Compruebe si necesita permisos para fotografía en ciertos lugares, especialmente si usa equipos profesionales.
* Gear:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial (DSLR, sin espejo o un teléfono inteligente con un modo nocturno decente).
* lente:
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8 o más ancha) permite que más luz alcance el sensor, lo que permite velocidades de obturación más rápidas y profundidad de campo menos profunda. Una lente primaria de 35 mm, 50 mm o 85 mm son excelentes opciones.
* Lente Zoom (opcional): Una lente de zoom puede ofrecer más flexibilidad en el encuadre.
* trípode: Crucial para imágenes afiladas con exposiciones largas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para agregar luz de relleno o crear efectos dramáticos. Considere una luz de velocidad con un difusor.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz ambiental en la cara de su sujeto. Una pequeña y portátil es ideal.
* Props (opcional): Umbrellas, bombas de humo (¡revise las regulaciones locales!), Herramientas de pintura ligera (LED), ropa interesante, etc.
* Modelo:
* Comunica tu visión: Comparta sus ideas con su modelo de antemano. Discuta el estado de ánimo, la postura y el resultado deseado.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo se sienta cómodo con la ubicación, la ropa y las posturas.
* Dirección: Guíe a su modelo con instrucciones claras y concisas. Ofrecer refuerzo positivo.
ii. Técnicas de tiro:
* Comprensión de la exposición: Dominar el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO) es fundamental para la fotografía nocturna.
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Requiere un enfoque más preciso.
* Apertura más pequeña (f/5.6 - f/8): Aumenta la profundidad de campo, enfocando más la escena. Requiere más luz (velocidad de obturación más lenta o ISO más alta).
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación rápida (1/100s o más rápido): Congele el movimiento. Requiere más luz.
* Velocidad de obturación lenta (1/30 o más lenta): Captura el desenfoque de movimiento (senderos para la luz del automóvil, etc.). Requiere un trípode para evitar el batido de la cámara.
* ISO:
* ISO bajo (100-400): Produce imágenes más limpias con menos ruido. Ideal cuando tienes suficiente luz o usando un trípode.
* ISO alto (800+): Te permite disparar en condiciones más oscuras, pero introduce más ruido. Balance de ISO con otras configuraciones para minimizar el ruido.
* enfocando: El enfoque automático puede luchar con poca luz.
* Enfoque manual: Use el enfoque manual y el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para un enfoque preciso.
* Centrarse en un área de alto contraste: Si usa el enfoque automático, intente concentrarse en un área brillantemente iluminada de la cara de su sujeto (por ejemplo, un ojo).
* Enfoque en el botón de retroceso: Separa el enfoque de la liberación del obturador, lo que le permite concentrarse una vez y luego recompensa su disparo.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente. Coloque su sujeto en una de las intersecciones o a lo largo de una de las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, ventanas, ramas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama.
* Técnicas de iluminación:
* Luz disponible:
* las farolas: Cosice su sujeto para aprovechar las farolas existentes.
* Señales de neón: Use letreros de neón como telón de fondo colorido o para lanzar una luz interesante sobre su tema.
* Muestra la ventana: Utilice la luz de las ventanas de la tienda para iluminar su tema.
* flash:
* Flash fuera de cámara: Use un flash fuera de cámara con un gatillo para crear una iluminación más dinámica. Coloque el flash al lado de su sujeto para un aspecto más natural.
* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para llenar las sombras y reducir el contraste. Difundir el flash para un aspecto más suave.
* Arrastrando el obturador: Combine una velocidad de obturación lenta con un flash para capturar tanto la luz ambiental como una imagen nítida de su sujeto.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz (panel LED, linterna) para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo. Requiere una exposición larga y una mano firme.
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz ambiental en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores de plata crean una luz más brillante y más contrastada, mientras que los reflectores de oro crean una luz más cálida.
iii. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use el software de edición (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop) para mejorar sus imágenes.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir las yes de color y crear un aspecto consistente.
* Exposición y contraste: Atrae la exposición y contrasta con la creación del estado de ánimo deseado.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para sacar detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear una paleta de colores específica y mejorar la estética general.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si filmó un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Consejos para la singularidad:
* Experimento con ángulos: No solo dispare desde el nivel de los ojos. Intente disparar desde ángulos bajos o ángulos altos para una perspectiva más dramática.
* Motaje de captura: Use velocidades de obturación lentas para capturar el desenfoque de movimiento, como los senderos para la luz del automóvil o su sujeto en movimiento.
* Cuente una historia: Crea una narrativa a través de tu retrato. ¿Qué está haciendo tu sujeto? ¿Qué están pensando?
* Centrarse en los detalles: Preste atención a los pequeños detalles, como la ropa, los accesorios o las texturas del medio ambiente de su sujeto.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Algunos de los retratos más interesantes son los que rompen las reglas.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo y voz únicos. ¿Qué hace que tus retratos sean diferentes de los de todos los demás?
* Incorpora graffiti/street arte: Utilice fondos interesantes para agregar interés visual y personalidad.
Ideas de ejemplo:
* Reflejo lluvioso: Use un charco para crear un reflejo de su sujeto y las luces de la ciudad.
* Neon Glow: Coloque su sujeto frente a un letrero de neón para crear un retrato colorido y vibrante.
* silueta contra el horizonte: Dispara una silueta de tu sujeto contra el horizonte de la ciudad al atardecer o al amanecer.
* Motaje desenfoque en un puente: Use una exposición larga para capturar el movimiento de los automóviles y las personas en un puente mientras su sujeto permanece relativamente quieto.
recuerda: La práctica es clave. Experimente con diferentes técnicas y ubicaciones para encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de correr riesgos y probar cosas nuevas. Lo más importante es divertirse y crear algo de lo que estés orgulloso. ¡Buena suerte!