1. Comprender el propósito de Light Light
* Balance: El trabajo principal de relleno de la luz es * llenar * las sombras creadas por su fuente de luz principal (la luz de llave). Reduce el contraste entre las áreas más brillantes y más oscuras de su escena.
* Revelar detalles: Descubre detalles que de otro modo estarían ocultos en sombras profundas. Piense en ello como iluminando suavemente las esquinas ocultas.
* Luz de ablandamiento: Contribuye a un efecto de iluminación general más suave y halagador, especialmente en los retratos.
2. Tipos de luz de relleno
* Reflector:
* pros: Asequible, portátil, no se necesita energía, fácil de controlar. Ideal para uso al aire libre e interior.
* contras: Requiere posicionamiento (a menudo un asistente), rango/intensidad limitada, menos controlable que un flash.
* Cómo funciona: Refleja la luz de la luz de la llave en las sombras. Los colores comunes incluyen blanco, plata, oro y negro (como un "relleno negativo" para * aumentar * contraste).
* mejor para: Retratos, fotografía de productos, situaciones en las que desea un aspecto sutil y natural.
* flash/strobe (fuera de cámara):
* pros: Potente, altamente controlable (potencia, dirección, color), consistente, puede dominar la luz solar.
* contras: Más caro, requiere baterías/energía, puede ser complejo de aprender, un aspecto menos natural si no se usa cuidadosamente.
* Cómo funciona: Emite su propia explosión controlada de luz. Se puede activar de forma inalámbrica o con cables de sincronización.
* mejor para: Retratos de estudio, eventos, situaciones en las que necesita mucha luz o control preciso.
* Panel LED/luz continua:
* pros: Más fácil de ver el efecto en tiempo real, bueno para videos y fotos, temperatura de color consistente (generalmente).
* contras: Menos potente que las estribas, puede ser costoso para paneles de alta calidad, requiere energía.
* Cómo funciona: Emite un haz constante de luz.
* mejor para: Retratos, fotografía de productos, situaciones en las que necesita ver el efecto de iluminación de inmediato.
* luz ambiental (rebotada o existente):
* pros: Gratis, fácilmente disponible, puede crear un aspecto natural.
* contras: El control, la intensidad y la dirección limitados dependen del entorno.
* Cómo funciona: Uso de luz disponible como la luz de la ventana o la luz de rebote de una pared o techo.
* mejor para: Retratos de aspecto natural, retratos ambientales.
3. Cómo usar Light Light de manera efectiva:una guía paso a paso
* Paso 1:Identifique su luz clave: El primer paso es determinar de dónde viene su fuente de luz * principal *. Esta es la luz que crea las sombras. Podría ser el sol, una luz estroboscópica de estudio o incluso una ventana.
* Paso 2:Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras creadas por tu luz clave. ¿Son duros o suaves? ¿Son profundos y oscuros, o más sutiles? Esto determinará cuánta luz de relleno necesita.
* Paso 3:Elija su fuente de luz de relleno: Seleccione la luz de relleno apropiada según sus necesidades y la situación (consulte los tipos anteriores).
* Paso 4:coloque la luz de relleno:
* Generalmente: Coloque la luz de relleno * opuesto * la luz de la llave. El objetivo es iluminar las áreas de sombra sin crear sombras nuevas y competidoras.
* ángulo: Un ángulo ligeramente más bajo que la luz clave a menudo es halagador, especialmente para los retratos. Evite colocarlo demasiado bajo, ya que puede crear sombras antinaturales debajo de la barbilla y los ojos.
* Distancia: Mover la luz de relleno más cerca o más lejos controla la intensidad. Closer =más relleno, más =menos relleno.
* Paso 5:Ajuste la intensidad/potencia:
* Reflector: Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar cuánta luz se vuelve a rebotar en las sombras. Un reflector más grande proporcionará más relleno. Experimente con diferentes colores reflector (el blanco es sutil, la plata es más brillante, el oro agrega calor).
* flash/strobe: Ajuste la salida de potencia del flash. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado.
* Panel LED: Ajuste la configuración de brillo en el panel o mueva el panel más cerca/más lejos.
* luz ambiental: Este es el menos controlable. Puede intentar mover su sujeto más cerca de una ventana brillante o usar una tarjeta blanca para rebotar la luz ambiental.
* Paso 6:Medición y prueba: Use el medidor de luz de su cámara para asegurarse de que su luz de relleno no esté dominando su luz de llave. Haga tomas de prueba y examine cuidadosamente los resultados en la pantalla LCD de su cámara o en su computadora. Presta atención a:
* Detalles de la sombra: ¿Puedes ver detalles dentro de las áreas de sombra?
* Contraste general: ¿Es el contraste demasiado alto (sombras duras) o demasiado baja (iluminación plana)?
* Resaltos especulares: ¿Hay algún punto brillante que distraiga causados por la luz de relleno?
* Color elenco: ¿La luz de relleno tiene una temperatura de color diferente a la luz clave (por ejemplo, luz del día vs. tungsteno)? Ajuste el equilibrio de blancos si es necesario.
* Paso 7:Tune fino: Haga pequeños ajustes a la posición, el ángulo y la intensidad de la luz de relleno hasta que logre el efecto deseado. Este es un proceso iterativo.
4. Consideraciones y consejos clave
* Relación de relleno: La relación * de relleno * se refiere a la diferencia de intensidad entre la luz clave y la luz de relleno. Una relación 2:1 significa que la luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Esto crea una cantidad moderada de sombra y contraste. Una relación 4:1 crea sombras más dramáticas. Una relación 1:1 elimina casi todas las sombras (a menudo indeseables para retratos).
* la sutileza es clave: La luz de relleno debe ser *sutil *. Generalmente no quieres que sea obvio que lo estás usando. Exagerarlo puede conducir a imágenes planas y de aspecto antinatural.
* Difusión: Considere el uso de materiales de difusión (softboxes, paraguas, scrims) en su fuente de luz de relleno para suavizar la luz y crear una transición más gradual entre la luz y la sombra.
* Llenado negativo: A veces, quieres * más * contraste. En estos casos, use un reflector negro (o una superficie oscura) para * bloquear * la luz y profundizar las sombras. Esto se llama relleno negativo.
* Experimentación: La mejor manera de aprender a usar la luz de relleno es experimentar. Practica con diferentes fuentes de luz, posiciones e intensidades. Tome notas sobre lo que funciona y qué no.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su equilibrio de blancos sea consistente en todas las fuentes de luz, o ajustelo en el procesamiento posterior. El equilibrio de blancos no coincidente puede arruinar una imagen.
* Formato sin procesar: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural interactúa con las sombras en diferentes situaciones. Esto lo ayudará a comprender cómo recrear efectos similares con la luz artificial.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato al aire libre a la luz del sol: El sol es tu luz clave. Use un reflector para completar las sombras en la cara de su sujeto. Un reflector blanco proporcionará un relleno suave y natural.
* Retrato de estudio con estroboscópico: Su petición estroboscópica principal es su luz clave. Use una segunda luz estroboscópica con un softbox como luz de relleno, colocada frente a la luz de la llave y colóquelo en una potencia más baja.
* Fotografía del producto: Una sola luz puede crear sombras duras. Use un reflector o una segunda luz para completar las sombras y revelar detalles en el producto.
Al comprender los principios y técnicas descritas anteriormente, puede dominar el arte de usar Light Light para crear fotografías impresionantes y bien equilibradas. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!