i. Comprender los desafíos y beneficios
* Desafíos:
* iluminación dura: Direct Flash puede crear sombras poco halagadoras y un aspecto rígido y antinatural.
* Red-Eye: Un problema común causado por el flash que refleja la retina.
* planitud: Falta de profundidad y dimensión debido a la iluminación uniforme del flash.
* Supulando el fondo: El flash puede lavar la luz ambiental y hacer que el fondo desaparezca.
* Beneficios:
* Iluminando su tema: Flash le permite exponer adecuadamente su sujeto en condiciones de poca luz.
* Luz de control: Tienes control sobre la intensidad y la dirección de la luz.
* Opciones creativas: Puede usar Flash para crear efectos interesantes como el movimiento de congelación o resaltar características específicas.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara: Una cámara con modo manual es esencial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Flash externo: Se recomienda muy recomendable un flash externo (luz de velocidad). Es más potente y versátil que un flash incorporado. Características para buscar:
* Modo manual: Crítico para el control preciso.
* ttl (a través de la lente): Puede ser útil para una configuración más rápida en situaciones dinámicas, pero comprender sus limitaciones.
* Cabeza de Zoom: Ajusta la propagación del flash para que coincida con su lente.
* Cabeza giratoria e inclinada: Le permite dirigir el flash en diferentes ángulos para rebotar.
* difusor: Esencial para ablandar la luz flash. Las opciones incluyen:
* softbox (pequeño): Crea una fuente de luz más grande y suave.
* difusor de domo: Extiende la luz uniformemente.
* Flash Bouncer/Reflector: Dirige la luz sobre una superficie (como una pared o techo) para suavizarla.
* difusores de bricolaje: Incluso un trozo de papel de seda o una bolsa de plástico blanca puede ayudar a difundir la luz.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Le permite colocar el flash fuera de la cámara para una iluminación más creativa.
* disparador remoto (opcional): Necesario si está usando la cámara Flash. Puede ser un disparador inalámbrico o un cable de sincronización simple.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Un reflector blanco o plateado funciona bien.
* trípode (muy recomendable): Esencial para imágenes nítidas a velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuración de cámara y flash
Aquí hay un enfoque general para configurar su cámara y flash. ¡La experimentación es clave!
1. Modo de cámara: Modo manual (M) . Esto es crucial para controlar la exposición.
2. Apertura (F-Stop): Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6). Una apertura más amplia deja más luz, desdibuja el fondo y crea una profundidad de campo poco profunda. Ajuste en función de la cantidad de su tema y antecedentes que desee en enfoque.
3. Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación alrededor del 1/60 de segundo a 1/200 de un segundo. La velocidad del obturador controla principalmente la * luz ambiental * en la escena.
* Velocidad de obturación más rápida: Fondo más oscuro, menos desenfoque de movimiento.
* Velocidad de obturación más lenta: Fondo más brillante, más desenfoque de movimiento. Use un trípode para evitar el batido de la cámara.
* IMPORTANTE: Permanezca * debajo * La velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder la velocidad de sincronización puede dar lugar a una banda oscura en su imagen.
4. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, 200, 400). Aumente solo si necesita alegrar la escena general o permitir una velocidad de obturación más rápida.
5. Modo flash:
* Modo manual (m) en el flash: Empiece aquí. Tienes control total sobre la alimentación de flash.
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Es bueno para obtener rápidamente una exposición decente, pero no siempre es preciso, especialmente en situaciones de iluminación complejas. Use la compensación de exposición (+/-) en el flash para ajustar.
6. Flash Power:
* Modo de flash manual: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16, 1/32). Tome un tiro de prueba y aumente gradualmente la potencia hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Ajustar en pequeños incrementos.
* Modo flash TTL: Deje que la cámara determine la alimentación de flash, pero use la compensación de exposición de flash (+/-) para ajustar la exposición de su sujeto. Un ajuste común es establecer la compensación flash a un valor negativo para evitar una mirada a su tema. (-0.3 eV a -1 eV son puntos de partida comunes).
7. Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "flash" o "tungsteno" para obtener colores precisos. También puede experimentar con otras configuraciones de balance de blancos para efectos creativos.
8. Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) y concéntrese en los ojos de su sujeto.
iv. Técnicas de flash para retratos nocturnos
* Flash directo (no recomendado como una técnica primaria):
* Señalar el flash directamente al sujeto es el más fácil, pero a menudo el menos halagador. Crea sombras duras y puede causar ojo rojo.
* *Si tiene que usar Flash Direct *, use un difusor para suavizar la luz tanto como sea posible.
* Bouncing the Flash:
* Apunte el flash en una superficie cercana (techo, pared, reflector) para rebotar la luz sobre el sujeto. Esto crea una luz mucho más suave y de aspecto más natural.
* La superficie debe ser un color neutro (blanco o gris claro) para evitar moldes de color.
* Cuanto más cerca esté el flash para la superficie de rebote, más suave será la luz.
* Si no hay una superficie adecuada disponible, use un reflector unido al flash (o sujeto por un asistente) para rebotar la luz.
* Flash fuera de cámara:
* El uso de Flash Off-Camera le brinda mucho más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Coloque el flash al lado del sujeto para una iluminación más dramática.
* Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar aún más la luz.
* Configuraciones comunes de flash fuera de cámara:
* Luz única: Una fuente de luz colocada a un lado.
* Dos luces: Una luz principal (luz de llave) y una luz de relleno para reducir las sombras.
* Arrastrando el obturador:
* Esta técnica implica el uso de una velocidad de obturación más lenta para capturar más de la luz ambiental en el fondo mientras usa el flash para iluminar el sujeto.
* Use un trípode para evitar el batido de la cámara.
* Es posible que deba ajustar la potencia flash para equilibrar la exposición del sujeto con la exposición del fondo.
* Puede crear un sentido de movimiento y atmósfera en la imagen.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina):
* Esta configuración dispara el flash al final * de la exposición, en lugar de al principio.
* Es particularmente útil cuando se usa velocidades de obturación lenta, ya que crea un rastro de movimiento * detrás de * el sujeto, en lugar de delante.
* Fill Flash:
* Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras en la cara del sujeto, sin dominar la luz ambiental. Esto es especialmente útil cuando el sujeto está retroiluminado.
* Reduzca significativamente la potencia de flash.
V. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* Tome disparos de prueba: Antes de tomar el retrato real, tome algunas tomas de prueba para verificar su exposición e iluminación. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Presta atención a los antecedentes: ¡No te olvides del fondo! Use la luz ambiental para su ventaja y cree una sensación de profundidad y atmósfera.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras.
* Use una buena pose: Una buena pose puede marcar una gran diferencia en la imagen final.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez. También puede eliminar cualquier distracción no deseada.
* Mira para el ojo rojo: Si obtiene el ojo rojo, use la herramienta de reducción de ojo rojo en su software de postprocesamiento. Rebar el flash puede ayudar a prevenir el ojo rojo en primer lugar.
* Considere usar geles: Los geles son filtros de colores que puede adjuntar a su flash para cambiar el color de la luz. Puede usarlos para crear efectos creativos o para que coincida con el color de la luz ambiental.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para un buen retrato.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
vi. Solución de problemas
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la alimentación de flash o use una apertura más pequeña.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash o use una apertura más amplia.
* sombras duras: Use un difusor o rebote el flash.
* Red-Eye: Bebe el flash o use la función de reducción de ojo rojo en su cámara o software de postprocesamiento.
* batido de la cámara: Use un trípode o aumente el ISO.
Al comprender los principios de la fotografía flash y practicar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos nocturnos con flash que capturan sus sujetos a su mejor luz. ¡Recuerda divertirte y experimentar!