1. Comprender la necesidad de llenar la luz:
* Escenas de alto contraste: Cuando hay una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras de su escena (por ejemplo, luz solar directa), las sombras pueden estar muy oscuras y perder detalles.
* Backlighting: Si su sujeto está retroiluminado (fuente de luz detrás de ellos), su cara o frente pueden estar fuertemente sombreadas.
* Iluminación interior: Incluso en entornos interiores aparentemente bien iluminados, las sombras pueden ser duras, especialmente cuando se usa una sola fuente de luz.
* Lograr un estado de ánimo específico: A veces, es posible que desee un aspecto más suave y menos dramático, que requiere menos contraste.
2. Identificación de su fuente de luz principal:
* La luz principal, también llamada luz clave, es la fuente de luz más fuerte que ilumina su tema. Este podría ser el sol, una luz estroboscópica de estudio, una ventana o incluso una lámpara de calle. Identifíquelo antes de considerar la luz de relleno. La luz de relleno * complementará * la luz principal, no competirá con ella.
3. Elegir su fuente de luz de relleno:
Tiene varias opciones para crear luz de relleno, cada una con sus propias características:
* Reflector:
* pros: Bato, portátil, fácil de usar, no se necesita energía.
* contras: Requiere que la luz existente refleje, menos potente que otras opciones, puede ser difícil de posicionar en condiciones de viento.
* Cómo usar: Incline el reflector para rebotar la luz de su fuente de luz principal en las áreas sombreadas de su sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia para ajustar la cantidad de relleno. Los reflectores vienen en varias superficies:
* White: Proporciona un relleno suave y neutral.
* Silver: Ofrece un relleno más brillante y especular (direccional) con tonos ligeramente más fríos.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado al relleno.
* negro: En realidad, * resta * la luz, útil para profundizar las sombras o controlar el derrame.
* flash (luz de velocidad o estroboscópica):
* pros: Potente, controlable, se puede usar en cualquier condición de iluminación.
* contras: Más caro, requiere potencia, más compleja para configurar, puede ser abrumador para algunos sujetos si se usan incorrectamente.
* Cómo usar:
* Flash fuera de cámara: Idealmente, use un flash fuera de la cámara, colocado al lado de su sujeto y tiene como objetivo llenar las sombras. Use un softbox o paraguas para difundir la luz y crear un relleno más suave. Se necesita un disparador de flash para disparar de forma remota el flash.
* Flash en la cámara (directo): Menos ideal pero puede funcionar en un apuro. Use un difusor (como un domo difusor flash o una tarjeta de rebote) para suavizar la luz y reducir las sombras duras. Reduzca significativamente la potencia de flash.
* en la cámara flash (rebotado): Apunte el flash hacia una pared o techo para recuperar la luz sobre su sujeto. Esto crea una fuente de luz más grande y suave. El color de la pared/techo afectará el color de la luz.
* Luz continua (LED, Halógeno):
* pros: Lo que ves es lo que obtienes (Wysiwyg), más fácil de visualizar el efecto, bueno para el video.
* contras: Requiere energía, puede calentarse, puede no ser tan potente como Flash.
* Cómo usar: Coloque la luz para llenar las sombras, similar al flash. Use un difusor para suavizar la luz.
* Luz natural:
* pros: Gratis, fácilmente disponible.
* contras: Impredecible, dependiente del clima y la hora del día, control limitado.
* Cómo usar: Encuentre áreas sombreadas donde la luz sea más suave y más difusa. Use un entorno de color claro (paredes, edificios, etc.) como reflectores naturales.
4. Posicionar la luz de relleno:
* La colocación es importante: Coloque la fuente de luz de relleno en el lado * opuesto * de la luz principal, llenando las sombras que crea.
* ángulo: El ángulo de la luz de relleno es crucial. Experimente para encontrar el ángulo que mejor reduce las sombras sin aplanar demasiado la imagen.
* Distancia: Mover la luz de relleno más cerca del sujeto aumentará su intensidad, mientras que moverla más lejos disminuirá su intensidad.
* Evite el sobrecarga: El objetivo es * llenar * las sombras, no eliminarlas por completo. Algunas sombras son necesarias para crear forma y dimensión.
5. Controlando la intensidad de la luz de relleno:
* Reflector: Ajuste el ángulo, la distancia y la superficie del reflector.
* flash: Controle la potencia flash (modo manual) o use la compensación TTL para ajustar la exposición. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado.
* Luz continua: Use un interruptor de atenuación para ajustar el brillo.
* Distancia: Mover * Any * Fuente de luz (reflector, flash, continuo) más lejos reduce su intensidad.
6. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar proporcionan más latitud para los ajustes de postprocesamiento, lo que le permite refinar aún más las sombras y los reflejos.
* Compensación de exposición: Es posible que deba ajustar su exposición general utilizando la compensación de exposición (botón +/-) dependiendo de la cantidad de luz de relleno que esté agregando.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor en su situación de iluminación específica. A menudo, la medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida.
7. Postprocesamiento:
* Ajustes de sombras y resaltados: Use el software de edición de imágenes (Photoshop, Lightroom, Capture One) para ajustar aún más las sombras y los reflejos.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para aligerar selectivamente áreas específicas de la imagen que aún están demasiado oscuras.
Consejos y consideraciones:
* Relación de luz principal para llenar la luz: Apunte a un relleno sutil. Las relaciones comunes son 2:1 (la luz principal es el doble de brillante que el relleno) o 3:1. Puede medirlos con un medidor de luz, pero a menudo aprenderá a verlo. Una relación 1:1 significa que el principal y el relleno son igualmente brillantes, lo que generalmente se ve plano.
* Temperatura de color: Preste atención a la temperatura de color de su fuente de luz de relleno y asegúrese de que sea compatible con la temperatura de color de su fuente de luz principal. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear un aspecto antinatural. Si usa flash, use geles para que coincida con la luz ambiental.
* La experimentación es clave: Practique con diferentes fuentes y técnicas de luz de relleno para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y temas.
* Presta atención a los recreficas: La luz de relleno debe agregar un reflector sutil en los ojos del sujeto, pero evite crear reflectores múltiples y distractores.
* Inicie sutil: Siempre es más fácil agregar más luz de relleno que eliminar demasiado. Comience con una baja intensidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Considere el tema: El tipo de tema que está fotografiando influirá en cómo usa la luz de relleno. Los retratos a menudo se benefician de una iluminación más suave y uniforme, mientras que los paisajes pueden beneficiarse de sombras más dramáticas.
* Practica al aire libre: El sol ofrece oportunidades interminables para practicar el uso de reflectores y flash como luz de relleno.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de sus fotografías. ¡Buena suerte!