Comprender la imagen de referencia (análisis importante)
Antes de sumergirnos, necesitamos analizar las características clave que le dan al retrato de referencia su aspecto único:
* Dirección de luz: Observe que la luz proviene de aproximadamente un ángulo de 45 grados, ligeramente por encima del sujeto. Esto crea sombras significativas en el lado opuesto de la cara y el cuerpo. Es más una configuración de "iluminación corta", lo que significa que el lado de la cara girado * más * hacia la cámara está principalmente en la sombra.
* calidad de luz (duro versus suave): La luz es relativamente dura , lo que significa que tiene bordes de sombra agudos y bien definidos. Esto contribuye a la sensación dramática. El contraste es significativo.
* caída: La luz "caída" (qué tan rápido la luz pasa a la sombra) es notable. Debido a que es una luz más dura, la caída es más rápida.
* Capléglito: Hay un capricho distinto y singular en el ojo del sujeto más cercano a la fuente de luz. Esto ayuda a traer el sujeto a la vida.
* Detalles de la sombra: Si bien las sombras son profundas, es probable que haya una cantidad * leve * de luz reflejada que rebota en las áreas de sombra. Esto les impide ser completamente negros.
* Antecedentes: El fondo es oscuro, probablemente negro. Esto ayuda a enfatizar el tema y crear una sensación de aislamiento o drama.
* posando: La pose del sujeto es deliberada. El ligero giro de la cabeza y la mirada crean una conexión con el espectador. Además, el ángulo ligeramente directo de los hombros ayuda a crear una imagen más dinámica.
* postprocesamiento: Es probable que haya un posprocesamiento involucrado para mejorar el contraste, oscurecer las sombras y posiblemente suavizar la piel.
Guía paso a paso para recrear el retrato
1. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Use una lente con una distancia focal que sea halagador para retratos (50 mm, 85 mm o incluso más).
* Fuente de luz: La mejor opción es una estroboscópica (Flash Studio) con un reflector. Una bombilla desnuda o un pequeño reflector le dará la luz más dura que desee. Usted * puede * usar una luz de velocidad (flash de zapatos en caliente), pero es posible que deba ajustar su configuración para obtener suficiente energía. Si usa la luz constante (LED), necesitará una muy poderosa para lograr el aspecto, pero es menos ideal porque tendrá menos control sobre la luz.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Antecedentes: Es esencial un telón de fondo negro (tela, rollo de papel o incluso una pared oscura).
* Opcional:Reflector (plateado o blanco): Esto se puede usar para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, agregando detalles. Comience sin él, y solo inténtelo si las sombras son demasiado oscuras y carecen de detalles.
2. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Te da control completo.
* Aperture: Comience alrededor de f/5.6 a f/8. Esto le brinda suficiente profundidad de campo para garantizar que la cara esté afilada. Ajustar según sea necesario.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca la velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo).
* Balance de blancos: Ajuste esto en la publicación, pero comienza a cerrar (Flash es alrededor de 5500 Kelvin).
3. Configuración de iluminación:
* Coloque la luz: Coloque su fuente de luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima de la altura de la cabeza. La luz debe estar en ángulo hacia abajo hacia la cara del sujeto. Experimente con el ángulo exacto para encontrar las sombras más halagadoras. Recuerde, está apuntando a la "iluminación corta":el lado de la cara más lejos de la cámara debe estar iluminada.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suave será la luz (aunque aún relativamente dura con un pequeño reflector). Mueva la luz más cerca del sujeto para aumentar su intensidad y crear sombras más dramáticas. Experimente hasta lograr el contraste deseado.
* potencia: Ajuste la potencia de su estroboscópico/flash para lograr la exposición correcta. Use el histograma de su cámara para guiarlo, asegurándose de que no esté recortando reflejos o sombras en exceso.
* Sin luz ambiental: Apague o reduzca cualquier otra fuente de luz en la habitación. Desea que la fuente de luz única sea la luz dominante.
4. Posación y composición:
* Dirija la pose: Haga que el sujeto gire la cabeza ligeramente hacia la luz. Experimente con diferentes ángulos de cabeza y expresiones faciales.
* Contacto visual: Fomentar el sujeto a hacer contacto visual directo con la cámara.
* Posición del cuerpo: Considere posar los hombros en un ligero ángulo a la cámara para una composición más dinámica.
* Enmarcado: Componga el disparo con fuerza, enfocándose en la cara y la parte superior del cuerpo.
5. Tomando el tiro:
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén enfocados.
* Tome varias tomas: Experimente con diferentes poses y posiciones de luz.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use Adobe Lightroom, Photoshop u otro programa de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respaldos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para asegurarse de que tenga un rango tonal completo.
* Color: Ajuste el balance de blancos si es necesario. También puede considerar desaturar la imagen ligeramente para un aspecto más clásico.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* suavizado de la piel (opcional): Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones, pero evite exagerarlo, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* esquivando y quemando: Dodga sutilmente (aligerado) las reflectores en los ojos y quemar (oscurecer) las áreas en las sombras para agregar más profundidad.
Consejos y consideraciones:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz y configuraciones de cámara. La configuración "perfecta" dependerá de su tema, su equipo y sus preferencias personales.
* Mira las sombras: Presta mucha atención a las sombras de la cara. Ajuste la posición de la luz para crear las sombras más halagadoras.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y establecer la configuración de su cámara en consecuencia. Esto es especialmente útil si está usando estribas de estudio.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este tipo de retratos.
* piel del modelo: Si el modelo tiene una piel grasa, use un poco de polvo translúcido para reducir el brillo, especialmente en la frente y la nariz.
Siguiendo estos pasos, debe poder crear un retrato dramático y pictórico que use una sola fuente de luz inspirada en la imagen a la que hizo referencia. Recuerde que la iluminación es clave, así que experimente y preste atención a cómo interactúa la luz con la cara del sujeto. ¡Buena suerte!