¿Qué es la relación de iluminación?
Una relación de iluminación (a veces llamada relación llave / llena) es la diferencia en el brillo entre el lado iluminado de su sujeto (el lado iluminado por su luz principal o clave) y el lado de la sombra (el lado iluminado por su luz de relleno o luz ambiental). Es esencialmente una medida de contraste en la cara de su sujeto o el punto focal primario. Se expresa como una relación como 2:1, 4:1, 8:1, etc.
¿Por qué es importante la relación de iluminación?
* Estado de ánimo y atmósfera: Las relaciones de iluminación afectan drásticamente el estado de ánimo de su retrato. Las proporciones más bajas (más cerca de 1:1) crean imágenes más suaves y más suaves con menos contraste, mientras que las proporciones más altas (como 8:1) producen retratos más dramáticos, malhumorados y definidos.
* Escultura y dimensión: Al controlar la diferencia en la intensidad de la luz, puede esculpir la cara, acentuar las características y agregar profundidad. El uso adecuado de las proporciones puede definir pómulos, caras delgadas y crear formas más visualmente interesantes.
* Profesionalismo: Comprender y controlar las relaciones de iluminación es un sello distintivo de la fotografía profesional de retratos. Le permite lograr constantemente el aspecto y el estilo deseados.
* Precisión técnica: Comprender cómo interactúan su cámara e iluminación dará como resultado mejores exposiciones y menos edición.
Comprender los números de relación
El primer número en la relación representa el brillo combinado de la luz de la llave y llena la luz en el lado iluminado. El segundo número representa el brillo de la luz de relleno sola (o luz ambiental) en el lado de la sombra.
* 2:1: El lado brillante es el doble de brillante que el lado de la sombra. Esta es una luz muy suave y gentil, a menudo utilizada para retratos de belleza o temas más antiguos donde desea minimizar las arrugas.
* 4:1: El lado positivo es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Esta es una relación de iluminación de retrato más estándar, que proporciona un buen equilibrio entre la suavidad y la definición.
* 8:1: El lado positivo es ocho veces más brillante que el lado de la sombra. Este es un aspecto más dramático y de alto contraste. Bueno para agregar una sensación de misterio o fuerza.
* 1:1 (o relaciones más plátulas como 1.5:1): No hay sombras visibles, muy planas e incluso iluminación. A menudo se usa en fotografía de productos o situaciones en las que necesita ver cada detalle.
* 16:1 (o superior): Extremadamente dramático y de alto contraste, a menudo bordeando la silueta. No se usa típicamente para retratos halagadores a menos que se desee un efecto dramático específico.
Cómo calcular (y controlar) relaciones de iluminación
Si bien puede usar medidores de luz para lecturas precisas, también puede aproximar la relación con experiencia y observación. Aquí está el proceso básico:
1. Establezca su luz de llave: Posición y ajuste su fuente de luz principal. Esta es la luz que ilumina principalmente su tema.
2. Medidor La luz clave: Tome una lectura del medidor de luz (o use el medidor de su cámara) del lado iluminado de la cara de su sujeto. Si está utilizando el medidor de su cámara, asegúrese de medir la luz que está cayendo sobre la piel de su sujeto, no en la escena general.
3. Agregue su luz de relleno (o ajuste la luz ambiental): Introduzca su luz de relleno (reflector, segunda luz, etc.) para suavizar las sombras. Alternativamente, puede controlar la luz ambiental existente atenuando luces de la habitación o bloqueando las ventanas.
4. Medidor El lado de la sombra: Tome una lectura del medidor de luz (o use el medidor de su cámara) del * lado de la sombra * de la cara de su sujeto. Tenga cuidado de no dejar que el medidor esté influenciado por la luz clave.
5. Calcule la relación: Divida la lectura de la luz clave de la lectura de la luz de relleno. Por ejemplo, si la lectura de luz clave es f/8 y la lectura de luz de relleno es f/4, la relación es 4:1 (porque f/8 es dos paradas más brillantes que f/4, y cada parada duplica la luz). Cada f/parada duplica la cantidad de luz. Una parada es igual a una relación 2:1.
Herramientas importantes para controlar las relaciones de iluminación
* medidor de luz: La forma más precisa de medir la luz. Un medidor de mano es ideal para el trabajo de estudio, pero puede usar el medidor incorporado de su cámara como aproximación.
* reflectores: Ideal para rebotar la luz en las sombras y crear una luz más suave y uniforme. Los reflectores de plata proporcionan una reflexión más brillante y especular, mientras que los reflectores blancos producen una luz más suave y difusa.
* difusores: Aflúe y extienda la luz de la luz de su llave, reduciendo las sombras duras. Los softboxes y los paraguas son difusores comunes.
* banderas (o gobos): Se usa para bloquear la luz y crear sombras o evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas.
* potencia de luz ajustable: Luces estroboscópicas o luces continuas con configuraciones de potencia ajustables le permiten controlar con precisión la intensidad de cada luz.
* Distancia: Mover las luces más cerca o más lejos del sujeto afectará su intensidad y, por lo tanto, la relación. Una luz más cercana al sujeto será más brillante y lanzará sombras más duras.
Configuraciones de iluminación comunes y sus proporciones típicas:
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Luz clave colocada directamente sobre y detrás del sujeto, apuntó hacia abajo. Un reflector se coloca directamente debajo de la barbilla. Esto a menudo produce una relación 2:1 o 4:1. Crea una sombra simétrica debajo de la nariz (la "mariposa").
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación de la mariposa, pero la luz clave está ligeramente fuera de un lado, creando una pequeña sombra de bucle a un lado de la nariz. Relación típicamente alrededor de 4:1.
* Iluminación Rembrandt: La luz clave se colocó más alta y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz de la llave. Esto generalmente produce una relación de contraste más alta, alrededor de 4:1 o 6:1 (o incluso 8:1 dependiendo del relleno).
* Iluminación dividida: Luz clave posicionada para crear una división dramática de luz y sombra en el centro de la cara. Relación muy alta (8:1 o superior).
* Iluminación amplia: La cara del sujeto se gira para que el lado más cercano a la cámara esté más iluminado. A menudo usa proporciones alrededor de 4:1 o 6:1. Puede hacer que una cara parezca más ancha.
* Iluminación corta: La cara del sujeto se gira, por lo que el lado más alejado de la cámara está más iluminado. Relaciones típicamente alrededor de 4:1 o 6:1. Puede hacer que una cara parezca más delgada.
Cómo "romper" sus retratos con malas relaciones de iluminación
* demasiado plano (1:1): Falta de dimensión, aburrida, poco halagadora. Los sujetos pueden verse "lavados".
* Contraste demasiado alto (16:1 o superior): Las sombras duras, pérdida de detalles en sombras y reflejos, pueden verse antinaturales y poco halagadoras. Puede exagerar arrugas e imperfecciones.
* Relaciones inconsistentes: Iluminación desigual en la cara, sombras distraeradas, características mal definidas.
* Ignorando el tono de la piel: Lo que funciona para un tema de piel clara podría no funcionar para un tema de piel oscura. La piel más oscura puede manejar relaciones de contraste más altas sin perder detalles.
* No considerar su tema: No desea que se use una alta relación en personas mayores, ya que puede acentuar sus arrugas.
Consejos para el éxito:
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y un reflector. Domine los conceptos básicos antes de agregar más luces.
* Observe: Preste atención a cómo la luz cae sobre las caras en diferentes situaciones. Estudie el trabajo de los maestros fotógrafos de retratos.
* Experimento: Pruebe diferentes proporciones de iluminación y vea qué efectos crean.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para juzgar las relaciones de iluminación a los ojos.
* Considere el postprocesamiento: Puede ajustar sutilmente las relaciones de iluminación en el procesamiento posterior, pero siempre es mejor obtenerlo en la cámara.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que se sientan cómodos con la iluminación y la postura. Un tema relajado siempre producirá un mejor retrato.
* Use una tarjeta gris: Esto ayudará a garantizar que el balance de blancos sea preciso.
* menos es más Muchas veces, menos luces pueden obtener una mejor imagen.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no dude en experimentar y desarrollar su propio estilo único.
Al comprender y aplicar estos principios, puede mejorar drásticamente la calidad de su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!