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Una guía de proporciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en fotografía, especialmente cuando se trata de retratos. Se refieren a la diferencia de brillo entre los reflejos y las sombras en la cara de su sujeto. Dominarlos te da control sobre el estado de ánimo, la profundidad y la estética general de tus retratos. Ignóralos, y podría terminar con resultados planos, poco halagadores o demasiado dramáticos.

Esta guía lo guiará a través de la comprensión, la medición y la manipulación de las relaciones de iluminación para crear retratos impresionantes.

¿Qué es una relación de iluminación?

Imagina la cara de tu sujeto. Un lado está iluminado por su luz principal (la fuente de luz más brillante que ilumina el tema). El otro lado está en la sombra, a menudo rellenado por una luz secundaria o luz reflejada. La relación de iluminación es la relación matemática entre la intensidad de la luz en el lado encendido y la intensidad de la luz en el lado de la sombra.

Por lo general, se expresa como una relación como 2:1, 3:1 o 4:1.

* El primer número representa el brillo en el lado encendido.

* El segundo número representa el brillo en el lado de la sombra.

Entonces, una relación 2:1 significa que el lado encendido es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Una relación 4:1 significa que el lado encendido es cuatro veces más brillante.

¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?

* estado de ánimo: Las relaciones de contraste bajas (por ejemplo, 1:1 o 2:1) crean un aspecto más suave y gentil, adecuado para tomas de belleza o retratos con el objetivo de una sensación ligera y aireada. Altas relaciones de contraste (por ejemplo, 4:1 u 8:1) crean una sensación más dramática, vanguardista o incluso siniestra.

* Profundidad y dimensión: Sin una diferencia en el brillo, una cara puede aparecer plana y bidimensional. Las relaciones de iluminación crean sombras que esculpiran la cara, enfatizando la estructura ósea y agregando profundidad.

* Control sobre fallas (y características): Las sombras cuidadosamente controladas pueden minimizar las imperfecciones, resaltar características atractivas y alterar sutilmente la forma percibida de la cara.

* Estilo y marca: El uso constante de relaciones de iluminación específicas puede contribuir al estilo de firma de un fotógrafo.

relaciones de iluminación comunes y sus efectos:

* 1:1 (sin relación): Ambos lados de la cara están igualmente iluminados. Esto da como resultado una imagen muy plana, que carece de una dimensión y a menudo a amateures. (Generalmente evitado)

* 2:1 (bajo contraste): Sombras sutiles, luz suave. Bueno para retratos de belleza, temas más antiguos, o cuando quieres un aspecto suave y halagador.

* 3:1 (contraste moderado): Un buen punto de partida para muchos retratos. Proporciona suficiente sombra para definir la cara sin ser demasiado dramático. Seguro y versátil.

* 4:1 (contraste medio): Más dramático que 3:1. Agrega más profundidad y enfatiza las texturas. Bueno para retratos masculinos o cuando quieres un aspecto más poderoso.

* 8:1 (alto contraste): Sombras fuertes, muy dramática. Se puede usar para retratos nerviosos, estilos de cine negro o cuando quieres crear una sensación de misterio o peligro. Puede ser implacable en las imperfecciones de la piel.

* relaciones más altas (por ejemplo, 16:1, 32:1): Muy extremo contraste. A menudo utilizado para el trabajo estilizado o experimental. Los aspectos más destacados se vuelven muy brillantes y las sombras casi completamente negras. Requiere un control cuidadoso para evitar el recorte.

Cómo medir las relaciones de iluminación:

La forma más precisa de medir las relaciones de iluminación es usar un medidor de luz .

1. Establezca su medidor de luz en modo incidente. Esto mide la luz que cae sobre el sujeto, no la luz reflejada del sujeto.

2. Sostenga el medidor de luz cerca de la cara del sujeto , apuntando a la cúpula directamente a la fuente de luz principal. Tenga en cuenta la lectura (típicamente un número F-Stop).

3. Mueva el medidor de luz al lado de la sombra de la cara , todavía cerca del sujeto, y apunte la cúpula a la cámara. Tenga en cuenta la lectura.

4. Calcule la diferencia en F-Stops. Cada F-Stop representa una duplicación o a la mitad de la intensidad de la luz.

* 1 f-stop diferencia =2:1 relación

* 2 f-stops diferencia =4:1 relación

* 3 f-stops diferencia =8:1 relación

Ejemplo:

* Lectura de luz principal:f/8

* Lectura del lado de la sombra:f/5.6

* Diferencia:1 F-Stop

* Relación de iluminación:2:1

¿No tienes un medidor de luz? Estimación!

Si bien un medidor de luz proporciona la medición más precisa, puede entrenar su ojo para estimar las relaciones de iluminación con la práctica. Mira las sombras de la cara. ¿Son suaves y sutiles, o profundos y distintos? Compare el brillo de los reflejos con las sombras. Con experiencia, desarrollará un sentido para identificar diferentes proporciones.

Control de relaciones de iluminación:

* Distancia de la luz principal: Mover la luz principal más cercana aumenta la intensidad de la luz en el lado encendido, aumentando la relación. Moverlo más lejos disminuye la intensidad, reduciendo la relación.

* Luz de relleno: Una luz de relleno es una fuente de luz secundaria utilizada para iluminar las sombras. El aumento de la potencia de la luz de relleno reduce la relación de iluminación. La disminución de la potencia de la luz de relleno aumenta la relación. Puede usar reflectores en lugar de una fuente de luz, reflejando la luz nuevamente en las sombras.

* Tamaño del modificador: Los modificadores de luz más grandes (por ejemplo, softboxes, paraguas) producen una luz más suave y relaciones de contraste más bajas. Los modificadores de luz más pequeños (por ejemplo, cuadrículas, snoots) producen una luz más dura y relaciones de contraste más altas.

* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye exponencialmente con la distancia. Pequeños cambios en la distancia de su fuente de luz pueden tener un impacto significativo en la relación de iluminación.

* luz ambiental: En algunas situaciones, la luz ambiental actúa como tu luz de relleno. Para aumentar el contraste, reduzca o elimine la luz ambiental (por ejemplo, disparando en una habitación oscura o usando una velocidad de obturación más rápida).

Consejos y consideraciones:

* Experimento! La mejor manera de aprender sobre las relaciones de iluminación es experimentar y ver cómo diferentes proporciones afectan sus imágenes.

* Considere el tema: Una alta relación de contraste puede ser halagadora para alguien con características fuertes, pero menos halagador para alguien con líneas finas o arrugas.

* postprocesamiento: Si bien debe esforzarse por lograr la relación de iluminación deseada en la cámara, puede ajustar el contraste en el procesamiento posterior. Sin embargo, es mejor obtenerlo en la cámara, ya que empujar las sombras demasiado lejos en la publicación puede conducir al ruido y los artefactos.

* Temperatura de color: Presta atención a la temperatura de color de tus fuentes de luz. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores no deseados. Use la configuración de balance de geles o blancos para mantener una temperatura de color consistente.

* Antecedentes: La iluminación en su fondo debe complementar la iluminación de su tema. Evite tener un fondo mucho más brillante que su sujeto, ya que esto puede distraer.

* Comprender la relación entre la exposición y la relación de iluminación: La exposición determina el brillo general de la imagen. La relación de iluminación determina la * diferencia * en brillo entre los reflejos y las sombras. Puede tener una imagen expuesta correctamente con cualquier relación de iluminación.

Conclusión:

Comprender y controlar las relaciones de iluminación es una habilidad clave para cualquier fotógrafo de retratos. Al dominar esta técnica, puede crear imágenes impresionantes que capturen el estado de ánimo, la profundidad y la personalidad de sus sujetos. ¡Empiece a practicar hoy y ver sus habilidades de retratos SHOAR! Recuerde experimentar, observar y refinar su enfoque para encontrar las proporciones de iluminación que funcionan mejor para su estilo y sus sujetos. ¡Buena suerte!

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